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Página 84 – Sitio sobre chorradas acerca de cómo escribir ficción

Blog

  • The first manual in writing fiction that isn’t about writing fiction but about human myths: The hero with a thousand faces

    woman in white long sleeve clothing holding a sword
    Photo by Happy Pixels on Pexels.com

    It is a book. Yeah, sure. Any manual should be or at least be a bunch of stapled copies. Right?

    It is one of those books recommended by other authors in different places as a basic referral on how to write fiction. Robert McKee being one (and the only one I remember at this precise minute in spite of remembering vaguely it was mentioned related to the magical object given to the hero in some Google search).

    The thing, also recommended by marriage therapist psychologists[1] , was written by a said Joseph Campbell (who later founded a society under his name focused into the research of myths) and it is some kind of rustic divan session applied to different human myths and its structure. Why to read it and why not to read it? Books are double edged swords, aren’t they?

    CONS:

    • It speaks about the anxiety and problems akin to human beings before the digital revolution… According to Nuval Yoah Harariin “Homo Deus”: that what worried humans as species and takes them to get excited with stories like the Bible has changed. The worries of the species are different and much more individual than what they used to be.
    • But of course COVID 19, came to remember us some of those worries from ancient times (the plague, war and death). We haven’t changed to the point of speaking about millennials and z generation as if we’re talking of aliens. There is no way to really know if one belongs to this or that group when you’re in the border ages mentioned in definitions. And since definitions are anything but clear, it’s kinda preposterous to assume the average youngster will not worry about the meaning of life, their mortality and armed conflicts. Not to mention, the only ones obsessed with dividing people into these groups, Zweitgeist like style, are Caucasian.
    • Occasionally, the stories turn up being mystical since they speak about the psychological human relation to the universe through more elevated purposes.If the elevation depends on stairs or rockets, it beats me. I mean, they go on about the meaning of life. So to say so, it becomes a little bit religious instead of psychological and yet… That’s cause religions are some kind of human mind control which requires psychology.
    • It analyzes a bunch of stories so if you haven’t read them already, you might feel kinda ignorant or lost.

    PROS

    • It establishes a relationship myth (story) to the psychological need of the three most life passage ceremonies there are: birth, initiation to adulthood and dead. Which explains why Harry Potter is as popular. It is a hero that goes through all them (the last implies Voldemorth and his own death so he can be reborn into a normal human being again) thanks to parental love. This reality is taken into account in videogame design and other stories to get our empathy.

    • If like me, you’ve never assisted to any of the Ivy League schools and your education doesn’t include the classical Greeks or Latin ones; you will find (unfortunately incomplete or fragmented), some of the most basic morsels of classical literary education so you can look them up somewhere else. With a lot of brainy and wise opinions around the story body. Few times translated to Spanish or maybe I didn’t look them up sufficiently.
    • The list of the mentioned books comes around like the 100 books you gotta read before dying. Better said, it is an idea of how to start acquiring ideas and/or which kind of stories to look up as models in spite of their age.

    Are you reading it? Is there any other book with this kind of approach you know and can share with a review?

    Like, subscribe, share. Even if you diss me. Pasto kalo.


    [1] As single as I am, that doesn’t help me from getting to know stuff. No, the source is privately confidential since I’ve already forgotten their names.

  • What do I read again?

    books
    Photo by Ricardo Esquivel on Pexels.com

    The excitement I felt that won’t disappear even when I know the ending.

    The known place I can go to and won’t turn into a glorified memory. 

    The maybe not so good but still reassuring belief there’s room for everything.

    And maybe just one scene that will stay there with me, forever.

  • Cómo escribir ficción: la fábula única

    Una narración consiste en un acto del lenguaje por el que una sucesión de acontecimientos con interés humano se integra en la unidad de este mismo acto. (BREMOND, 1977: 186)

    O eso dice Bremond. Y vaya que las paredes de la lingüística se imponen de nuevo en mi búsqueda. Es como si alguien se hubiera puesto a inventar palabras solo para obscurecer el conocimiento. Y bueno. Supongamos que no es un acto del lenguaje…

    Ya al proponer este enunciado, me doy cuenta de que es imposible… Al menos desde el punto de vista humano. La narrativa existe porque hemos notado o queremos notar que el lenguaje le da forma a nuestros pensamientos. A pesar de no haber sido inventado con esos fines.

    Tanto les da forma que los seres humanos podemos cambiar nuestra vida cambiando la zona de declaraciones de nuestra existencia. En vez de usar “perdedor” nos cambiamos a “individuo en progreso” y mágicamente nuestra vida toma un tinte menos merecedor de un nudo en una soga.

    Es decir, la narrativa no es un invento de la mercadotecnia. Es un acto de amor propio/odio hacia uno mismo. Ambos son posibles.

    Por supuesto que esta idea no demuestra en lo absoluto que no exista la posibilidad de que otras criaturas empleen su propio sistema narrativo. ¿Quién puede demostrar que Matilde la oveja no comunica una historia brincando como una cabra loca frente a Mina, la otra oveja? Ó ¿que los pájaros son capaces de hacer alarde de tener enfrente al enemigo, hacer un escándalo y lograr que todos se pongan en guardia contando una historia? Debiste verme conversar con ese pájaro. Parecía que ambos sabíamos que decía el otro.

    Una narración igual sucede sin lenguaje escrito… No. Lo que sucede es que el lenguaje cambia. El lenguaje se convierte en uno donde las palabras ya no son los ingredientes principales sino El punto y la línea[1] más otras cuantas cosas más.  Uno donde la narración depende de otros elementos… Sin dejar de ser narración sólo porque no hablemos de signos lingüísticos propiamente dichos.

    Lo que me lleva a esta idea encantadora pero un tanto en desuso de las supercuerdas. Tanto Barthes como Bremond buscan la “UNICIDAD” de la ´fabula de la misma forma que los físicos han estado buscando la partícula INDIVISIBLE o aquello que funciones en todas las situaciones. Para ellos (Barthes y Bremond) no existe más que una ÚNICA FÁBULA. Todas las demás son repeticiones con alteraciones o detalles distintivos.

    Lo más probable es que no exista este comportamiento de supercuerda que explique TODAS Y CADA UNA de las diferentes tramas (o fábulas). En primer lugar porque los físicos de partículas siguen encontrando partículas cada vez más pequeñas y porque a pesar de lo que diga la imagen, hay tramas en las que todo es lo que parece y aún así seguimos leyendo o viendo la película[2].

    Y así es como entendemos lo que Bremond intenta decirnos. La narración parte del lenguaje. Parte de la experiencia humana de tener que organizar nuestros pensamientos y deseos. Y parte del hecho en que esta experiencia humana cuenta con una idea que rige la unidad entre lo que pensamos, deseamos y vivimos realmente. Dando lugar a la idea de proceso.

    Es con esta unidad mínima de información narrativa que se puede crear una cadena de procesos a los que conocemos como narrativa. Dale like, lo odio, lee, cita, sé feliz.


    [1] Kandinsky. Como verás, los lingüistas no son los únicos que escriben libros sobre elementos comunicadores.

    [2] Une triomphe. Francia 2021.  ¿Se fugan los presos poniendo “Esperando a Godot” en escena? Todo aquí es lo que parece (y al mismo tiempo no).

  • How to write fiction creating 4 chasms between what’s wished for and the results

    brown rock formation
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    Lucky Live (Lucas actually) decides to change and become a sensible sensitive man. He changes his bike for a bicycle so old it even has a grid to help ladies from getting their skirts stuck in the wheels. His hair is now long enough for a pony tail and he wears a second hand overall and stripped socks. Just the first day at school, Miss Piltz requests for a form to be signed by the parents. Lucky in his eagerness to be as transparent as possible…. Fills it himself under the teacher’s sight. His parents have given him and his best friend Ariadne (whom tells the story) some of these forms already signed as checks in blank; given that the two of them have proven to be sensible. Up to now. Lucas commits the treason of showing off this trust. Miss Piltz misunderstands it as forgery. Lucas is sent to the Principal’s. 

    To Robert McKee in “The script. Story”; there is always a chasm between the consequences of the actions of the actors (results) and what they expect to obtain from those (the intentions). According to him, you can get this chasm by continuously changing POV or perspectives in a way that every character’s reactions or perspective end up being more authentic and original due to the need to face each character’s fate. Once characters are contrasted against someone else’s reality; they will fail to obtain what they intend since the other character will always misunderstand and react accordingly. This creates chaos. And more abysms between the character’s intentions and the results open about their feet.

    This is the first abysm of fiction. The chasm between what the character does to obtain what they wish for and what they really get (very oftenly things go awry).

    Chuck Wendig recommends to “block” this path between the character and their wish, in a way that it is practically impossible for the character to obtain what he wishes for. Our “ant” character must encounter as much resistance as possible without the wish becoming totally impossible.

    It has to be almost impossible to obtain but only ALMOST. If the probabilities of getting the character’s wishes fulfilled are zero, our audience, will chose to abandon our alternate universe. In agreement, McKee explains that if the chances to get the wish fulfilled are null from the beginning, the audience will abandon the projection room without a second chance. 

    TO GET IT REQUIRES EXAGGERATING. Second chasm of fiction.

    Maybe I’m being too dramatic by calling it a chasm. Perhaps a crack. The point is that something shaped as a peculiar letter from a magic school instead of the usual invoice for your uncle arrives to the mail box… or it arrives directly into your hands. Sometimes some nightmare eaters decide that therapy isn’t for you, since they crave your nightmare for themselves. You must turn the ordinary into extraordinary. And still give room to the character to breath. They have to react properly. To just add and add happenings won’t create the third chasm. And the fourth divides good stories from master pieces.

    In my opinion (and some others too); these two are not the only abysms. In whatever alternate universe or reality of fiction we can look calmly, sometimes with delight, at some character dying. Maybe we will feel irated or a little sad but… We aren’t in need of years of grieving to get over the fact of such death.

    We will watch characters facing villains Kalashnikov in hand to defend democracy, free will and/or their best friend. This is the fun side of it.

    The chasm between our favourite sofá and the stress of wearing the character’s shoes.

    To jump from a moving train in the middle of a bridge when, at the same time, we move no muscle. We are happy and safe at home. I’m sure you have jumped off a swing in movement (no, not me, I’m a coward) and you felt exhilarated and adrenaline pumping. Would you jump off the train?

    Would you get out from your house, Wi-Fi supplied to get yourself into a bombing episode without a single bar in your smartphone? Would you drop your coffee mug to get yourself immersed in human disposal to greet your hero? Would you happily hire a music band to declare your love to your crush? I don’t know why, but this last one seems traumatic enough to add a layer of eccentricity given the odds of getting some “no thank you”.

    I remember an advertisement I watched in Sky which summarizes the idea perfectly. I don’t recall it verbatim and I didn’t have the wit to jot it down and we don’t have Sky here so I won’t quote. It was something alike:

    <<Do you wish for the excitement of fighting terrorists, assassin cruel villains and play with exotic weaponry at the comfort of your home? Watch these movies…>>

    Live and joy from the gut twist that fiction can get for you without risking your own skin in the front lines. Simple.

    The last chasm is the most difficult of them all. It is the abysm between what the reader wishes for/anticipates through the reading and what actually happens.

    Our experience (reader) against what the writer can do to enrich such experience with something different to a cliché.

    Has it happened to you? To watch Jurassic park and know, with certainty, that Blue will end up fighting the experimental dino. And before it even happens, you already know what is coming next.

    This a phenomenon linked to the happenings logic. An experienced reader (or film gourmet) knows where and when to anticipate what; just because they have watched or read their share. If they are not a writer themselves is only because they haven’t started to write anything. CAN YOU GIVE THEM WHAT THEY EXPECT WITHOUT GIVING IT AS THEY EXPECT IT?

    How would you create these abysms? No, don’t like it. Don’t subscribe. This blog is pure nonsense.

  • Cuando la evolución hace de las suyas

    No tener hemoglobina podría matarte… A menos que seas pez y vivas en un lugar tan frío que almacena mucho más oxígeno del que se necesita si tienes hemoglobina en la sangre.

  • Penpal no. 26

    wood handwritten art dirty
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    Ego, ego, ego.

    Who are you to ask for pics already?

    You haven’t even talked of anything.

    Who am I to vindicate my right to write and read?

    Is it time to say a tiny bomb spelt N.O.?

    Perhaps more like a hydrogen rehearsal of MY,

    Powerful awareness of preferential.

    Better single than rushed into inconsequential.

    Ego, ego, ego.

    ¿Quién eres tú para pedir instantáneas así?

    Cuándo aún no has dicho moo.

    ¿Quién soy yo para reivindicar mi lectura y escritura epistolar?

    ¿Toca deletrear un N.O. explosivo?

    Mejor una de hidrógeno ensayando un MI,

    Poderoso recordatorio de preferencial.

    Mejor soltera que apresurada en consecuencia.

  • Cómo escribir ficción: los acontecimientos en narrativa 

    road fashion sunglasses people
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    Ñam ñam—

    En narratología, los acontecimientos se buscan en el texto. Por lo tanto se buscan en los verbos…

    El análisis lingüístico de algo que puede suceder sin tener texto de por medio me resulta bastante extraño.

    Cómo graduada de diseño de la comunicación GRÁFICA, las clases se concentraban en comunicar a través de elementos visuales (y eso incluía los elementos lingüísticos como elementos visuales más que como texto). Era un hecho para mí que los mejores diseñadores eran los que podían contar mejores historias en un cartel. Una sola imagen que comenzaba y se quedaba en la escena a media res de una historia. Digamos, los ositos de Coca sola. No necesitamos en lo absoluto ver el movimiento para saber que van a tomar a continuación, ¿o sí?

    Ahora, leyendo medios en dónde el texto es tan solo el comienzo; me parece que los acontecimientos no se encuentran en los verbos ni en sus relaciones transitivas o intransitivas.

    ¿Tal vez en la intencionalidad o elección?

    Supongamos que sí. Mieke dice que Barthes y Hendricks logran un análisis similar del texto narrativo basados en un proceso que incluye la intuición… En un texto narrativo policiaco, la intuición no es otra cosa más que una corazonada y no demuestra ni un cotonete hasta que no hay pruebas. 

    Seguimos buscando la elección en los deseos de los actores plasmados en los elementos verbales.

     Que si bien nos llevan a través de la trama, por sí mismas no provocan el cambio. La elección e intencionalidad está fuera. En el autor —que para Mieke añade ya demasiadas variables. El personaje o actor actuará de acuerdo con sus deseos y sin embargo, no son sus deseos los que provocan el abismo entre sus acciones y lo que sucede puesto que el autor está ahí para que todo se ponga peor a través de cosas que muchas veces no tienen relación gramatical entre sí. Los llamados «revólveres en el escenario». Adicionalmente, hay que tomar en cuenta lo que dice otra lingüista: Jean Atchison.

    El lenguaje humano no se inventó con la particular intención de comunicar ideas.

    Si tomamos esto como base, nos damos cuenta que el lenguaje escrito no puede conservar ni toda la intencionalidad, ni la claridad pretendida para estudiarlo de tal forma que nos diga si algo resulta una narración o no.

    ¿Es una descripción, un paisaje? Ahora que el análisis de fulanito (Hendricks) y el de zutanito (Barthes) terminan con algo llamado «confrontación».

    Bien, para que suceda un acontecimiento necesitamos una confrontación entre individuos que nos lleve a una transformación.

    Si llevo esto al terreno de juego de Robert McKee, vemos que los abismos entre la intencionalidad y lo conseguido se consiguen a través de dichas confrontaciones poniendo a dos personajes a dialogar entre sí con puntos de vista completamente erróneos. Así que es posible que esto último tenga sentido. Solo que los actores no explican del todo lo que sucede en escena. Es la confrontación entre el personaje y sus deseos versus los obstáculos a su alrededor lo que genera finalmente una narración.

    Y esto es posible de seguir sin signos lingüísticos puesto que la mayor experiencia humana es la frustración de desear algo y ver cómo no sucede solo por desearlo. ¿Tú entiendes algo? Yo tampoco. Da like, comparte. Una jarra de agua a tu salud por leer estás chorradas.

  • Cómo escribir ficción de herencia cultural

    En la imagen T. S. Eliot dice que Shakespeare y Dante se reparten el mundo entre ellos y no hay tercero.

    ¿Qué hay de Cervantes? ¿Y Kim Sowol? ¿Natsume Souseki ? ¿Goethe?

    El hecho de que nunca haya terminado El Quijote o que no me gustara El gato (confesando de paso que de Goethe solo ví la película y al autor de la cita solo lo conozco de nombre), no les roba relevancia a estos autores en sus idiomas respectivos y/o en las voces de aquellos autores que los han leído a su vez.

    La herencia cultural no se limita a aquello a lo que nos vemos expuestos por nacimiento. Está también en aquello que elegimos. De la misma forma que T. S. Eliot eligió a Dante porque sabía italiano y podía leer al hombre en italiano.