Categorías
Cómo escribir ficción

Cómo escribir ficción con subfábulas

fox standing on snow covered ground
Photo by Yaroslav Shuraev on Pexels.com

Sí, el sábado pasado sucedió algo. Me alcanzó la procrastinación. Toda la semana anterior había estado subiendo entradas el día anterior a su aparición, como muy tarde, debido a asuntos climáticos. Pero era sorprendente verme traduciendo para el miércoles ya en sábado y leyendo sobre narratología ya en miércoles…. Cuando suelo dejar todo a la última hora. Así que la semana anterior a la anterior, todo iba como la seda… Hasta que esa semana anterior me dio por hacerme quack (pato). Y quedarme leyendo webtoon hasta horas muy tempranas del día. Pues el viernes… no pudo importarme menos que meterme en mi camita y dormir. Afortunadamente, como estuve de hormiguita anteriormente, había con que suplir la entrada del día.  Me disculpo por dejar que la procrastinación calara.

Vale. Y eso sonó tan español que no me lo creo. Más bien debería decir algo como que esto no está chido. Y me desacredito como experta en cualquier cosa. Y es que hubo un párrafo… o dos. Lo confieso, no los conté, que no entendí lo más mínimo. Lo maravilloso es que no voy a escribir más del asunto porque lo interesante de la lectura de esta semana son las subfábulas.

Todo comienza con que Mieke Bal de pronto se preocupa porque describir las relaciones entre distintos tipos de fenómenos, causa un desequilibrio numérico entre actores y actantes[1]. Lo que no debería de ser raro porque si los actantes son las clases de actores que comparten una cualidad o característica; entonces, por lógica, habrá personajes (actores) que comparten o caen dentro de más de una clase. Después de todo, se pueden clasificar según el interés del que analiza de modo gramatical…

Número de actores por orientación de la fábula

Lo interesante aquí es ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA EXISTENCIA DE UN DESEQUILIBRIO NUMÉRICO ENTRE ACTANTES Y ACTORES?

Mieke establece el número de actores presentes en la fábula en una relación proporcional a su orientación al exterior o interior del [personaje principal[2]] como determinantes para el número de actores presentes en la fábula.

A mayor orientación de la fábula hacia el mundo exterior [del personaje]; mayor es el número de actantes en la fábula. Y mientras más subjetivo se vuelve el mundo de la trama, menor es el número de actores…

Lo que resulta bastante sorprendente porque La metamorfosis de Kakfa, está toda escrita alrededor del interior de la mente de Gregorio y, por ende, no tiene más que un actor (sí recuerdo la historia).  En contraposición, Lucky Live de Nöstlinger, tiene muchos personajes a pesar de su extensión, ya que es una historia sobre cómo afecta el exterior visible a las acciones de un chico de preparatoria que desea cambiar de “fuera” hacia “dentro”.

El antisujeto y el sujeto autónomo

Dentro de la fábula existe el sujeto o personaje principal, quién desea algo (llamado objeto del deseo) y los oponentes. Los oponentes se dedican a impedir que el sujeto logre su deseo, metiéndole la pata en algún momento de la trama…

¿Qué sucede si de repente aparece algún actor con una búsqueda independiente y propia de su deseo que entra en conflicto con la búsqueda del personaje principal?

Pues que ese es un antisujeto… Y algunos antisujetos, tienen su propia búsqueda y esa búsqueda no entra en conflicto de modo alguno con el deseo del personaje principal. A ese lo conocemos como sujeto autónomo. Si Pedro desea comerse un dragón y ya no quedan dragones mientras el príncipe Felipondio desea casarse con la ratoncita Juana secuestrada en el castillo del último dragón; Pedro pasa a ser un antisujeto. En cambio, si Pedro desea comerse el dragón y los dragones no tienen nada que ver ni con Felipondio ni con Juana, entonces Pedro es un sujeti autónomo.   

Los sujetos autónomos y también los antisujetos pueden meterse en la trama principal y cambiar un poquito la balanza a favor o en contra de la búsqueda del primer sujeto (personaje principal). Ya sea por subordinación al deseo del personaje principal o sin subordinación; creando la subfábula.

Subfábula

Es de esta manera, que los narratólogos han descubierto la trama secundaria. Los antisujetos o sujetos autónomos que llevan una parte de la trama sin aparente conexión con la trama principal corren su propia idea de cómo debe seguir una historia o fábula en lo que tú y yo llamaríamos trama secundaria o terciaria normalmente. Mieke observa que el uso de subfábulas puede contribuir a tornar más entretenida una fábula.

Concluyendo, si introducimos personajes cuyo deseo sea distinto del deseo del protagonista; podemos introducir a un personaje que afecte la trama, ayudando u oponiéndose al protagonista. Lo que resulta más entretenido aún que una fábula simple. 

Lo que Mieke no nota es la conexión que debe existir entre el sujeto autónomo y la búsqueda del objeto de deseo del sujeto principal. Sin dicha conexión, la fábula se cae a pedazos pues pierde su coherencia. Esta conexión o concepto de la conexión entre la fábula y la subfábula, Robert McKee la llama “idea controladora”. Yo la llamo “eje temático”.

Una serie de televisión donde se puede apreciar fácilmente esto del eje temático es en The good doctor. Todos los episodios… casi todos, se basan en dos casos médicos que llegan al hospital Saint Bounaventure sin conexión aparente hasta que el desarrollo de la trama nos hace ver el eje temático o idea controladora que sirve como pegamento entre ambas historias. Además de que todo pasa en el mismo hospital. Obvi… ¿Lo topas[3]?

Pues topa el like, comenta y suscríbete. O no. Al fin la subfábula aquí, es que aún no tengo muchos comentarios y eso podría usarse como ambientación para un fallo épico. Fallar no es algo raro. Sucede.


[1] Esta es la parte que no entendí.

[2] En este caso el uso de los corchetes, como en las tablillas cuneiformes, denota un concepto que no está pero sustituyo con lo que creo que debe ir allí, en comparación y asimilación de lo que he estado leyendo hasta ahora.

[3] Mis primos de 18 a 21 años hablan así.

Categorías
Frivolidades Viernes ficticios

Recompensa

Categorías
How to write fiction

How to write fiction writing scenes

man writing on notebook while sitting on wooden handrail
Photo by Suzy Hazelwood on Pexels.com

Scene 1 Take 1

               If you aren’t younger than me, you know what I’m talking about. DVDs divide the content of a movie in scenes at the menu (almost always). Sometimes with the super inflated number of none the less than 40 scenes and some others, with less than 25. Such a happening, gives us the feeling of understanding what a scene is without a need for me to define them. We can even think examples…almost for certain.

               However… whenever we go to the writing domains, the concept of scene becomes more complicated. It’s so difficult to grab it by the hair. How to know where to start it and where to end it? How many scenes are a good number of scenes and how many are too much or too little?

               On sight of this, I’ve got no other than doing the tough and disagreeable job of defining a word before getting its LINE…. Or getting myself even more confused than before.

               Scene

               Ours… well mine (since nobody else uses it here) is a second hand Webster from 1977 and it says:

Scene. (sēn) [<Gr. skēnē, stage]

1. the stage where an event occurs 2. the setting of a play, story, etc. 3. a division of a play , usually part of an act 4. a unit of action in a motion picture, story, etc. 5. same as scenery (sense 1) 6.a view of people and places 7. a display of strong feeling [to make a scene] 8. [Colloq.] the locale for a specified activity

Which seems a bit lacking, in comparison to my banqueted Larousse (prior 1970 probably). My loyal Larousse includes:

Suceso considerado como un espectáculo digno de atención: una escena conmovedora. / Something considered as a spectacle worth mentioning: a lovely scene

And before I go on, another word jumps out to out attention: ACT. What is an act?

Act. (akt) n. [<agree, to do] 1. a thing done 2. a doing 3. a law 4. a main division of a drama or opera….

Which again, lacks something somehow:

Hecho heroico. /Heroic deed

Robert McKee  

Opposing the dictionary, Robert McKee in “The script. Story”, defines a scene as “an action happens through a conflict in a time and space more or less continuous; that changes one of the values of the character’s life in a perceptible way. In an ideal situation, each scene becomes a NARRATIVE EVENT

This man leaves me astounded. According to whom do the values change? From the point of view of the character, the villain, my own or the possible reader? A conflict per scene? What is a narrative event?

Sarah Domet

Sarah Domet in ’90 days to your novel’ doesn’t even try to. Of course, she writes novels and isn’t teaching how to write movie scripts. She gives us examples, but goes to say that no author is able to define a scene. Oh, but she does stablish a scene as an unity with its own intro, climax and ending. She says it like this[1]:

<<Think of your favorite movie. Or better yet, your favorite book. What was your favorite part?>

Here she names some parts of The Adventures of Tom Sawyer, The Lovely Bones, Uncle

Tom’s Cabin,  Braveheart and Spider-Man

<<All these “parts” mentioned above are actually just a single scene from each of these works. But what is a scene? How does one define it? Scene writing is often difficult to discuss — for both new and seasoned writers — because a scene combines all elements of fiction in harmony with one another. It isn’t just one aspect of craftit’s all of them put together, artfully and thoughtfully, to achieve the same kind of balance you hope for in that extravagant dish you prepare for your dinner guests. And how much of any single element (dialogue, setting, description, etc.) you need is going to depend on the particular purpose of the scene within the larger scope of your novel.

Did you get anything from all this defining?! Not even older (as in experienced) writers can define it. But it seems so worthy, it seems there can’t be plot without scenes.

I’m not really sure if Eisnten said it really but it is said he said: if you can explain something to your grandmother, then you understand it… NOT THAT THERE ARE ACTUALLY PEOPLE WHO CAN EXPLAIN QUANTUM MECHANICS. And yet, quarks do exist…

Like it or not, comment or not, subscribe or not. This is the unknown dimension of the narrative particles…

TO BE CONTINUED…


[1] Quotation or total copy-paste. As you might see it.

Categorías
Lunes de patchwork: SNS y escribir

De lo que se da uno cuenta cuando dejas de ser hombre

Categorías
Sunday word hunter: poetry and nonsense To beloved ones

Shall we wait?

crop faceless couple holding hands on balcony
Photo by Anete Lusina on Pexels.com

Shall we wait for your return?

Oh, my darling summer breeze.

Even when shy,

I would gladly take my time in a sloppy lazy mood,

waiting for you.

Oh my pair of beautiful gold eyes!

You who stole my heart and pride!

Categorías
Cómo escribir ficción Uncategorized

La verdad es más extraña

En realidad, en mi opinión, la realidad o la verdad es más extraña no porque no se ciña a las posibilidades. Es una simple cuestión de escala. La realidad maneja muchas más variables, muchas desconocidas. La ficción, maneja posibilidades de aquello que se conoce. Tal vez, esa sea la diferencia…

Categorías
Jueves de invitados

Marina Nill

¡Hola! Hoy les traigo un enlace a una autora argentina. Si nunca has oído hablar de ella, pues nada, acabas de leer que existe. Y como, a veces, es mejor el vídeo que la perorata… Aquí está.

Categorías
How to write fiction

How to write fiction in a nutcasing clasification of the scene (in two stone throws)

girl in white dress holding a candelabrum
Photo by cottonbro on Pexels.com

FIRST STONE OR FIRST PART

Stubbornly (and only since I didn’t really get it and I’m particularly talented at being bigheaded), is it that I’ll try to explain a really basic classification of narrative scenes. According to Sarah Domet in “90 days to your novel”.

Narrative scenes internal and external

Were this to have any more clasification, then I’d have to sit down to read from Wednesday and write on Fridays. However, there are only two.

               The things that happen in our head or internal scenes, are exactly that. The existence’s quarrel; among those of sound mind surrounded by all the ones wanting to pretend to be responsible: the how much I hate the neighbour’s drapes; the lovely behind of the guy in the gas station.

               He casual meeting or the external scene. Yep. Encounters between our dear character and the rest of the population inhabiting our fantasy world, that require more action than hating some cloth or just admiring an anatomy model. If the character goes to the gym, they talk to their coach. Greets the receptionist at the dentist (whilst trembling inside). Buys the bread looking at the sugar bread loaves of the cashier. Smiles to the cute doggy they cross with, in the street. Interaction with the outside and if not there (according to Domet) can turn our world into a bore.

In her opinion[1], good stories are populated of these casual meetings in different shapes and arrangements… Butm if I remember it well, Teresa (from The unbearable lightness of the being) doesn’t have much interaction to be mentioned, with other characters. Much less the girl in The North China Lover. Of course, these stories are part of the LITERATURE in ways Agatha Christie doesn’t.  That… that takes us to Miss Marple. Miss Marple is always remembering what he or she said and talks pretty much to eveeeeerybody. And maybe such is the charm of these kind of stories. Not many people refrain themselves from solving a Christie’s puzzle.

And if what you need is a more modern example, Yumi’s cells by Donggeon Lee, is a lovely webtoon where to see this internal/external or zoom in/zoom out scene game. The thoughts of the main character, Yumi; are displayed on stage by the cell of love, hunger, emotional, good manners, history, naughty (the pervert one).

Everything coming through her head is an interaction game between these tiny characters. So, at least for the case, the external scenes show Yumi as an entity who displays what happens outside, either on her own or with other characters.

Taking into account, Ronald B. Tobias (the one of the “20 master plots”) likes explaining plots by using movies as examples  —besides books— (take little to SEE what the heck he is talking about), I think comics are a very good source of knowledge. It is between movies, where you see what’s coming on and it is almost impossible to narrate telling, and the novel; where there is a bunch of text and you can only trust the words. 

Complicate?

The example makes it a little more palatable, doesn’t it?

Like, subscribe, leave a comment instead having an internal scene where you like this nonsense and… be happy.


[1] She uses Charles Dickens as an example since he wrote lots of characters, “some fairly

insignificant, but fun to meet.”  Any Dickens expert out there? I only read Christmas Carol and didn’t like much of it… so I barely remember it.

Categorías
Lunes de patchwork: SNS y escribir

¿Asqueroso?

«Menstruation is the only blood that is not born from violence, yet it’s the one that disgusts you the most» -Maia Schwartz

«La menstruación es la única sangre que no nace de la violencia pero, es la que más asco nos da».

Categorías
Sunday word hunter: poetry and nonsense To beloved ones

Uncouth

crop faceless couple holding hands on balcony
Photo by Anete Lusina on Pexels.com

Uncouth,

Rather impervious to reason,

Shining in the sun,

Is it water running in a stream of gushing words?

A loud drip of silenced unspoken ones.

It is love.