Alguien me puede explicar ¿por qué le ponen el tiempo de lectura a cualquier artículo de la web o blog? No es como que las personas que leen van a descartar el artículo por el tiempo que se tarda uno leyendo o..¿si?
¿Planeamos ya tanto nuestro tiempo en relación con el tiempo programado? Tratándose de YT lo creo. Yo lo hago. Es en escribir esto que me doy cuenta de lo mucho que he acumulado para después y de lo mucho que he dejado de ver solo por la longitud del video cuando anteriormente hubiera visto un poco —según mi disponibilidad, según mis ganas, según lo bueno que estuviera el vídeo.
Leer como dice Hellen Keller. Tomándose el tiempo, disfrutando el paseo, digiriendo la información a nuestro interés, superficialidad o deseo. ¿Desde cuándo es la inteligencia tragar tres o cuatro libros en una semana en un estilo «curso de Harvard» como si fuéramos cabras?
¿Desde cuándo dura una lectura esto o lo otro sin tomar en cuenta que podemos leerlo lentamente, en episodios o de corrido? Con emoción o si ella. Procrastinando incluso. Creo que no quiero leer las cosas en el tiempo indicado. Quiero leer como me plazca.
¿Alguna vez te has asomado a ver los requerimientos para formar parte de un grupo de scanlation en inglés? ¿No? No te preocupes, no es importante…excepto por el requisito un tanto absurdo que reza: «Native English speaker«…para ver los errores gramaticales y de horrografía —spelling—que cometen.
Algo por el estilo de They must went to the park[1]… Son capaces de decir que blonde es la forma americana de blond —si consultamos un Merriam Webster, blonde es la forma femenina, mientras que blond es la masculina en uno de los pocos sustantivos-adjetivos con cambio de género…Pero yo no podía tener la razón. No soy nativa.
Añadiendo a eso que en muchos lugares para poder escribir copywriting en inglés el requisito principal es «Native speaker» Lo que nos lleva a preguntas un tanto absurdas: ¿Cuántos escritores escriben en un idioma que no es el suyo? ¿Lo hacen bien? ¿Como escritor, me conviene cambiar de idioma al escribir? …y basta con las preguntas porque me pongo a preguntar y luego no soy capaz de responder.
Comienza la búsqueda en Voogle.
Y así aterrizamos en un concepto un tanto extraño de raíces griegas. Exofóno. Exo de «fuera» y «phonos» de voz. Un curso que efectivamente, ofrece la Universidad de Warwick en el Reino Unido sobre autores que no escriben en su lengua madre.
También en una buena cantidad de autores que escribieron o escriben en inglés a pesar de aprenderlo pasados los 10 años:
Vladimir Nabokov, ruso (también hablaba francés).
Jack Kerouac, joual (una variante Quebequense del francés); aunque finalmente migro de regreso al francés.
Joseph Conrad, polaco, ( también hablaba francés) quien alguna vez soltó: “l’Anglais m’est toujours une langue étrangère“ o «el inglés me es una lengua extranjera».
Jumpa Lahiri, bengalí e italiano… “the first time I really feel the freedom to express myself as I want to.” «La primera vez que realmente sentí la libertad de expresarme como quería[4]«.
Los que aterrizaron en francés:
Milan Kundera, checo. Él dice que deberían ponerlo en los anaqueles de escritores franceses.
Poesía[1]…poesía es…es algo indefinible (aparte del robo que acabo de hacer para comenzar esta entrada).
La poesía puede ser harto diminuta y tener solo dos palabras como…me-we[2]; que fue lo que terminó diciendo Mohammed Ali en un discurso muy emotivo sobre unidad y amistad en 1975. Puede ser un poco más larga y tener 5, 7 y 5 sílabas como el haiku. O puede tener extensiones kilométricas como la Ilíada y/o Los Edas[3].
Y si no tiene métrica ¿es también poesía? ¿Es poesía la música? ¿El rap? ¿La cocina? Mmmm. ¿Puede la inteligencia artificial hacer poesía?[4]
Un poema suena bonito. Es una especie de Pokémon híbrido donde el lenguaje hace de las suyas y nos regala con sonidos agradables ya sea por el ritmo, la simetría de traslación (rima) o los patrones de secuencia (métrica).
¿Es entonces la música una especie de poesía? Tal vez, tal vez no. Depende a quién se le pregunte pero seguro hay quien se opondrá diciendo que el próximo Nobel será para un dibujante de cómic.. Tal vez no cambien la manera de contar historias pero si el PIB de ciertos países. Hoy día, la poesía es una especie de literatura condensada. El atún drenado o una novela sin toda la paja….no. Lo que tiene es que posee un poder de evocación sensorial más inmediato que los cuentos o las novelas. El mensaje es mucho más corto y mucho más sensible. Tiene flow (lo que demonios sea el flow). Además de que requiere de una alfabeticidad más sofisticada.
Ha sobrevivido a siglos de conquistas, oscuridad, debates religiosos y otros acontecimientos. Puede ser religiosa pero no imposible de mirar manteniendo la laicidad. Puede ser hereje pero un caso religioso de adoración a un ser. Ha evolucionado de cantos acompañados de coro a simples dibujitos ordenados (poemojis) o se ha subido en el tren rápido del rap. O…se ha quedado como los cocodrilos. Tal cual era. Sin cambios.
Eso es poesía. Algo indefinible pero que cualquiera de nosotros reconoce en cuanto la ve…o escucha. Un bonche de palabras. Un algo idiota. Un algo sublime.
[1] Poesía eres tú. Gustavo Adolfo Becquer. Rimas…pero no recuerdo cuál de todas. Y todas se llaman Rima.
[3] *¿Dónde se consigue eso en inglés? En español seguro que no.
[4] En el vídeo que vi (intentando definir un poema) no pero ya has leído aquí que no solo hacen poesía, también son nepotista… ¿Cuál es el mensaje final de la película Free Guy sobre la inteligencia artificial? Me gustaría ver si alguno de los inversores para esa película tiene a una inteligencia artificial china como CEO.
En 1972, Herbie Flowers era un músico de estudio. Se presentaba con su bajo doble y hacia lo que le pedían. David Bowie trabajo con el en Space Oddity, así que cuando Lou Reed le pidió una recomendación, éste lo conectó con Flowers. Reed le dió a Flowers un patrón musical a tocar. Herbie le preguntó si podía experimentar un poquito. Decidió hacer una sobre-posición usando un bajo eléctrico para ir 10 notas por encima del doble bajo que ya habían grabado.
El resultado: el esqueleto tentador de “Take a Walk on the Wild Side.” En 20 minutos, Herbie Flowers tocó un poquito de genialidad y aseguró la carrera de Lou Reed. Por supuesto que le tomó más de 20 minutos. Le llevó una década de construcción de sus habilidades y aprender a ver y escuchar.
«Cómo hago esto mejor? es diferente de «¿Cómo hago esto?» Nuestra cultura funciona así. Es fácil que haya una junta para criticar el nuevo logo que tú agencia acaba de hacer. Es casi imposible encontrar a alguien deseoso de hacer EL logo.
Somos una comunidad de críticos y tergiversadores y hojalateros. Simple: es más seguro. Rara vez criticamos al crítico. Además, no es tan difícil usar la lija. Es mucho más difícil agarrar la serradora o incluso un lápiz para dibujar los planos en primer lugar. Aquí hay una pista enorme sobre que hacer a continuación: consigue un lápiz. Eso es lo que es escaso, la gente que hace planes. La gente que va primero. Después de todo, es fácil obtener ayuda de los que son buenos usando la lija, ya que hiciste los tramos escalofriantes.
¿QUÉ SIGNIFICA BUENO ENTONCES?
Nadie quiere hacer algo chafa. Todos buscamos lo «bueno» o lo «excelente». Pero ¿cómo es que juzgamos eso? Tal vez sea una trampa preguntarle a otro (o a ti mismo) si tú trabajo es bueno. Es una trampa porque tal vez te sientas inclinado a juzgarlo en términos comerciales. O retroalimentación de los cancerberos. ¿Es que Harry Potter no era nada bueno después de las 12 editoriales?[1] ¿Cómo puede el mismo libro ser bueno y no serlo al mismo tiempo? Lo bueno tienes que definirlo antes de empezar. ¿Para quién es y para qué es? Si cumple con su misión, entonces es bueno. Si no, entonces tienes mala suerte, estás equivocado o a lo mejor no corresponde con lo que buscabas. Y si, hay una gran diferencia entre «bueno» y «tan bueno como se pueda». Es probable que nunca cerremos esa brecha.
PROTEGER TU IDEA PERFECTA.
¿Qué tanto ayuda tener algo especial en reserva, algo nunca visto y aún por descubrirse? Nunca se va a acabar. Está no es tu única idea, ni tú única oportunidad. No hay una idea perfecta, solo lo que sigue que no has empezado aún. Nadie te detiene de publicar tu vídeo. Nadie te detiene de hacer entradas de blog todos los días. Nadie te detiene de colgar tu arte. La única forma de vivir los pasos, es pasar por ellos.
Esto me lo encontré en LinkedIn[1], en las publicaciones TED y sale de un extracto del libro The Practice: Shipping Creative Work by Seth Godin publicado por Portfolio en el 2020. El original pueden leerlo aquí en anglishki.
O leer esta traducción si es que no deseas complicarte la existencia. No es que me parezca que todo lo que dice es cierto. Hay algunos lados oscuros en esas ideas. Pero como necesito darme ánimos —sí, Big-Choma, Dan chan y La cocina de Meg son mis principales hinchas pero cuando al jefe de la porra brava que se llama ego[2] se le acaba el aire, hay que ir a recargarlo con helio en alguna parte. He aquí un poco de helio para ti y para mí. Te dejo con la traducción.
He aquí porque deberías tener más malas ideas
Cuando el Dr. Seuss estaba escribiendo, ya había diez miles de libros para niños. Hoy día son millones…Lo mismo para ideas de guiones de película, campamentos de verano, nichos para cirujano e ideas originales sobre paisajismo. Es tentador imaginar que no hay forma de contribuir.
La musa pasó de largo y ya no hay nada más que crear….[Especialmente si te tomas con que lo que acabas de escribir o diseñar se parece bastante a algo que es más popular que el tuyo]. En vez de decir: «Estoy atorado, no puedo crear nada bueno» es más efectivo decir: ”Termine esta cosa y ahora tengo que mejorarlo» o [lo más probable]; «Terminé esto y no puedo mejorarlo pero estoy listo para lo que sigue porque ahora sé un poco más que antes».
Esta es la historia de toda innovación humana. Esta es la historia de toda buena idea, proyecto nuevo, canción pop, novela…etc. Hubo una mala idea y luego, hubo otra mejor. Si quieres quejarte que no tienes ninguna buena idea, es hora de sacar todas las malas que si tienes. Hacerte amigo de tus malas ideas es una forma útil de avanzar. No son el enemigo.
Son pasos esenciales en el camino a mejorar. El parteaguas más nimio posible. ¿Podrías escribir un párrafo de Farenheit 451 y hacerlo mejor que Ray Bradbury?[3] ¿Podrías escribir una nueva página para el libreto de The Matrix? ¿Puedes tocar tan solo una nota en el clarinete que valga la pena escuchar?
En vez de enfocarte en una obra maestra haz la pregunta: ¿Cuál es la unidad mínima de genio disponible? ¿Cuál es el patrón musical, la frase escrita, la interacción humana que hace la diferencia? No te preocupes por cambiar al mundo. Primero enfócate en hacer algo que valga la pena compartir. ¿Qué tan pequeño puedes hacerlo y aún así, hacer algo de lo que estés orgulloso?
Hasta aquí de las malas ideas. ¿Por qué no nos vamos a comer helado mientras pensamos en más malas ideas para un libro?
[1] Nefasta para encontrar empleo pero muy Buena para perder el tiempo…
[2] Cuando uno mismo es el que NECESITA creer, el que diga «me vale margaritas en el convento y pienso hacerlo», los comentarios buenos de los demás hacen muy poco pues tendemos a dejarlos pasar…
