Mo….cos. Acabo de aventarme un título que suena más difícil que el trabalenguas de los tres tristes tigres, que ya no tragan trigo porque tragar es una palabra ofensiva. ¿Qué harán ahora? Déglutir, tal vez. Solo que deglutir ya no queda en el trabalenguas…
Y vaya que creo que tendremos que atravesar Mordor… Corrección porque eso salió muy raro. Nada de Mordor. Esto es bien fácil y lo has visto montones de veces en cómics y novelas de misterio. Son especialidad de la señorita Marple y realmente no necesitan un título tan dificultoso porque ya he mencionado su uso y si ya sabes para que sirve repetir una escena en retrospectiva, puedes brincarte esta entrada.
ITERACIÓN RETROSPECTIVA
Y es que todo consiste en traer a cuento la misma escena pero narrada desde otro punto de vista. Entonces tienes la misma cosa pero diferente. Diferente porque en esta ocasión, hay información esencial que nadie nos había dicho.
Puede ser que la única variación sea cambiar el punto de vista y con ello, nos enteramos de lo que piensa el otro personaje y entonces vemos la escena como algo más romántico o como algo todavía más terrorífico. O puede ser que Miss Marple le añade una conexión que no vimos y de repente, ya todo tiene sentido.
ELIPSIS
Es por eso que la iteración retrospectiva, se usa para llenar lagunas o elipsis dentro de la línea de tiempo de la fábula para que la historia esté completa o para cambiar nuestra opinión con respecto de un personaje.
Por lo que, esta iteración no retrospectiva no trae a colación nada nuevo sino que sirve de pequeña formalidad.
Si acabas de leer esta entrada y sientes la necesidad de repetir la escena con el gran cambio de un like en ella o dejar un comentario… ¿Qué esperas? Gracias por leer.
What an excitement! We’re to write our first baby! By the end of the pregnancy, we can start to feel like killing outselves, thus write your will and hang on, some kids take longer than others to be born. Now, the advice to write.
1. DETERMINE THE STAGE AND BASIC PLOT:
Planning…. It is more difficult than it seems. Besides Sarah Domet’s (90 days to your novel), we can use the one of the website; to make lots of questions about the thing itself (novel, short story, being, etc). Yet, before that. One thing that can help is to choose the genreso you know the requirements or points to be fulfilled andthe controlling idea. The controlling idea is like a compass to guide you in the wild.
Consequently, decide if it is romance, sci-fi or an erotic depiction for vampires. Also, pick up if revenge is satisfying or it destructs the main character. If love is not enough or if love conquers all. That’s the controlling idea.
2. AN ELEMENTARY SCHOOL DECISION, THE POV:
I didn’t use to know that POV means the point of view of the narrating voice; so I said in the original entry that they were confusing point of view with the narrator. Now I know, it is about who is telling, therefore the narrating voice is the POV.
And despite this decision looking a bit obvious, it is not. First because names such as first person, limited third person and omniscient person can change to the tune of the person doing the explanation. Just like «if clauses» can turn into «present conditional»/»zero (first, second…) conditional» to the tune of the elite person in the throne of knowledge who wishes to change the furniture of the office with a name makeover. And if you don’t actualize your vocabulary, you’re taken as obsolete no matter how much a network FTP is the same thing as “the cloud”.
Therefore, we need to decide who is going to speak. Because of three reasons.
a) Clarity of speech (with this you know what grammar to use).
b)Chasm (I’ll clarify this later) and
c)Head hopping.
About the chasm, Robert McKee thinks to change the POV to every action the characters do, since this is what creates the chasms that keep the reader hooked into your piece; since they’re the things that complicate the main character’s life.
I’ll explain myself: if the detective is hoping to get the door opened for him, he is sent to the freakish Goulag cause he got in turn, an old moody goat who hates cops. In consequence, he doesn’t open the door and the detective work gets delayed. He can’t talk to the one only witness because; cherry on top, our detective has been accused of excessive strength before thus he can’t irrupt in the place. Then, he gets to talk to the moody goat by cheating him with a fake warrant. The lead ends being pretty vague due to the old goat wearing magnifier glasses or glaucoma. Your call. As a matter of fact, this advice is mostly about picking a narrator and following their POV for as long as possible but following the actions a character would take against the expectations of the character in spotlight. It makes sense… In novels and short tales (specially in short tales where there’s no really much time to be switching POV). But…
What happens in comics and movies? A comic, image wise, is much more flexible than a novel —were we doing a long one. A four choma or strip, doesn’t have that leisure.
A comic can even be deemed more flexible than a movie script. Why? Because movies with a voice in off explaining things… Don’t work as well as movies where the things are being shown. It is not as easy have this «I am Peter Parker» in off or omniscient anonymous narrator who never said a mu until the breaking heart event. Movies almost never have a limited narrator such as friend or bystander since it has the advantage Hillary Mantel mentions in Adaptation[1]: movies have a spotlight of a camera telling us, this is your hero.
When writing, we need to think the capabilities and weaknesses of our media. In movies we expect movement and action not a voice in off telling us what’s happening. In a novel it is all right to have thoughts and more thoughts despite us needing conflict. A comic can have both. McKee says a boring book is one with a lot of explaining…
I doubt McKee read “Doña Flor y sus dos maridos[2]” by a Brazilian called Jorge Amado in spite of (I think) liking the movie. En the book, there are a lot of «explanations» in recipe form of all the dishes the FL can cook —speaking of recipes l, if you happen to speak or be learning Spanish, Meg’s kitchen has a lot that look quite delicious or at least, are written as Sunday friendly gossip[3].
A movie has music to take us to feelings. It has visual rhythm. A novel is made in fists of words. This one in particular is a little bit like “The witches of Eastwick” by John Updike, in the sense that everything that might look as redundant in a not as experienced author’s writing, gets a rhythm with Amado: 1, 2, 3 turn around, 4, 5 step ahead, stomp, do a hand right pass, turn again and the double is over.
It is the tool for an author to rise tension or to indicate tension or, as in Mistress Flor’s inquiry, to burn slowly unable to quench your tail. And it depends on how each writes.
3. WRITE A SKETCH:
¿Isn’t it already sketched? To Domet, we have already done that entire job. To Libby Hawker (“Take off your pants!”), we have already established motivations, strengths and weaknesses and the rest of almost entrepreneurial info! In my opinion what follows is the next advice.However, for the moment, that’s more than enough. You have material to think over until the next advice.
Pasto Kalo. Have fun thinking how to solve the problem. Gift me a like, subscribe, comment. Or maybe not. This is… Pure fiction.
[1] One of the five Reith lectures of 2017. You can get it in the BBC radio website.
[2] Back then I read it in thin slices. It was and still is a very curious thing filled in Brazilian cuisine. You can watch the movie in YouTube, it is part of a cinema university course. It is in Portuguese but I don’t know if there are subs in English.
[3] Thank you for reading the nonsense in this blog. I hope you’re still around cause without you, I wouldn’t be translating. I’d love to know how to really cook and invent recipes but it seems I’m just an inventor of bubbles.
… Aquí es donde comienzan las dificultades. La distancia o el espacio temporal entre la regresión/anticipación y el hilo principal de la historia puede ser: interna, externa o mixta. Además de subjetiva u objetiva.
SUBJETIVO Y OBJETIVO NARRATIVO
Cómo en cualquier asunto, lo subjetivo se refiere a la percepción sesgada del individuo con respecto a sí mismo. Una regresión (analepsis) subjetiva[1] se definiría cómo hacer uso de las memorias del personaje “Y”, para regresar al momento específico temporal del que deseamos
Y no estoy hablando del uso repetitivo de traer al “presente” narrativo el recuerdo de lo sucedido como en los k-duramas. Sino al uso de la memoria para traer información que resultaría importante para cambiar la percepción del lector.
Mientras que un flashback sin relación alguna con la memoria de ningún personaje sería objetiva… Lo que no parece muy útil a la hora de construir una fábula… Pero, eso dependería del escritor.
INTERNO, EXTERNO Y MIXTO
Suena muy sencillo… En teoría. Hasta que lees la definición.
“Cuandoquíera que una retrospección tiene lugar completamente fuera del lapso temporal de la fábula primordial, nos referimos a una analepsis externa”
Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología)
Sí la regresión o progresión están dentro del hilo o línea de tiempo primordial de la historia[2], serán internas. Mientras que si, en algún momento, están relacionadas con eventos extraños o no relacionados al hilo principal, son mixtas… Y eso suena un tanto difícil. Particularmente para el caso del análisis porque ¿cuál es el hilo narrativo en una historia con montones de giros temporales y recuerdos?
No obstante, esto parece útil para la ingeniería inversa de escribir ficción:
La línea de tiempo cronológica nos ayuda a visualizar todos los eventos de nuestra historia y a mezclarlos de modo que causen mayor efecto en la fábula armada.
Nos ayuda a visualizar mejor la linealidad de nuestra fábula y a mejorar la experiencia “arqueológica” del lector. El trabajo del lector sería desempolvar las piezas y armar el famoso rompecabezas de nuestra “historia” de tal forma que se lo pase tan “bomba” como cualquier arqueólogo en Pompeya o las ruinas del Petén.
LAPSUS (lapso)
Ya que la distancia al hilo narrativo primordial se puede “medir” en cuan alejado está el evento de ésta línea de tiempo; también podemos establecer el espacio de tiempo que acontece entre que comienza el evento, hasta que termina. ¿Cuánto tiempo estuvo el personaje en Saigon o Tokio antes de llegar a Nueva York, a trabajar en el hospital “Z”, que es dónde sucede nuestra fábula principal? ¿Tenía novio allí?
Este punto es importante dentro de la línea de tiempo. Tenemos que medir los lapsos para que no se sobrepongan en el hilo narrativo principal… Y sé que parece bastante obvio, pero si no me equivoco, algunas narraciones podrían aprovecharse de superponer lapsos para aumentar el sentimiento de confusión general.
¿Deseas distanciarte con respecto al hilo narrativo de esta entrada y regalarme un like? ¿Por qué no un lapso de memoria con un comentario?
Pasto kalo. Una tremenda disculpa pero no tengo idea porque subo las entradas, las programo y luego no aparecen…
[1] O progresión, prolepsis; que es lo mismo como se maneja su objetividad o subjetividad.
[2] Nota que Mieke habla de la fábula mientras que para mí, el asunto tiene que ver con la historia, ya que la historia se trata del orden o secuencia de los eventos. Mientras que la fábula es no sólo el aspecto formal (lenguaje literario) sino el orden en el que se presentan para mayor efecto; la historia sería el orden de los eventos en una línea cronológica de tiempo.
And I continue in the analysis. The website is lying on the couch and I gently suggest in a whisper: is it related to your mother? The website opens its little eyes in surprise. It has no mother or father… Lots of people edit it every day.
Ah, right. I was in the business of writing more advice on getting ready to write fiction (despite the web being filled with advice and advice and there’s no ending to it). Therefore:
Do a rain check using the cube technique:
Oh mein Gott! This looks interesting. Shall we borrow it from the website? No, you better go to the website or google it. They deserve the credit and I’m just a coat tailer. In a big stroke it takes us to examine an event from 6 different angles:
description of the event (what?)
comparison (I’d it like this or is this not like this?)
association (expense? formal dressing?)
analyze the elements
appliance (how is it used or what for?)
evaluate
This is kinda like the deep research to make details credible but is great to bring out good ideas.
Do a rain check using a mental map:
And this is going back to school. This changes with your personality and goals. Mental map or outlaying friends on how much you prefer planning or allowing yourself to go wild. The colour inks to separate character’s plots or wishes on paper and/or on cards… Sewing as you plan the title. The website recommends to identify the relationships between elements… McKee (yes, the guy of STORY: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting) would discourage you to do it until you master the typical intro-development-climax trio. Patricia Highsmith would say not every system is good for everybody. I say, make a map but be prepared to derail.
Rain check for your topic asking yourself what would happen if…:
In my not humble opinion, this advice is by far surpassed by an ideal of Ronald B. Tobías in 20 master plots. «The best plots are those where you have a good point of view against another good point of view»
I’m stealing his example since it is great (paraphrasing not quoting). Take a Catholic girl who believes in life being sacred[1] (yep, one of those) and make her face rape (yep, we’re facing something awful but it still happens and could happen to me, you… despite civilization). She ends pregnant. She now has to choose between an abort, great sin, or give birth to a sinful, tainted baby to leave it (hypothetical point of view) in an institution. Both points of view are valid. No one should carry a baby that reminds you of a traumatic experience or bond you to look after someone who will be despised and practically abused as a result. And religious convictions should be something people can honour to their satisfaction. The plot will be good so long you’re honest. Otherwise this plot will end up being propaganda.
Good examples of this are: Kramer vs Kramer (McKee lived the movie and I second the motion) and Ana Karenina[2].
Feed your ideas:
«A good writer is also a good reader and very observant[3]«
Rain check ideas for your topic:
This one to pick a topic is a bit backwards. Normally we try writing part of the plot and researching along the way or research before writing but after choosing the topic. Specially because some details appear only after you’re already writing or facing what you want to write about. Nonetheless, this is to your choice.
Use other inspiration sources:
The website encourages the creation of soundtracks! To me, who can’t play the triangle, sing horrible and can barely salsa…this is outrageous. From the creation of soundtracks to reading the same genre to figure out how to write a novel of the same kind I can add an ideas from Sarah Domet in «90 days to your novel«.
DO NOT WATCH TV cause you will get distracted (add internet says the flea writing this blog… internet is my drug). On the other side, Japanese invented doujinshi. A word any fan file who has been introduced to the world of boy love will understand quickly. All right, all right just in case you’re not a stan and you have no idea. A doujinshi is a spin off created by fans to alter the ending or the outcome of a certain story to fit their wishes. It can also be used to partner in bed, favourite characters who ended with different characters. Just because and without logic. It happens in western media, like the one time I read a Rowling apocryphe with Draco Malefoy falling in love with Ginny. It was to an «t» so alike an original, that only this minor detail gave it away.
Do you remember your bankbook notebook? The one in where we write thing that happens to the ant getting her petticoat wet[4] and we think about? So that! Do it. Besides learning opera, reading the newspaper, reading science books. I’m not inventing, just observing.
Next entry: finally writing!
Now, are you preparing your like or are you ready to give it? Are you subscribing or are you just thinking it? The difference? In one you fail but do and in the other, you never fail but will do nothing either. What side of the fence are you?
Pasto Kalo
[1] Sorry but for me life is sacred so long it means every life and by every life I mean even the ant in the garden. But given the circumstances, we never treat life as sacred according to circumstances. Ants’ lives are sacred so long they don’t destroy the garden and babies are sacred until it is you who has to clean their poop and pay for their needs when that baby isn’t yours… In my opinion, giving options to the individual brings out the best of the person and avoids children being born into trauma or has parents giving their best. We can’t be prepared for all the possible backgrounds but we can make it possible for people to choose and react accordingly. Would you pay the taxes for sin-born babies to be looked after in orphanages so the holiness of life is kept? Are you personally going to explain to the baby that they are unwanted?
[2] My second hand Porrua edition deserved a homemade bookbinding with rustic wallet and so so calligraphy plus a hard cover in canvas
[4][4] *»Ahí va la hormiga recogiéndose las enaguas, pobre chorrito la salpicó» There goes the ant grabbing up her petticoat, poor water spring got her wet. Gabilondo Soler Cri Cri.
Remember, this is a Monday patchwork thing dedicated to what I find interesting or attention worth, out there, related to either writing what I write or learning about writers. Enjoy or not to your discretion.
Este principio complejo de La Iliada responde a la convención ‘que prescribe que se debe indicar de qué trata la historia.
Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología)
, …. Antes de dar respuesta a esa pregunta, debo aclarar que Mieke se mete en cosas que la verdad me están sacando canas verdes (como dicen porque si las canas fueran verdes no tendría nadie que pintarse el cabello) y de las que no pienso hablar porque parece muy problemático eso de averiguar cómo es que encajan las unidades narrativas de la historia. Además de las dificultades del análisis de la secuencia que ella menciona usando apartados que hay que buscar por tooodo el texto. Y como a mí el análisis del texto para desmenuzarlo no me interesa, sino más bien como ese desmenuzar lo podemos usar para escribir ficción en lo que algunos llamarían ingeniería inversa… No me meto.
En vez de eso hablaré de las anacronías y distancia.
DISTANCIA
Se mide en kilómetros o en millas según….
La distancia es la lejanía de un anacronismo con respecto a lo que consideramos «el presente» de nuestra fábula. El “cuánto” se toma mide temporalmente con respecto a la línea cronológica y depende el punto de vista del personaje a través de quién sabemos lo que está sucediendo pues un anacronismo puede volverse subjetivo u objetivo.
En el ejemplo de Extraordinary attorney Woo Youngwoo de la entrada anterior, la distancia de la existencia de una madre “oculta” a la protagonista con respecto al hilo principal de la trama, es de 30 años (dado que es la edad de la protagonista) y que no en todas las fábulas puede establecerse tan fácil. Mientras más complicada sea la forma de la fábula, más complicada se pone la secuencia de la historia y más difícil es “medir” las distancias entre los anacronismos y el hilo principal de la historia porque hay fábulas donde el “hilo primordial” de la cronología de la fábula resulta confuso…
¿Has leído “Cien años de soledad”? ¿Recuerdas lo confuso que resultaba en ocasiones entender de cuál de todos los Aurelianos Buendía estábamos leyendo o cuál era el presente propiamente dicho de la trama?
Aquí es donde funciona conocer la linealidad de la fábula. Al conocer su linealidad o el orden cronológico, podemos podar e injertar lo que va primero en otras partes y alterar los descubrimientos del lector o poner en claro lo que ya sospechaba desde un principio; juzgando qué escenas resultan clave por su distancia con el “presente” narrativo.
ANALEPSIS Y PROLEPSIS
…Grr nombres complicados y que podrían llamarse simplemente: retrospección y anticipación.
Pues estas dos cositas, retrospección y anticipación dependen de que conozcamos muy bien la historia en orden cronológico ordenado. Porque como construimos la fábula dependerá de si usamos el fragmento «histórico» cómo elemento vivencial o memórico.
Dicho en términos narratológicos, si se trata de un momento subjetivo u objetivo… Pero esto ya es bastante complicado de por sí para añadirle complicaciones antes de darte tiempo para que la ósmosis lleve todo esto a tu lindo tejido cerebral. Así que, antes de causarte un cortocircuito, te dejo analizando este asunto del tiempo primordial del hilo narrativo.
Pasto kalo. Dale me gusta si te gustó, regalame un mensaje, nos vemos pronto con más chorradas en ingeniería inversa sobre cómo escribir ficción.
