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Mitos femeninos de la historia
Cosas que creemos porque es más fácil creerlas así… -
Penpal no. 20
Photo by cottonbro on Pexels.com Silent,
And a broken chain of liking.
Silent.
No more prints on the snow.
Silent.
Green covers the track.
Silent and that path,
Usually filled of warm buzz,
Is now waiting aghast:
I wonder,
When is it you might reply?
Callado.
Un enlace de aprecio que se va.
Callado.
Sin huellas en la nieve.
Callado.
Verde sobre el camino.
Callado y ese sendero,
De ordinario cálido bullicio,
Espera ahora preocupado:
¿Cuándo será que responderá?
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Cómo escribir ficción (con 25 consejos para creadores de videojuegos). Eldin volcano
¿Más consejos sobre cómo crear videojuegos adaptados a la escritura de ficción? Pues sí, vamos a la mitad de las 5 entregas. Y eso que, afortunadamente, no tenemos que toquetear por ahí; a ver sí nos sale el objeto escondido o la siguiente tarea[1]. Ni pagar la moneda de rigor o ver algún vídeo de YT para que nos den pistas. Todo está aquí… corrección: aquí van los cinco consejos siguientes sobre cómo escribir ficción siguiendo consejos para creadores de videojuegos.
- El software gratis es bueno. Para este consejo no creo hablar de software porque… La mayoría de nosotros trabaja con el software disponible. Ya que las licencias de Microsoft Office son caras y hay muchos y muy buenos programas de oficina GRATIS (aunque no tan buenos). La computadora o laptop viene por default con Windows y si es una tablet o el móvil, es Android o como carámbanos se llame el último SO de Apple[2]; y su propia app de NOTAS. Aquí voy a reconvertirlo a la publicidad gratis es buena. Claro que esa publicidad gratis se llama: intercambio. Únete a una comunidad de escritores o vete haciendo de contactos con escritores y re-postea lo que ellos publican en LinkedIn, Facebook, Instagram, Twitter. Al principio no obtendrás mucho porque requiere constancia y montones de ganas de ayudar a otros pero, toda vista que te ganas por un “me gusta” es combustible para tú marca. O la marca de otros (de ayudar es de lo que se trata). En copywriting a esto se le llama “lead” y no genera ventas pero sí genera visitas.
- Ve un tutorial todos los días: el vídeo dice que aunque no sientas que estas aprendiendo al ver tutoriales, aprenderás como si lo absorbieras. Es un poco como el consejo de “lee, todo lo que puedas”. Al leer y ver, aprendemos. Desde el cliché y cómo se usa, hasta los momentos adecuados para introducir información y los efectos que tiene este o el otro tratamiento y absorbemos ideas que después, se van volviendo parte de uno. Con todo y la racionalización que le podamos dar. Ejemplo: Guillermo del Toro declaró en entrevista[3] que el hombre pálido frente al banquete en El laberinto del fauno; es un reflejo de la voracidad y la codicia del hombre blanco con ocasión de la votación presidencial a Donald Trump. A la vista del análisis literario, es el uso del “banquete prohibido” de la literatura infantil del que ya hice mención. Uno puede racionalizar lo que quiera pero lo que le has metido a tu cabeza es lo que sale de ella. Además de esto, una entrada de blog o vídeo sobre cómo hacer las cosas a la hora de escribir ficción ayuda.
- Todos los programas tienen bichos. Todas las tramas tienen problemas. Algunas más que otras y son algo así como el caso Terminator. John Connors envía a su padre en el tiempo a proteger a su madre… y se hace un batiburrillo de tiempos y expectativas. Lo que importa es que conozcas los agujeros de tu trama y/o los presentes y los minimices (estilo Sarah Connors diciéndole a la grabadora que no importa) o distraigas al lector de ellos con asuntos más importantes. Como el reloj corriendo mientras nos preguntamos si el agente cero puede abrir la puerta con una mano, sostener la granada y apuntar con la pistola al funcionario para que entré al auto además de abrir su propia puerta del auto (sí, todo con dos manos). REVISA QUE SEA POSIBLE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO. Tal vez sea nada más medio posible pero haz que tenga sentido.
- Copia el arte de otras personas (pero no lo publiques como tuyo en ninguna parte): ¿ves? El plagio es bueno, siempre y cuando lo uses sólo y sólo para aprender. La mejor forma de aprender como bebés es…¡copiar! Así que copia baby, copia. Ya luego te crecerán los dientes para morder.
- Usa una paleta de color: Ahora sí que no tengo idea de que podrá ser nuestra paleta de color… Sí, si tengo, sólo que no es una paleta de color. Se llama: requerimientos de la trama. Y son TOOOODOS los agujeros negros en los que tienes que caer para cumplir con las expectativas del lector. ¿Romance? Los personajes principales salen casi desde el principio y terminarán juntos… ¿Acción? Hay un objeto que encontrar, un objeto que destruir, una acción que evitar. Mejor aprendérselos para saber cómo funciona la trama que quieres hacer. Digamos que esa será tu paleta de color en cuanto a guía
¿Me lo estoy inventando? Probablemente. Dos entregas más y nos vamos a otro tema.
[1] Lost Lands
[2] Con lo que cuesta un i-Phone, uno se puede comprar un smartphone chino más o menos bueno cada 2 años, a lo largo de los 5 a 7 años que te tardarías en pagar a plazos el de la manzanita. Mismas apps rastreadoras (aunque me digan lo contrario, Snowden era americano y lo que nos rastrea no es el teléfono son las apps).
[3] Esto me lo contó un pajarito muy lindo que vive en Brasil, yo la entrevista no la vi.
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Recompensa
Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com Había una vez un caballero errante. Era joven y guapo. Tan guapo que las muchachas y las viejitas, estiraban el pescuezo para verlo pasar. Tan guapo que la mesera de la taberna, le servía otra a cuenta de la casa y se sentaba en un rincón a chorrear baba. Porque no se atrevía a hablar con él. Con algunos otros, incluso se aflojaba los cordones del corpiño para dejar asomar la piel.
Los hombres pensaban que era valiente. Iba de pueblo en pueblo matando dragones, orcos y otras cosas malvadas. A veces salvaba doncellas. Pero también era humano y su moral se regía por la conveniencia.
Clic. Zank, tonk, ssssss. La sangre de ogro goteaba de una herida mortal en el pecho. La velocidad y agilidad del hombre lo ayudaban a salvar los golpes al tiempo que hacía pequeños cortes en la piel del ogro, sólo para fastidiar. Lo suficiente para enloquecerlo para hacer que atacara con furia y sin cerebro. Un relámpago y salta sobre los hombros del orco. Lanza un tajo con fuerza.
La cabeza rueda sobre la hierba. La toma y la guarda en la bolsa de trapo ya ensangrentada que lleva para estas cosas. Esta tarde cobrará la recompensa en el pueblo de manos del comerciante más rico.
—¡Hey!
Una mano pequeña le sacude el faldón de la camisa y sus ojos oscuros lo miran redondos, enormes y bellos.
—¿Sí? —pregunta con irritación el héroe.
—Gracias
—¿La recompensa?
Pregunta él mirando a un lado y al otro. La hermana mayor de la que podría haberse aprovechado, ha salido huyendo con gritos histéricos y no se la ve.
La mano de piel oscura le hace señas para que se hinque.
—Cierra los ojos
Dice ella. Y se sonroja. La muy tonta, piensa él mirando su risa alegre. Le cubre los ojos con una mano.
—Tú también
Algo rueda sobre la hierba. Nadie notará que ha sido él quien lo ha hecho. Ningún testigo queda para observar como limpia la espada en las flores. Le susurra al oído, cuando termina:
—Nunca salvo a nadie que no pueda pagarme
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How to write fiction, 10 ideas to unclogg the temporal writer’s block
Photo by Octoptimist on Pexels.com Panic not! And there’s panic already creeping up your leg since I had to go and open my big mouth… Easy. There are blog entries and videos to the brim about how to deal with writer’s block that for sure is the same for designers.
And it is prone to happen; that from time to time and every other fortnight we run out of ideas. Usually at the beginning; when we’re still in lack of those muscles that get fatty after a year of pumping them. The writer/designer/drawer/engineer’s muscle which knows where is the IDEA and even smells it before it comes by. Or “in the half of the book” crisis or the “now what do I write?” crisis.
To us, the rookies (no matter how old we’re), it comes as being couch athletes. We can’t even get up to get ourselves a glass of water. O to go and write/design because anything else becomes more attractive than designing/writing/drawing/WORKING. No matter how hateful it is. Like taking an old t-shirt and clean around. I hate cleaning… but I clean when I should be writing!
So long, do you wanna know how to focus and do what you must instead of counting reasons? First, a disclaimer. This blog entry is a mix of ideas by cathy Birch (The creative writer’s workbook), mine and someone else somewhere. The thing is, I don’t remember which is which. Thus, authorship is confusing, opaque and…let’s stop my mumbling.
- GET YOUR ARSE OUT FROM YOUR CHAIR. Stop looking at the blank page (either digital or real) and get your brain to do something else. We tend to obviate the familiar stuff and thus we take it for granted. Such an action takes us to make mistakes. It is better to look at it again from some other angle.
- Break the routine and do your eye gym ten minutes’ thing. You are not writing anything anyways, therefore you can distract yourself with something good for you health.
- No, in this blog I won’t promote suicide. Physcal exercise is good for your body but I won’t recommend you to do aerobic stuff or to jump anytime your health forbids so. Ypu can always look up any virtual walkout and simulate walking there or to find a YouTube video without jumping. The most demanding and at the same time easy to do activity is yoga. That some postures take too much on back, neck and knees is something you need to reckon before trying them. Always check with your physician before taking any new exercise routine if you’re with any cardiac, knee, spine or cholesterol problem.
- Clean. Mind’s webs disappear too by cleaning in real life. A dust free space is cleaner and healthier.
- Do you have children? Play! For sure they have less of these “inner judge” inhibitions and much more ideas than you do. Besides, children have a very thorough logic and see black and white things. This can help to re-think what you know about a topic. Does it embarrass you? I don’t see why. You’re telling a story and playing is to have Guinea pigs to your advantage to try how good a story is.
- GO GET YOURSELF A COFFEE/TEA/COCOA MUG. Cathy Birch says it is better to have wathever you might need hand reach and never waste time looking them up. However… if you’re already wasting time watching the blank of space, why not to give your brain a break? It can give it some fresh oxygen and an environment switch. Right. Don’t overeat. You will feel extra heavy and sleepy, more like napping than like placing your fingers over the keyboard. You will get fat… So what? An over weighted body feels like that. Over weighted on the knees and on the legs. Gravity is more difficult to deal with to move it and cholesterol makes your muscles to produce lactic acid even quicker. Indeed, your choice.
- Change location. Under the table, in some other room, the bathroom, anywhere but move yourself. Quite impossible if you do drawing or #D design but… you can always take a notebook somewhere else. Don’t complaint and better think: How can I go to work to other place? Anyways, to think over and over the problem isn’t going to solve it any faster when you’re stuck.
- Do you feel pressured to increase productivity? Remember, we have been through quarantine. Some say they will never pay attention to such measurement again but even if we weren’t under such settings; you’re not under dead threat. Do what you can. Don’t hope for anything else. As alcoholices do. A day at a time, a page at a time. Keep your calm.
- Go napping. Yur brain needs to sleep too.
- If all the previous fail… GO BACK TO THE BEGINNING. Sometimes a faulty set up of the idea causes the flow to be obstructed and the story might not reach anywhere. If such is the case, START ALL OVER AGAIN.
Up to here. Any additional idea you might have is cherised. ALONG comments. Like, suscribe, take a pause to recycle. Ciao, ciao.
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…escritores
Sabes que eres escritor cuando: siempre estás pensando como ponerle las cosas peores a tu protagonista.
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Penpal no. 19
Photo by Monstera on Pexels.com Automatic you say?
Why is it that I have to content,
With whatever thrown by the dice?
And yet…I have been choosing,
My life away, unbecome.
No wonder I try,
Where dry spells are so thirsty of wonder and zest.
¿Automático dices?
¿Por qué debería contentarme,
A los caprichos del azar?
Y sin embargo, ¿qué hago?
Eligiendo un desperdicio de vida.
No me asombra que intente,
Allí dónde la sequía está sedienta de asombro y verdad.
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Cómo escribir ficción (con 25 consejos para creadores de videojuegos). Laynaru desert
Photo by Luca Nardone on Pexels.com Así que aquí estamos otra vez —reciclando título (con cambio de escenario) — porque esta es la segunda entrega de 5, sobre cómo escribir ficción con consejos para crear videojuegos.
Y desde la última vez, creo que se me chamuscó un poco el vestido con aliento de dragón… ¿O debería decir que con código WordPress? Es la segunda vez que este sitio hace babalu aye caput y hay que llamar a soporte, de programación no sé ni…bueno si sé. Pero muy poquito. Conozco los árboles de decisiones y reconozco a medias lo que es una zona de variables y definiciones.
¿Más allá de eso…? No. Por eso debo ir a cazar una vida o una poción de recuperación y una armadura. O conseguir munición infinita… Entonces, ¿listo para el melé?
- Recicla el código: ¿por qué re-escribir un código si el que tienes funciona? Una pregunta que parece no tener una buena respuesta en narrativa. En la creación de videojuegos es una excelente idea. No es fácil programar y que el programa no se atore, no tenga bichos, no haga cosas que no queremos… Ahí sí. Porque la estructura que lo vuelve funcional no es igual a la estructura narrativa. ¿En narrativa? De hecho, se suele despreciar y mucho, al escritor que repite fórmulas. ¿Pero quiénes somos nosotros para juzgar los montones de libros de _____ (rellena con la autora o el autor que te parece que se copia a sí mismo/a)? Ellos venden y venden historias más o menos entretenidas. Es un poco como comparar el fútbol con el basketball o el beisbol. Los tres son deportes de pelotita, ¿verdad? No obstante, cada uno tiene su propio tipo de fan; cada forma de construir ficción tiene su propio nicho y criticar es más fácil que hacer. Lo segundo que se me ocurre es que los clichés no son tan malos. Son como los códigos de color para las señales de tráfico. No puedes confundir una señal prohibitiva de una señal informativa. No serán muy originales pero hacen su trabajo.
- Mientras más pronto lo comercialices, mejor: aquí supongo que lo que tiene que ver es que tu idea sea la primera en llegar fresca y sin parecerse a nada allá afuera para atraer a más lectores. También la idea es que no intentes abarcar un mercado gigantesco de redes sociales y uses sólo una o dos. Lo cierto es que, mientras más aplicaciones de redes sociales tengas, más tiempo vas a perder mirando cosas que no debes. Cómo gatitos y puerquitos y hongos. Tiempo que se puede usar en escribir o investigar o promover.
- Crea tu dev(elopement) blog: en el vídeo se trata de llevar una especie de bitácora acerca de los videojuegos que has creado. Marina Nill hace una especie de recuento de los libros que ha escrito y publicado en LinkedIn. Este blog de desarrollo no sólo sirve para, sí ver lo bonito que nos quedó este cuento de por acá. Nos sirve para ver donde estuvimos y a dónde hemos llegado. Es un antes y un después que nos anima a seguir mejorando. Aparte de fungir como marketing. El escritor vende entretenimiento o conocimiento y entonces tiene que promocionarse. Hazte promoción. Y hablando de eso, les cuento que Dan-chan, amable patrocinador de este blog, mencionó que le gustó el cuento de La maestra que contaba cuentos porque se nota lo mucho que he mejorado. Me gusta que le guste pero estaría mintiendo si no confieso que fue uno de los primeros cuentos que escribí hace dos años… Plop. Para mí, dónde se nota que he mejorado un montón es en Sangre terciopelo..
- La plataforma de creación no es tan importante: … y de hecho no lo es. Hay quien escribe en papel y lápiz y quien se avienta todo en el teléfono. El problema es a la hora del manuscrito que tendrá que estar digitalizado porque es más fácil de corregir, compartir y etc.
- Aférrate a una herramienta: este es un rotundo NO… Bueno, depende. Para el autor del vídeo, aferrarse a una herramienta equivale a tener el mismo estilo en el arte del producto terminado. Es decir o todo con realismo o todo en estilo caricatura. En cuanto a escribir ficción, podríamos definir “herramienta” de varias formas posibles. Una, la idea controladora o eje temático. Dos, el medio. Tres, la voz o punto de vista de narración.
En el primer caso, sí. Nos aferramos a esta única herramienta porque es lo que le da coherencia a todo el guiso de nuestra historia pero… el medio. El medio (cómic, novela, cuento, teatro) es algo que, de ser posible, tenemos que forzarnos a probar más de una cosa con miras a retar nuestras habilidades. Que es una de las razones para tener un dev blog. En el tercer caso, la voz narrativa; hay autores que tienen tanta habilidad que pueden pasar de una tercera persona omnipresente a una primera voz en cuestión de párrafos y sin confundirnos. Es decir, que cambian el punto de vista narrativo según las necesidades de la trama.
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Nota de rescate
¿Seguros qué es inocente? Le sonrió con una nota de malicia azul en los ojos y travesura en la nariz. Le temblaron los bigotes, telegráficos.
Todo su cuerpo un pisapapeles en reposo. Ella suspiró. Nada iba a moverlo de ahí. Se levantó y fue al tarro. El malandrin troto tras ella y regresaron juntos al plato verde sobre la encimera.
Paf, paf, paf, paf. Él, triunfante, se sentó frente al plato a masticar croquetas. Ahora ella podía usar el cuaderno de japonés que había estado secuestrado bajo la barriga del gato.
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How to write fiction without explaining…or maybe explaining
Photo by cottonbro on Pexels.com How to write fiction without explaining…or maybe explaining
Are movie scripts written the same way as a novel? Is it similar to create a comic to write a play script? Are all media written the same way?
No…More or less. Novel, short stories, comics, movies, TV series, plays… We share this idea/will/purpose to tell something and doing it well. In an ENTERTAINING way and with a message. Something to keep our audience quiet, seated and enjoying. Add thinking (without them realizing).
To the most, it is that all these media follow this one and seemingly only rule:
“Show, don’t tell”.
Robert McKee is one of those whose opinion is never to explain anything neither to think our audience is even more stupid than us. That we must obviate certain information. To be very careful in showing, not exposing. A rule that ends up being strange and very difficult to comply by. Why ?
Let’s think together. Robert McKee talks about movie scripts not novels. What do movies do that novels don’t? Music, a camera which can be angled and tell us “Here is your heroe”, moving images. What do theatre plays have that comics don’t? Real time events, dialogues that can be used to hide information and a related stage limited budget…
Obvi..ous? So long you have never tried to write anything, it is. The moment you decide to write something and fulfil the expectation of showing, not telling; you start to question how much of it is really obvious.
Why does explaining become necessary in some cases?
Corry L. Lee, the author of “Empire. Revolution. Magic”, mentions in Terriblemindshow thatwriters are warned not to expose but to show (repeatedly); when sometimes she considers explaining necessary. How magic does work for example. Since whenever you’re trying to create something that hasn’t been invented yet; there’s no ail but to explain. Traditional magic? You take out the magic wand, say a few words and voilá; magic system guaranteed. But, what happens if magic happens because of a virus? You take a breath and explain how it works… Based upon your expertise level.
The more experienced you’re, the less you’ll have to explain anything cause you start to understand how to work out “SHOWING”. Showing is more taxing than explaining. Nonetheless, explaining also requires a certain level of ability. Not everyone can explain things in a comprehensible way. There are those whom being masters in Chemistry, have no idea how to explain why is it that water is a vital liquid. Which is why if you’re barely starting, you might have to explain.
Plus, explanations have the quick perk of giving context quickly. Terry Pratchett goes on to explain how the light in the Discworld happens to work so we understand how is it that a broom can go fly faster than light[1]… in two or three lines. There’s stuff you can’t simply show. However, you can’t just large a long explanation.
In “Katsuai Monster”, Narazaki Souta uses monologue to have us understand in less than a page why the main carácter has to “eat” bodily fluids (of all kind). Otherwise, she would have had to add more pages to show us. And adding pages is not precisely good whenever you’re page limited by format due to page imposition[2].
Explanations are sorta like arrows in the map saying “YOU ARE HERE” to guide the reader through the most confusing parts.
Recently, something happened about explanations to me. I had suppressed all explanations trying to “only show”. One of my friends told me the reading was confusing. And confusing is the one thing you can’t never afford when writing. Your writing has to be as clear as chicken broth since neither novels nor short stories have this “highlight” movies have. The one which shows you where is the important info…. To look down at reader’s intelligence is a world apart from being unclear about what we’re showing.
And, it could just be that movies, TV series, theater and very recently, digital comics; have music. Music is an ace under the sleeve to manipulate feelings. Robert Mckee oversees this fact. A more or less well planned scene can become a huge bomb just because of good music. I mean, imagine Shark without the tuntuntun tuntutun… The sound is more than enough to get goosebumps. And saves you from explaining. But books can’t have music… Fortunately!
We need to be clever when reading writing manuals such as this one. Like, share, subscribe, etc.
[1] Being concise, dawn’s light.
[2] A way to match pages into an offset plate’s arrangement. Being offset a traditional printing system which requires a bigger amount of products being printed than the ones digital printing requires.