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How to write fiction

How to write fiction, 10 ideas to unclogg the temporal writer’s block

shallow focus photo of metal pipes on the wall
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Panic not! And there’s panic already creeping up your leg since I had to go and open my big mouth… Easy. There are blog entries and videos to the brim about how to deal with writer’s block that for sure is the same for designers.

And it is prone to happen; that from time to time and every other fortnight we run out of ideas. Usually at the beginning; when we’re still in lack of those muscles that get fatty after a year of pumping them. The writer/designer/drawer/engineer’s muscle which knows where is the IDEA and even smells it before it comes by. Or “in the half of the book” crisis or the “now what do I write?” crisis. 

To us, the rookies (no matter how old we’re), it comes as being couch athletes. We can’t even get up to get ourselves a glass of water. O to go and write/design because anything else becomes more attractive than designing/writing/drawing/WORKING. No matter how hateful it is. Like taking an old t-shirt and clean around. I hate cleaning… but I clean when I should be writing!

So long, do you wanna know how to focus and do what you must instead of counting reasons? First, a disclaimer. This blog entry is a mix of ideas by cathy Birch (The creative writer’s workbook), mine and someone else somewhere. The thing is, I don’t remember which is which. Thus, authorship is confusing, opaque and…let’s stop my mumbling.

  1. GET YOUR ARSE OUT FROM YOUR CHAIR. Stop looking at the blank page (either digital or real) and get your brain to do something else. We tend to obviate the familiar stuff and thus we take it for granted. Such an action takes us to make mistakes. It is better to look at it again from some other angle.
  2. Break the routine and do your eye gym ten minutes’ thing. You are not writing anything anyways, therefore you can distract yourself with something good for you health.
  3. No, in this blog I won’t promote suicide. Physcal exercise is good for your body but I won’t recommend you to do aerobic stuff or to jump anytime your health forbids so. Ypu can always look up any virtual walkout and simulate walking there or to find a YouTube video without jumping. The most demanding and at the same time easy to do activity is yoga. That some postures take too much on back, neck and knees is something you need to reckon before trying them. Always check with your physician before taking any new exercise routine if you’re with any cardiac, knee, spine or cholesterol problem.
  4. Clean. Mind’s webs disappear too by cleaning in real life. A dust free space is cleaner and healthier.
  5. Do you have children? Play! For sure they have less of these “inner judge” inhibitions and much more ideas than you do. Besides, children have a very thorough logic and see black and white things. This can help to re-think what you know about a topic. Does it embarrass you? I don’t see why. You’re telling a story and playing is to have Guinea pigs to your advantage to try how good a story is.
  6. GO GET YOURSELF A COFFEE/TEA/COCOA MUG. Cathy Birch says it is better to have wathever you might need hand reach and never waste time looking them up. However… if you’re already wasting time watching the blank of space, why not to give your brain a break? It can give it some fresh oxygen and an environment switch. Right. Don’t overeat. You will feel extra heavy and sleepy, more like napping than like placing your fingers over the keyboard. You will get fat… So what? An over weighted body feels like that.  Over weighted on the knees and on the legs. Gravity is more difficult to deal with to move it and cholesterol makes your muscles to produce lactic acid even quicker. Indeed, your choice.
  7. Change location. Under the table, in some other room, the bathroom, anywhere but move yourself. Quite impossible if you do drawing or #D design but… you can always take a notebook somewhere else. Don’t complaint and better think: How can I go to work to other place? Anyways, to think over and over the problem isn’t going to solve it any faster when you’re stuck.
  8. Do you feel pressured to increase productivity? Remember, we have been through quarantine. Some say they will never pay attention to such measurement again but even if we weren’t under such settings; you’re not under dead threat. Do what you can. Don’t hope for anything else.  As alcoholices do.  A day at a time, a page at a time. Keep your calm.
  9. Go napping. Yur brain needs to sleep too.
  10. If all the previous fail… GO BACK TO THE BEGINNING. Sometimes a faulty set up of the idea causes the flow to be obstructed and the story might not reach anywhere. If such is the case, START ALL OVER AGAIN.

Up to here. Any additional idea you might have is cherised. ALONG comments. Like, suscribe, take a pause to recycle. Ciao, ciao.

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Lunes de patchwork: SNS y escribir

…escritores

Sabes que eres escritor cuando: siempre estás pensando como ponerle las cosas peores a tu protagonista.

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Penpal Sunday word hunter: poetry and nonsense

Penpal no. 19

blank letter paper with envelope near dried sprig
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Automatic you say?

Why is it that I have to content,

With whatever thrown by the dice?

And yet…I have been choosing,

My life away, unbecome.

No wonder I try,

Where dry spells are so thirsty of wonder and zest.

¿Automático dices?

¿Por qué debería contentarme,

A los caprichos del azar?

Y sin embargo, ¿qué hago?

Eligiendo un desperdicio de vida.

No me asombra que intente,

Allí dónde la sequía está sedienta de asombro y verdad.

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Cómo escribir ficción

Cómo escribir ficción (con 25 consejos para creadores de videojuegos). Laynaru desert

photo of person catching gamepad
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Así que aquí estamos otra vez —reciclando título (con cambio de escenario) — porque esta es la segunda entrega de 5, sobre cómo escribir ficción con consejos para crear videojuegos.

Y desde la última vez, creo que se me chamuscó un poco el vestido con aliento de dragón… ¿O debería decir que con código WordPress? Es la segunda vez que este sitio hace babalu aye caput y hay que llamar a soporte, de programación no sé ni…bueno si sé. Pero muy poquito. Conozco los árboles de decisiones y reconozco a medias lo que es una zona de variables y definiciones. 

¿Más allá de eso…? No. Por eso debo ir a cazar una vida o una poción de recuperación y una armadura. O conseguir munición infinita… Entonces, ¿listo para el melé?

  1. Recicla el código: ¿por qué re-escribir un código si el que tienes funciona? Una pregunta que parece no tener una buena respuesta en narrativa. En la creación de videojuegos es una excelente idea. No es fácil programar y que el programa no se atore, no tenga bichos, no haga cosas que no queremos… Ahí sí. Porque la estructura que lo vuelve funcional no es igual a la estructura narrativa. ¿En narrativa? De hecho, se suele despreciar y mucho, al escritor que repite fórmulas. ¿Pero quiénes somos nosotros para juzgar los montones de libros de _____ (rellena con la autora o el autor que te parece que se copia a sí mismo/a)? Ellos venden y venden historias más o menos entretenidas. Es un poco como comparar el fútbol con el basketball o el beisbol. Los tres son deportes de pelotita,  ¿verdad? No obstante, cada uno tiene su propio tipo de fan; cada forma de construir ficción tiene su propio nicho y criticar es más fácil que hacer. Lo segundo que se me ocurre es que los clichés no son tan malos. Son como los códigos de color para las señales de tráfico. No puedes confundir una señal prohibitiva de una señal informativa. No serán muy originales pero hacen su trabajo.
  2. Mientras más pronto lo comercialices, mejor: aquí supongo que lo que tiene que ver es que tu idea sea la primera en llegar fresca y sin parecerse a nada allá afuera para atraer a más lectores. También la idea es que no intentes abarcar un mercado gigantesco de redes sociales y uses sólo una o dos. Lo cierto es que, mientras más aplicaciones de redes sociales tengas, más tiempo vas a perder mirando cosas que no debes. Cómo gatitos y puerquitos y hongos. Tiempo que se puede usar en escribir o investigar o promover.
  3. Crea tu dev(elopement) blog: en el vídeo se trata de llevar una especie de bitácora acerca de los videojuegos que has creado. Marina Nill hace una especie de recuento de los libros que ha escrito y publicado en LinkedIn. Este blog de desarrollo no sólo sirve para, sí ver lo bonito que nos quedó este cuento de por acá. Nos sirve para ver donde estuvimos y a dónde hemos llegado. Es un antes y un después que nos anima a seguir mejorando. Aparte de fungir como marketing. El escritor vende entretenimiento o conocimiento y entonces tiene que promocionarse. Hazte promoción. Y hablando de eso, les cuento que Dan-chan, amable patrocinador de este blog, mencionó que le gustó el cuento de La maestra que contaba cuentos porque se nota lo mucho que he mejorado. Me gusta que le guste pero estaría mintiendo si no confieso que fue uno de los primeros cuentos que escribí hace dos años… Plop. Para mí, dónde se nota que he mejorado un montón es en  Sangre terciopelo..
  4. La plataforma de creación no es tan importante: … y de hecho no lo es. Hay quien escribe en papel y lápiz y quien se avienta todo en el teléfono. El problema es a la hora del manuscrito que tendrá que estar digitalizado porque es más fácil de corregir, compartir y etc. 
  5. Aférrate a una herramienta: este es un rotundo NO… Bueno, depende. Para el autor del vídeo, aferrarse a una herramienta equivale a tener el mismo estilo en el arte del producto terminado. Es decir o todo con realismo o todo en estilo caricatura. En cuanto a escribir ficción, podríamos definir “herramienta” de varias formas posibles. Una, la idea controladora o eje temático. Dos, el medio. Tres, la voz o punto de vista de narración.

En el primer caso, sí. Nos aferramos a esta única herramienta porque es lo que le da coherencia a todo el guiso de nuestra historia pero… el medio. El medio (cómic, novela, cuento, teatro) es algo que, de ser posible, tenemos que forzarnos a probar más de una cosa con miras a retar nuestras habilidades. Que es una de las razones para tener un dev blog. En el tercer caso, la voz narrativa; hay autores que tienen tanta habilidad que pueden pasar de una tercera persona omnipresente a una primera voz en cuestión de párrafos y sin confundirnos.  Es decir, que cambian el punto de vista narrativo según las necesidades de la trama.

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Besos de rana y arañas bajo la cama Viernes ficticios

Nota de rescate

¿Seguros qué es inocente?

Le sonrió con una nota de malicia azul en los ojos y  travesura en la nariz. Le temblaron los bigotes, telegráficos.

Todo su cuerpo un pisapapeles en reposo. Ella suspiró. Nada iba a moverlo de ahí. Se levantó y fue al tarro. El malandrin troto tras ella y regresaron juntos al plato verde sobre la encimera.

Paf, paf, paf, paf. Él, triunfante, se sentó frente al plato a masticar croquetas. Ahora ella podía usar el cuaderno de japonés que había estado secuestrado bajo la barriga del gato.

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How to write fiction

How to write fiction without explaining…or maybe explaining

man in blue dress shirt sitting beside woman in gray blazer
Photo by cottonbro on Pexels.com

How to write fiction without explaining…or maybe explaining

Are movie scripts written the same way as a novel? Is it similar to create a comic to write a play script? Are all media written the same way?

No…More or less. Novel, short stories, comics, movies, TV series, plays… We share this idea/will/purpose to tell something and doing it well. In an ENTERTAINING way and with a message. Something to keep our audience quiet, seated and enjoying. Add thinking (without them realizing).

To the most, it is that all these media follow this one and seemingly only rule:

“Show, don’t tell”.

Robert McKee is one of those whose opinion is never to explain anything neither to think our audience is even more stupid than us. That we must obviate certain information. To be very careful in showing, not exposing. A rule that ends up being strange and very difficult to comply by. Why ?

Let’s think together. Robert McKee talks about movie scripts not novels. What do movies do that novels don’t? Music, a camera which can be angled and tell us “Here is your heroe”, moving images. What do theatre plays have that comics don’t? Real time events, dialogues that can be used to hide information and a related stage limited budget…

Obvi..ous? So long you have never tried to write anything, it is. The moment you decide to write something and fulfil the expectation of showing, not telling; you start to question how much of it is really obvious.

Why does explaining become necessary in some cases?

Corry L. Lee, the author of “Empire. Revolution. Magic”, mentions in Terriblemindshow thatwriters are warned not to expose but to show (repeatedly); when sometimes she considers explaining necessary. How magic does work for example. Since whenever you’re trying to create something that hasn’t been invented yet; there’s no ail but to explain. Traditional magic? You take out the magic wand, say a few words and voilá; magic system guaranteed. But, what happens if magic happens because of a virus? You take a breath and explain how it works… Based upon your expertise level.

The more experienced you’re, the less you’ll have to explain anything cause you start to understand how to work out “SHOWING”. Showing is more taxing than explaining. Nonetheless, explaining also requires a certain level of ability. Not everyone can explain things in a comprehensible way. There are those whom being masters in Chemistry, have no idea how to explain why is it that water is a vital liquid.  Which is why if you’re barely starting, you might have to explain.

Plus, explanations have the quick perk of giving context quickly. Terry Pratchett goes on to explain how the light in the Discworld happens to work so we understand how is it that a broom can go fly faster than light[1]… in two or three lines. There’s stuff you can’t simply show. However, you can’t just large a long explanation.

In  “Katsuai Monster”, Narazaki Souta uses monologue to have us understand in less than a page why the main carácter has to “eat” bodily fluids (of all kind). Otherwise, she would have had to add more pages to show us. And adding pages is not precisely good whenever you’re page limited by format due to page imposition[2].

Explanations are sorta like arrows in the map saying “YOU ARE HERE” to guide the reader through the most confusing parts.

Recently, something happened about explanations to me. I had suppressed all explanations trying to “only show”. One of my friends told me the reading was confusing. And confusing is the one thing you can’t never afford when writing. Your writing has to be as clear as chicken broth since neither novels nor short stories have this “highlight” movies have. The one which shows you where is the important info…. To look down at reader’s intelligence is a world apart from being unclear about what we’re showing. 

And, it could just be that movies, TV series, theater and very recently, digital comics; have music. Music is an ace under the sleeve to manipulate feelings. Robert Mckee oversees this fact. A more or less well planned scene can become a huge bomb just because of good music. I mean, imagine Shark without the tuntuntun tuntutun… The sound is more than enough to get goosebumps. And saves you from explaining. But books can’t have music… Fortunately!

We need to be clever when reading writing manuals such as this one. Like, share, subscribe, etc.


[1] Being concise, dawn’s light.

[2] A way to match pages into an offset plate’s arrangement. Being offset a traditional printing system which requires a bigger amount of products being printed than the ones digital printing requires.

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Lunes de patchwork: SNS y escribir

Muchas gracias a todos los que me han dado like

No importa que sean 10 o 20 o muchos. Gracias por tu aprecio. Saber que algo te gusta, me anima a seguir publicando.

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Penpal Sunday word hunter: poetry and nonsense

Penpal no. 18

wood handwritten art dirty
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Nice and short.
Perhaps sold by meter as fabric goes.
No matter the length,
When it comes from a friend.
I want to know if tentacles of green,
Have engulfed your living.
Or if frozen at night the puddles of snow melted again,
reflecting the Spring light of the blurry moon.
Maybe you moved your bed to the ceiling.
I think I’ll stop here and goodbye,
indeed a post script… shall I?

Corta y agradable.
A lo mejor por metro, como de tela.
Sin importar que tan larga,
Si eres tú amigo.
Quiero saber si tentáculos verdes,
Se han comido la sala.
O si de noche en hielo,
La nieve se derrite otra vez,
reflejando borrosa una luna de primavera.
Tal vez, la cama al techo has subido.
Y aquí mejor no le sigo.
Hasta luego y ¿post data necesito?

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Cómo escribir ficción

Cómo escribir ficción (con 25 consejos para creadores de videojuegos). Faron woods

photo of person catching gamepad
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¿Videojuego? Agrega un resoplido por la nariz. ¿Esas porquerías sin ningún valor literario? …Ya escucho al crítico que prefiere denigrar algo antes de admitir que su teléfono inteligente tiene por lo menos un solitario o un mahjong escondido[1]. O que no puede admitir que su corazoncito echa vivas al Liverpool o al Man C.. ¿Las Chivas del Guadalajara?

Y es que, los videojuegos también necesitan escritores. Buenos escritores. Por supuesto que difícilmente tendrán tramas tan complicadas como La metamorfosis  de Kakfa porque eso es definitivamente in-jugable. O tal vez sí, no quiero decir que no soy lo suficientemente buena escribiendo, pero tengo que reconocer que no sería capaz de convertir eso en un Halo o Final Fantasy.  

Por eso es que podemos aprender de los desarrolladores de videojuegos. Intentarlo, al menos. Por supuesto, puedes echarle el vistazo directamente al vídeo en inglés aquí.. Con lo que te habrás ahorrado mi amable re-conversión al caso “escritura de ficción” y no te sentirás presionado para darle like a esta entrada. Pero… sé que estás aquí porque te encanta mi ironía y sabiduría pluri-cultural.

Entonces, comenzamos con 3 corazones y 100 HP rumbo a los 25 consejos (en grupos de 5). 

  1. Prototipea o haz prototipos: aquí creo que mejor no digo ni mooo (más bien meow)… OK. No se puede hacer prototipo de una historia del mismo modo que se puede hacer prototipo de un videojuego… (Obvio). Podemos conseguirnos un colega escritor y hacer lo que hacen los franceses. Discutir la trama de nuestro próximo proyecto. Culturalmente, los americanos no suelen hacerlo y los otros americanos hispanohablantes parece que… tampoco. pero en la vida hay opciones. Si la retroalimentación de nuestro colega no activa inmediatamente ninguna alerta de plagio o silencio incómodo; quiere decir que si no es genial puede mejorarse. Puede que sea tan buena que contagies los detalles. Así que asegúrate primero que puedes confiar en tu colega. 
  2. Encuentra inspiración en la vida real: Todos tenemos hobbies. Las personas normales allá afuera, los tienen. ¿Estúpido? Mamá Durrell cuenta puntos mientras discute con Larry. Cualquiera que haya tejido algo, se identificará con mamá Durrell perdiendo la cuenta. “Tori” Spring bloguea y su hermano Charles tiene una cuenta de Tmblr. Los pequeños efectos de nuestra vida cotidiana le dan interés al mundo fantástico. Creo que algunos de mis personajes necesitan un hobby. Algunas cosas salen de tenerlos.
  3. Una historia es como un matrimonio: Voy a tener que confiar en Dan-chan porque yo soy una soltera codiciable (lo de codiciables solo a veces) sin ningún asomo de relación romántica entre dientes. Lo que sí sé, es que la historia que vas a contar tiene que ser algo que valga tanto la pena que no puedas dejarla ahí botada en medio de una discusión con tus personajes. Así que amala o déjala pero no hagas las cosas a medias desde el principio.
  4. Escribir va a tomarte el doble de tiempo del que calculas: aquí mi objeción sería que, cuando los personajes no quieren….toma incluso más tiempo. El consejo es: planea hacerlo en la mitad de tiempo; así podrás planear mejor tus tiempos de entrega y organizarte en caso de que necesites tomarte un descanso.
  5. Consigue retroalimentación tan pronto como sea humanamente posible: este es un consejo de marketing. Y el marketing se rige con datos. Es imposible obtener datos sin testeo. Y los lectores son cada vez más dueños del proceso de creación de lo que a mí me gusta… por lo que tienes que tener planeada una estrategia a largo plazo y bien asentados tus objetivos. ¿Quieres vender mucho o vender en un nicho específico? El primero exige ampliar el número de lectores mientras que el segundo te pide aumentar la participación o tiempo de lectura de tu audiencia. Ergo, necesitas lectores beta. Yo todavía no sé mucho sobre lectores beta (soy un escritor en progreso). Sin embargo, en este otro link de aquí, nos podemos ir enterando.

[1] En mi caso Darkness and flames, Manor matters, cosas de acertijos. Mi atención al detalle… es pésima.

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How to write fiction

How to write fiction reading or watching news

comfortable chair near round table with newspaper and tea set
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Why to believe a little bit in news? Or why not to?

Well, maybe this entry blog’s opening will shock you. Since I believe it ain’t usual for you to distrust automatically news the way we do so in the rest of America. And by that America, I mean the rest of the continent where English is not spoken (including Brazil).

Why might it shock you? Cause you see journalists as… annoying but necessary or even useful people who pursue the truth. What about Deep Throat?  Unlike us, who know journalism goes a little into uncertain places where fiction is more plausible and probable than the truth. Or truth is not allowed.

So, I’d like to change the question to something like: Why to believe news go into fiction domain… a little?

A new black hole has been discovered…The WhatssApp developer is an Indian guy who wants to warn us about the dangers of the app becoming a payment due thing… News can be both important and relevant or simple tricky and difficult to ascertain as veritable. Or trustable.

Why? Because it is kind of impossible to have the time to chase anyone and ask them if whatever it is said, they said is true. Neither if Vanesa Paradis this or that. For one, the gorillas protecting the person will not be kind enough for you to get recklessly close to ask (probably your ass might end up a bit wounded on the asphalt if you decide to do so). And two, this business of being nosy enough to wander around public waste fillers; to corroborate if waste paper does really match the Green Peace report… It takes too much time to even try (not to say dry cleaning).

Adding to it that journalists are paid. It is their job[1] to stand on their feet for hours and hours in front of doors. Or they’re paid travel expenses (if they get the great long distance gig). That’s how we can decide to trust or not trust news according the source and the media.  

Indeed, this entry’s goal is not to discuss if the Bird app is trustworthy or not and if this or that reporter have gone wild with political attachments and fact invention. The goal is to show you why reading the news is actually any good for fiction.

How does reading or watching news help to write fiction?

Simple. News can be the spark to start the fire. You can use them as facts to give ambiance and verisimilitude to your writing.  No single story is original at all. Ideas are always born somewhere else and news are stories. No matter how trustable or not, since people believe them.

They answer the 5 w’s of stories, don’t they? Who? Where? When? Why? What and how?

Andrea Camilleri was able to squeeze a whole novel out of a single newspaper article. To be accused by anyone who hadn’t read the warning: “this is fiction” with suing as a purpose cause he had dared to write about them!  As if he only had changed names to protect those guilty of charges.

Thereby, the stuff to plagiate. If not good enough to spark any ideas, it at least comes front as learning material. So much that Arturo Pérez Reverte and Gabriel García Márquez started as journalists. Serious and honest reporters (is there any out there for sure?) have to invent a bit of what they write since not everything comes out after research. They need to theorise and imagine. Any theory put together out of verifiable data is nothing but imagination until the opposite is proven. Right? And there are more than circumstantial proves. It isn’t often that even the most zealous tik toker can film EVERYTHING. No one, unless they go on Bogota brother, has a camera following them 24/7.

No place where happenings take place is so surrounded by CCTV to record everything 360° around the thing. And automatised recording for anything parallel taking place at the same time as our event hasn’t been invented… yet. Every article or STORY has data holes, directly or indirectly.

Holes that require imagination beaten into them to apply verification to trust it as truth or to refute their ideas. Journalists need to use their imagination most of the time. The same way authors NEED TO EXERCISE THEIR IMAGINATION DAILY AND NOT JUST TO RECREATE. ALSO TO REMEMBER.

Second holding. Journalists become terrific writers in order to say more in exactly the words fitting a column. They can afford the luxury of extra pages with repetitive or useless explanations.  There’s no way their article goes out… (well, papers aren’t printed that much now) if it has dialogue iterating the already told prose. That’s why it is worthy reading them, even if inspiration doesn’t spring out of it. To see the flux and economy of their stories.

Which takes us to something really funny. In Spanish, contests require a number of pages…. Scary number of pages. In English, the scary thing is the number of words any writer can type by the thousands without actual thinking. Whilst a journalist learns to summarise. Is better less than more? Chuck Wendig says yes (writing a lot of words).

Conclusion, start by telling what’s going on in your community. It might help with your chronological order and flux if you haven’t started to write yet. And if you already have, it will help with your descriptions.

Like, subscribe, share. Pasto kalo (be happy).


[1] A kind of writer whom could easily be included in fiction weaving.