Ha. Now I’m supposed to convert to some other religion? You might be thinking.
Yes…. Something alike but not quite.
To your own religión. Believe in what you’re writing. Believe in it enough for you to finish whatever it is that you’re writing. So you won’t abandon it “because it is pure shit”.
It for sure already is shit. At the beginning. And you’ll have to fight the story until you finish it so all the shit gets shaken off. Then you might forget about it for a while, becoming manure until it is ready to fertilize the squash, cucumbers and tomato plants. Once your seedling all full fledged, then, then you’ll have a wonderful story. And that for sure will turn up into more stories. Patience. The one who gives up loses.
So you don’t believe me. Read “Bright phoenix” included in A pleasure to burn. It was rejected. You might recognize in a second the style. And the great book derived from. Clue: this was published in 1963 in the Fantasy and Science Fiction magazine.
Believe. Celebrate your small achievements. Do an effort to challenge yourself. Suscribe. Let’s believe in one another.
Tipeo “estructura narrativa” con los pulgares y le doy a la lupa. El resultado rápido en las preguntas que muestra ese navegador con la G, inmediatamente me lleva a: “estructura lineal”. El primer resultado me explica las diferentes estructuras posibles de una historia de acuerdo al orden cronológico en que se presentan los acontecimientos.
Para Mieke no existe LA estructura sino las estructuras según podamos agrupar diversos elementos de la fábula. Puesto que podemos agrupar los acontecimientos de muchas formas distintas según los gustos personales y haciendo combinaciones.
Comenzando por… los actores.
Siguiendo la aparición de este o aquél actor en el acontecimiento 1, acontecimiento 2, 3… etc.; el orden en el que aparecen y cuando dejan de aparecer. Lo que me parece un tanto extraño. ¿Alguna vez has olvidado quién es el personaje principal de una historia? ¿Quién es un personaje secundario? No, no creo. Y es que, en principio, resulta un tanto descabellado querer clasificar a tal punto los elementos del texto para identificarlo como narrativo; dado lo mucho que identificar o extraer acontecimientos importantes parece una habilidad humana innata.
Mieke continua usando la palabra “intuitivo” para hacer elección de acontecimientos e interés de tal suerte que parece imposible establecer de forma mecánica, repetible y factible la identificación de los elementos necesarios para que un texto sea narrativo. Una habilidad para nada científica en el uso que yo le daría a la palabra. De hecho, no parece haber ese elemento que tan significativo resulta en la ciencia: ¿dónde está lo falseable?
Y sin embargo, resulta necesario establecer “lo narrativo”.
¿Por qué?
Porque hay historias tan viejas y tan fragmentadas (las famosas tablillas de barro que se rompen sólo de respirar en ellas), escritas en un sistema lingüístico tan complejo que resultaría fácil pasarlas por alto sin este GPS integrado nuestro que puede perder la brújula pero nunca; dejar de identificar una historia. Incluso con las mejoras a las traducciones y el diccionario más nuevo ¿dónde y cuándo nace la narrativa?
Supongo que esta es una razón lo suficientemente interesante como para iniciar un pequeño descarrilamiento estilo Merriam… ¿Nace la consciencia con la narrativa? ¿Es la narrativa el punto de partida de la consciencia? Sin respuesta.
Dejo de chorrar. La siguiente estructura se relaciona con la confrontación y la naturaleza de la confrontación.
Para descubrir la naturaleza de la confrontación se recurre a descubrir el tema… Vaya, Mieke con esto llega a una aproximación de dos ideas que conoces: el tipo de trama o la idea controladora. Lo que nos lleva a agrupar o por género o por similitud con otras historias.
La tercer estructura que podemos formar es la del lapso temporal. ¿Se trata de sucesos simultáneos? ¿Sucesivos? La visión particular del cuenta cuentos de qué contar primero y adónde llegar. Algo en lo que todo autor aspira a introducir ideas revolucionarias.
La última estructura tiene que ver con los lugares o sitios donde sucede la trama. ¿Se referirá Mieke a una suerte de plausibilidad del espacio tiempo?
Y con esto, definir la fábula se vuelve más y más complicado puesto que debe existir algo mucho más elemental para identificarla en un chasquido de dedos. No obstante, ¿qué hace de una historia algo ficticio y no del todo rastreable? ¿Realmente es tan diferente la Historia de la historia por la existencia de un registro escrito?
¿Te gusta? Dale like. ¿No te gusta? Ve con tus amigos y habla mal de mí. Alguno vendrá y leerá sólo para decirme que esto, son chorradas.
“Three times the tabby cat meowed. Three and one more the hedgehog cries begging. It is time. Lets round the wide cauldron and final the filters on the red embers…[1]”
And as witches do, we count. We spell with a primal number —or prime. In three we divide “arches”, “cycles” or “plots”.
There you have the queen, in sleeping gown and knitting shirts standing on a pyre about to smoke. The king asks: “Are you a witch?”. The queen makes a line of her lips. She is busy getting herself some blisters out of nettle threads. He asks again. That’s two. And three. The flaming torch goes to the Wood when eleven swans zoom above the queen’s head. Little by little feathers twist by and by. Eleven princes, one of them with a wing for an arm, rescue the queen. Their sister. If you count well, those are twelve siblings. A multiple of three.
Twice can fail a hero. Third, the fail becomes comedy (or our epic doom since readers are gone, fed up of failures) or a magnificent plot if they’re successful. Three is the number of fairy tales according to Joseph Cambpell, the writer of The thousand faces of the hero.
Even before Aristotle, the many authors of tragedies and comedies —some of them now unknown, had already settled the ideal number of acts in three. Three was the one. Or the minimum to our satisfaction. Thus, narrative is not binary.
Nonetheless, it is of a secret fandom.
The Twilight agent in the shadows, ready to save the day without the reader noticing. Besides the minimal of acts, it is representative of the most proper number of main characters: main character plus stand in-love interest-pet-companion and third, villain or antagonist.
Three are the musketeer. Three are the companion of Dorothy along the yellow brick path: the lion, the can man and the scarecrow. Three are the witches left when the evil witch is smashed under the house.
Abracadabra and magic comes forth.
¿Do you know another magical number? Yes, the one of liking, subscribing and comment. Three! And the cat owns raggedy feet for the story to begin all over again[2].
[1] Free adaptation by Mario B., teacher in charge of Theatre club in CB no. 1 El Rosario. Yep, Macbeth. Yep, that bloody Englishman.
[2] Y el gato tiene pies de trapo para que te lo cuente otra vez.
Cómo escribir ficción con procesos de mejoría y deterioro o de cómo Bremond descubrió que existen las convenciones de género
Puaj… Llevo tres días escribiendo esta entrada y si no es que no me sale, es que me quedo dormida. ¿Es el tema? ¿Soy yo? ¿Será la luna llena?
Bueno… pues Bremond llama proceso de deterioro y proceso de mejoríaa los acontecimientos según el rumbo que toman con respecto de los deseos del actor y el estado general en que éste se encuentre. Las cosas mejoran o las cosas empeoran. ¿En serio no podían encontrarle un mejor nombre?
Tampoco es que Robert Mckee les haya puesto uno más bonito. Algo con un nombre como valores narrativos suena sospechosamente a moraleja. Hasta que comprendes como funciona alternar resultados positivos y resultados negativos en la serie de acontecimientos que forman el proceso narrativo. Sin embargo, ambos parecen llegar a la misma conclusión en lo que respecta a dos medios diferentes. Bremond con respecto al texto narrativo (¿qué demonios es un texto narrativo?) y McKee con respecto al guión cinematográfico.
“Los diversos procesos de mejoría o deterioro agrupados en ciertas combinaciones constituyen un ciclo narrativo”
O visto de otro modo, los acontecimientos agrupados de tal forma que generen cambios forman un arco narrativo.
Y mientras que McKee insiste en que se deben alternar los valores narrativos de positivo a negativo y viceversa (negativo a positivo); Bremond y Mieke hablan de dicho ciclo narrativo como resultante de combinar agrupaciones de procesos de deterioro o mejoría de acuerdo conetiquetas semánticas que los identifican como procesos de mejoría o de deterioro.
Las etiquetas semánticas
Para el análisis formal de un texto literario y que corresponda a unidades más sencillas de analizar (hasta para los analistas de un texto narrativo, analizar de modo lingüístico línea por línea un texto para averiguar si es o no narrativo es muy cansado), es común resumir partes del texto original siguiendo un modelo de etiquetas semánticas.
Estas etiquetas semánticas vistas por encima son sospechosamente similares a los requerimientos de género.
¿De qué otro modo podrían funcionar etiquetas tales como: eliminación del oponente, castigo, sacrificio o creación de un deber, venganza?
Así, Bremond estaría más cerca de definir los textos narrativos con respecto de los requerimientos de género; en un intento por “congelar” lo que los autores se esfuerzan por reinventar a cada obra que escriben.
Ya sé que fue una chorrada mayúscula. Aún así, dale like, suscríbete, comenta…. Lo usual, haz lo que quieras. Incluso destrozar esta entrada. Total, son chorradas.
And she drank from the glass. She looked back but she wasn’t scared of darkness anymore for she was one of them now.
The first plot in 20 master plots by Ronal B. Tobías es the quest plot[1]. Yep, it is a plot where the character goes out and quests for something.
Is Dragon Ball a quest plot? No. The plot quests are among the most popular ones since they represent the deepest and most scarce human experience of them all: change. Then…how is it that Dragon ball isn’t a quest plot? It is so popular, super saiyajins can’t add any more muscles to the muscles they already have and feature rainbow coloured hair of as many transformations. Plus, it is about deep expe…
Well, then let’s try Indiana Jones and the lost ark… Not even close.
Goku will always be Goku and never turn around a good fight. Father of kids, married to Milk, he is still able to ride the flying cloud because he… He remains an innocent! (No, I don’t wish his corruption in any way). He is exactly the same person who started the story. Vegeta[2]… Well Vegeta turns out from a destroyer prince to worrisome father and husband, in a short subplot that doesn’t count at all as controlling idea.
Indiana never stops being (in any given moment), in any of the movies of this character, the bullshit may come character after the riches and greatness of the treasure. He ends up the movie exactly the same as he started it.
This is the ingredient of the quest plot. The inner change, mental change, soul revolution (if you might call it like that).
So to every of the Indiana movies as for the n series of Dragon Ball, the characters are like the golf cart which takes us here to there along traps and petrol explosions or tournaments based in fist fights and genki dames. They’re neither the focal point nor the origin of the conflict.
The character might or might not find what they’re questing for. They can be successful or fail in their quest. Yet, they aren’t the same person anymore. They go through an inner change.
Thus, a quest plot is a mind plot. A forda. In spite of all brute force to feature the plot. The two examples I’ve mentioned aforehand are forza, physical related plots.
In his book, Tobías mentions Jason and his quest for the golden fleece as an example. Nonetheless, given that my best example of what is NOT a quest plot is a manga title; I should say in the same line. Thus, I’m gonna use a title good enough to compete against a novel in richness (obviously my opinion and as yours is equally important and interesting, I order you to leave it in the comments). I you aim to draw comics, you’ll see what I’m talking about easily. And if everything you know about is the average manga/anime, this is a third kind encounter to wonder about… Me nonsense.
Sekine’s love by Kawachi Haruka
In this manga, the main character is a man with a depression so deeply ingrained into him that he can’t even fathom being depressed. His life is so miserable — in spite of his success in societal therms. In the course of a goukon —collective blind date —, the question <<What’s your hobby?>> triggers a quest for an activity in which to immerse into[3] since he doesn’t have one. This takes him to a handcraft dry store. He starts crocheting. Like a maniac. And to each Project he starts, he remembers in disarray scenes of his own life which disturb him to discomfort. He crochets more and more complicated stuff as at the same time, his emotions grow in complexity. In the end, he leaves the go forward without stopping to clarify guy everybody else takes advantage of. The man of before his journey through hooks and yarn balls. He stops being the same.
And if your stuff is movies and novels, Tobías mentions many other examples as: The grapes of wrath, Psycho, Don Quixote and The wizard of Oz. To which you can add: Penelope with Christina Ricci or Howl’s moving castle by Diana Wynne Jones/Ghibli[4]. Grey and wonder around her just in case you feel like more manga.
Summarising, the quest plot throws the main character into a quest for an object or person; taking us to a wonderful journey (either physical or imaginary) to get it. The character changes in the endeavour of getting (maybe not getting) what he is questing for. I mean, he learns out of the world and themselves.
What’s your favourite quest plot?
[1] Robert McKee mentions it too but either I haven’t read that part or I have already and forgotten since Mieke has my whole attention.
[2] Confession 101… Maybe 1001. I’ve never really watched or read Dragon ball. Even with the re airing of the anime in free Mexican tube, it has never caught my attention beyond glimpses. Is there any Dragon ball expert? Tell me in the comments if Goku really does change something, please.
[3] Robert McKee calls this kind of scene “the trigger” while others call it to settle the conflict.
[4] Both the movie and book make use of the resource of the quest plot.
