15 Abril 2023
Blog
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Why did I want to write a novel?
I’d like to strangle my past self! Why would I want to write a novel?
Today, I brought you an image from God only, knows by Tamiki Wakaki. It is related because:
a)Writers do need deadlines. Otherwise, writing gets eternal. Like Corpses on the bookshelf.… This is time for you to squander cause I’m already lavishing myself in derisive comments. Leaving my laziness aside, deadlines happen when you manage to sell your manuscripts to publishing houses. You better get used to them.
b) It is a very interesting plot twist in a fable… To turn something akin to a working environment into a conflict where the female protagonist wishes for a less pressured meeting due to the vertical relationship author- editor on a romantic setting. Does she get it? I don’t know, bad spoilers is something I won’t do for a fable I liked… Tough I might disrespect some books this way (human I am).
c) Have you ever felt like this? Like pulling your hair because you decided to write….
That’s it. Those three are enough to feature this image (a lot more educational than my ranting) Remember, this is native manga so you read from right to left.
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Any attempt from you
Photo by Anete Lusina on Pexels.com I’ll be happy with any attempt …
just so like you….
Come on,
are you taking break from work today?
Do you want to come and play?
are you drawing,
picturing my best smile inside of you?
I was not going to cry,
but you were the longed one desire.
In my inner… inner sight,
before I realized,
ahead in time I was lost in such.., despair.
Oh, it was misspelled!
For shall I say… crave?
It took too much effort and time,
so now,
I’ll be happy with any attempt from you….
from you
Let us play with blue and red,
let us paint the bed with love .
Do you want to come and drink my life?
I’ll be happy with any attempt …
just so like you….
We used water colors
to paint this blurred night in pants of sighed wishes.
Then, a black pen to sketch my mouth in yours,
do you want to come and drink my life?
Is it really ok to think about you?
So what if I like you….
does it make me a fool?
Maybe…
maybe,
but what the hell!
I want to try and be a fool… -
El problema de diferenciar al actor del personaje
Photo by Engin Akyurt on Pexels.com
Hasta ahora he hablado de actores y actantes (los actores en sus relaciones con otros actores) sin haber llegado a saber que, en realidad, un actor no necesariamente es un personaje. Es un simple «objeto» con el que se tiene interacción dentro de la fábula o «una posición estructural[1]» y que podría estar representado por un McGuffin.
HUMANO
Para Mieke Bal en este punto del libro, la gran diferencia consiste en la ‘humanización’. Los personajes parecen humanos aunque no lo son.
Lo que es muy curioso. Los humanos escribimos sobre humanos o antropomorfizamos (¿es posible decir esa palabra sin morderse la lengua?). La última caracterización antropomorfizada que leí de un animal fue Glennkill. Y la autora introducía elementos un tanto no humanos con racionalizaciones humanas. En concreto, incluso dentro de esa «otredad ovejuna», Mople the whale y Miss Maple o Zora, mantienen un deseo humano, descubrir al asesino de George.
Los personajes no son humanos pero lo parecen… ¿Por qué en ocasiones un personaje resulta incluso más humano que los humanos? He aquí la «perogrullada», cómo la llama Mieke de diferenciar al personaje del ser humano.
¿EN QUÉ SON DIFERENTES UN SER HUMANO Y UN PERSONAJE?
Los personajes hacen algo sustancial que no todos los seres humanos pueden despertar: la empatía.
Por muy buenas personas que seamos o no, no solemos sentir empatía[2] por las personas feas, con malformaciones borrachas o… Desagradables. En el universo de la narrativa, incluso un ser despreciable logrará nuestra empatía si el autor tiene la habilidad suficiente…
Es decir, hay un ser humano detrás de todo lo que se escribe. Y este ser humano describe a sus personajes de acuerdo con sus propios valores y juicios. Consciente o no de hacerlo y con toda la intención de hacerlo.
Algo que se confunde muy a menudo. Un juicio de valor o una descripción del personaje NO debe ser asociada de modo rígido en el binomio personaje = autor. Un autor imagina, no necesariamente ha vivido la experiencia o está de acuerdo.
Además, uno no puede controlar aquello que sabe el lector. La reacción de un lector también se ve influida por un montón de factores externos al autor. Es por eso que crear personajes dentro del espacio de tiempo de nuestra fabula que resulten creíbles y además generen empatía es un reto muy interesante de escribir ficción.
¿Crees que definir la entidad narrativa del personaje es complicado? ¿Te dieron ganas de dejar un comentario? Si respondiste que sí, ¿Qué esperas? ¡Ve y suscríbete (si no los has hecho ya)!
Pasto kalo
[1] Lo que demonios sea eso… En realidad, algo que influye en la trama sin llegar a tener participación activa de deseo.
[2] ¿Cuando fue la última vez que alguien que no encajaba en el patrón social te arrancó una sonrisa o sentiste deseos de ayudar a esa persona? Para mayor referencia, ¿por qué ahora que es delgada, la ex gordita recibe más sonrisas y muestras de amabilidad que cuando tenía exceso de peso? No solemos ser empáticos, por mucho que eso sea desagradable de admitir.
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5 tempi o escalas temporales narrativas: desaceleración y pausa
Chinese Official Pausing on a Bridge to View the Snow (from the series A True Mirror of Chinese and Japanese Verse) by Katsushika Hokusai (Japanese, 1760–1849) is licensed under CC-CC0 1.0 Esta entrada requirió de la participación de mi cronómetro de teléfono. Aunque, a decir verdad, los resultados están un poco sujetos a aproximaciones. Porque es imposible poner el cronómetro a correr al mismo tiempo que uno abre las notas en el mismo teléfono (tiempo sobrepuesto de acción). O ponerlo a correr al mismo tiempo que se toma una pluma y se le quita la tapa; y todo con el mismo par de manos… Necesitaría yo una cola prensil o ser Calamardo. No. Todavía no me han crecido el par de manos extras.
De acuerdo, estoy intentando desacelerar el ritmo de esta entrada para llegar al tema de los tempi y comenzar con la:
DESACELERACIÓN
Expresada de forma matemática, este tempi es :TF<TH
Y es un asunto complejo. Es complejo porque debido a la linealidad, la sincronicidad entre el TF y el TH, es prácticamente imposible en la narrativa escrita.
¿Eh?
Es que si yo escribo «Desenroscó la tapa de la pluma«; escribir la oración me toma entre 16 y 24 segundos. Pero si yo desenrosco de verdad la tapa de una pluma (no tengo pluma fuente así que fue un plumón de esos de punta de fieltro estilo Stabilo); eso me toma… ¡menos de 2 segundos! Mientras que leerlo me lleva 2 segundos y medio más o menos[1].
Con lo que se demuestra que, incluso con una descripción puntual, es imposible que el tiempo de fábula avance con el mismo discurrir cronológico que el tiempo de historia por razones técnicas de discrepancia entre el lenguaje y la realidad.
La presentación de los acontecimientos de forma ralentizada, es una técnica que presupone alargar unos cuantos segundos, a una extensión que abarca más de una página. Mieke Bal menciona un libro que no he leído para demostrar el caso. Tendré que saltarme el ejemplo porque no recuerdo ninguno que si haya leído yo…
Y si pretendemos describir algo hasta el punto de mover una historia con un ritmo más lento durante mucho rato, corremos el riesgo de aburrir…
La teoría de la ralentización es lo suficientemente engañosa como para hacernos creer en un principio que la desaceleración es posible de forma puntual en las películas. Este medio dónde el tiempo de fábula y el tiempo de historia corren bastante a la par porque es imposible que las acciones se alarguen o se acorten a un tiempo distinto del que toma realmente llevarlas a cabo. (Favor de no confundir con el tiempo de realización o creación que incluye filmar y editar y la razón por la cual un segundo de película en realidad toma mucho más tiempo de producción). Digamos que lo primero que viene a la mente es…
EL BULLET TIME«En los momentos de gran suspense, la desaceleración puede operar a modo de lupa.»
Teoría de la narrativa. Una introducción a la narratología. Mieke Bal.La invención del bullet time creó está especie de lupa de aumento sobre las acciones particulares de una escena. El bullet time «amplia» o detalla lo que sucede dentro de un tiempo «ralentizado»… Sin embargo, no tiene ningún tipo de desaceleración narrativa. Al contrario, está lleno de acción; que corre con un ritmo un tanto extraño, que de ninguna forma se puede encasillar como alguno de los 5 tempi narratológicos.
No se trata de elipsis puesto que muestra una escena. No es ningún resumen porque no reduce la acción a algo trivial. De modo estricto no es una escena porque transcurre en un tiempo cronológico diferente del discurrir del tiempo normal del Tiempo de Historia (¿una burbuja narrativa?), con lo que no hay correlación entre el tiempo de fábula y el tiempo de historia. Tampoco puede ser desaceleración porque en lugar de ralentizar un segundo y alargarlo hasta llenar un espacio mayor de tiempo (el tiempo no es el espacio, ni el espacio el tiempo pero ¿tiene sentido?); esquivar las balas y dar patadas sucede en el tiempo que realmente toma dar patadas.
Y de ningún modo, es una pausa.
PAUSA
Además del botón ese que nos permite ir al baño o poner en el microondas la segunda tanda de palomitas sin que nos perdamos el desarrollo de la fábula en el reproductor… Es un tempi algo raro. En él, la fábula se congela. No hay acción de ningún tipo. Más bien una especie de momento descriptivo de algún elemento «escénico». Por eso el nombre.
Y sí, se parece a la desaceleración. La diferencia es que la desaceleración se hace a propósito para que el lector note que el tiempo «va más despacito». Mientras que la pausa está creada con el fin de que NO SE NOTE que hay una interrupción.
El truco para que la costura de la pausa con el «tejido» de la trama, es que forme parte del punto de vista en primera persona de algún personaje. De este modo, la descripción del campo de girasoles deja de ser una larga elucubración, para convertirse en una escena. Cuando es un personaje quien lo describe, se percibe como parte del paso del tiempo en el tiempo «vivido por el personaje».
Las pausas convertidas en escenas, le dan un respiro al lector antes de embarcarse en la siguiente tanda de eventos activos.
¿Te gustaría desacelerar el tiempo con un poderoso like? O ¿prefieres convertirte en parte de este escenario con un comentario? ¡Suscríbete!
Pasto kalo.
[1] Me tardé un poco en darle al botón de stop cuando termine de leer en voz alta. ¿Cómo es que para estos asuntos si que puedo ponerme científica? Yo, que soy más perezosa que un perezoso.
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Micronovelas de Duolingo
El oficial murió a las nueve en punto.
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Hay que empezar
Casi todo lo bien escrito empezó con primeros esfuerzos terribles. En alguna parte hay que comenzar.
Anne Lamott -
No
Photo by Anete Lusina on Pexels.com No, no podría añadir una simple sílaba.
Porque el silencio da like en la última de mis fotos.
Sin comentarios.
Ningún chat.
Una onda de calor expansiva que deja todo tieso y canijo en Julio.
Tu risa, un canto de vida que imagino perdida.
Iteraciones incesantes de realidades alternas.
Una conversación contigo,
Un círculo incesante de actualizaciones sin sentido.
Eso es, una conversación contigo.
Vídeos elegidos por un algoritmo,
Ruido de fondo mientras la vida sucede,
Reproduciéndose solos, sin que me esfuerce.
Y es que tú, no estás.
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Resumen y escena, dos escalas narrativas (tempi) importantes
Photo by Bagus Pangestu on Pexels.com Si un escritor desea llenar una escena, empleará automáticamente material más emocionante[1] —material que pueda servir también para conectar los capítulos precedente y posterior. Así, una escena consta a menudo de un momento central a partir del cual la narración puede proseguir en cualquier dirección.
Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología)
En la lista de 5 tempi hablando de la isocronía, el resumen ocupa un lugar anterior al de la escena. Pero el resumen… El resumen es interdependiente de la escena. No se puede resumir de la nada, por más que el resumen a veces funcione como pegamento entre escenas… Por eso es que definir la escena resulta mucho más importante.
¿CÓMO SE DEFINE UNA ESCENA?
Siguiendo la formulación en apariencia matemática de la narratología, una escena se define como:TF ~= TH
O, de una forma menos simplificada, es el momento en que el escritor describe a detalle un evento. El evento es significativo (es un punto de inflexión), por lo tanto requiere interés. El interés se traduce en la descripción de los acontecimientos de dicho evento con una extensión que convenga a los propósitos del autor. Por lo tanto el tiempo de fábula (TF) se halla corriendo aproximadamente a la par con el tiempo de historia (TH).
APROXIMADAMENTE
Ya en una entrada anterior había mencionado como los diálogos, por mucho que busquen ser naturales, son artificiales en el sentido de omitir silencios, frases sin sentido y/o incompletas. La razón más importante para hacer esto es que redundan en la ilegibilidad.
En ocasiones, al escribir medio dormida un diálogo, ya sea al día siguiente o al editar, me encuentro con que no entiendo nada. Ni los propósitos del personaje o lo que sea a lo que se refiere que está sucediendo—no solo porque haya escrito cosas sin sentido, en el momento de escribirlos tenían sentido del mismo modo que en un sueño tiene sentido que nos encontremos con un WC en medio de la calzada o que un lugar muy amplio tenga cabida física en nuestro patio.Esto es porque es imposible darle significación a todos los minúsculos detalles que ocurren en el discurrir normal de la existencia.
En otras palabras, para mantener la legibilidad de una fábula, se requiere eliminar todas aquellas cosas que le resten interés a las partes importantes. La causabilidad no se logra detallando al extremo de que pierda sentido. ¿Cómo se le resta interés a un evento no importante pero manteniéndolo cómo parte del tiempo de fábula de tal forma que acelere la narración?
CON UN RESUMEN
A menor extension del evento, menor es su participación del efecto en el lector… Un resumen se define como:
TF > TH Y es la cosa más sencilla de hacer. Basta con decir un evento que podría ser o no significativo, de una forma equivalente a una cámara rápida o en alta velocidad:
Estuvo 20 años en prisión.
¿Qué sucedió durante esos veinte años? No sabemos. Es posible que ni siquiera sea importante porque lo único que hizo fue levantarse, pasar lista, ir a desayunar, bañarse… Nada. Muchas cosas pero nada que valga la pena describir a detalle.
Lo mencionamos porque nos da una perspectiva del tiempo transcurrido y de la linealidad de nuestra historia en caso de que comencemos a ir de acá para allá con retrospectivas y adelantos.
Eso es un resumen. Puede usarse igualmente en una forza como en un forda. Su posición depende de que deseemos enfatizar. En un forza, casi no lo usaremos pues deseamos que haya acción y la acción se describe. En un forda, nos ayuda a omitir partes de tal forma que la línea cronológica del Tiempo de Historia tenga sentido o se ralentice hasta el punto de volverse aburrido para darnos el mensaje de una vida rutinaria.
¿Crees que podrías resumir tu aprecio por este blog con un like? ¿O necesitas toda la escena de un comentario? Quizá la elipsis del silencio. En cualquier caso: pasto kalo.
[1] O no, Mieke nos recuerda el ejemplo de Madame Bovary para demostrar el uso de la descripción en la escena para quitarle novedad al asunto de visitar al amante y convertir el evento en algo repetitivo y rutinario. A mayor profusion de la descripción del momento, mejor nuestra comprensión de lo aburrida que estaba Madame Bovary. Y en esto tengo que confiar no solo en Mieke Bal sino en todas las críticas que he leído del libro porque no lo he leído…todavía.
