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Giggle
Photo by Anete Lusina on Pexels.com Dancing fair light,
following a beat of wind and sky,
you are that name for me.
My only wish to be.
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Cómo escribir ficción anacrónica
Photo by Krivec Ales on Pexels.com
Desviaciones no cronológicas y puramente paja de mi parte
Por si nadie ha notado todavía que ni siquiera saludo y me voy derechito al meollo del asunto (dice mi yo más sociable)…. Hoy tengo que hacer paja (sí que puedes brincar directamente a las negritas.)
No necesariamente porque no tenga idea sobre qué escribir acerca del anacronismo. Más bien porque estas dos páginas que voy leyendo están llenas de cosas interesantes. Tantas que no sé dónde dejar de citar que no parezca plagio. Si es que no es ya, plagio.
Cómo ya sabrás, uno aquí leyendo un solo libro y tratando de explicar de qué se trata, no es un asunto de generosidad. Es puramente egoísta. La mejor forma de aprender algo es intentar explicarlo…. Además de hacer[1]. Del mismo modo que Yuval Noah Harari[2] ha tenido que preguntarse varias veces, haciendo un pequeño alto en el camino, si sus estudiantes de primer año lo comprenderían. Así yo pero para mí y quién quiera que esté leyendo estás chorradas.
Al principio del libro, la narratología parece un tanto inútil. ¿Por qué o para qué, identificar un texto narrativo como un texto narrativo? Porque la ciencia es como la inteligencia artificial. Le gusta establecer definiciones y variables que pueda medir y comprender sin la vaga etiqueta «arte»[3]. Si alguna vez has visto esas esculturas en forma de perrito salchicha de globo y pensado «¿Eso es arte? Creo que sabes a qué me refiero. Por lo que dice Mieke, identificar un texto narrativo como texto narrativo tiene mucho sentido. ¿Y lo qué dice Mieke? En otra entrada. Por ahora….
Anacronía
Una desviación cronológica o anacronía es la diferencia de orden entre la historia y la fábula… ¿Eh? 何んでもない? 그거슨 이에요?
Recuerda que la historia es el orden de los eventos y la fábula la forma que adquiere la trama. Entonces, si la historia está ordenada de tal forma que no tenga el mismo orden de secuencia con respecto al orden cronológico de la fábula, hay una anacronía. Una discrepancia temporal entre historia y fábula.Complejidad de la fábula
Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología)
«Parece ser que las desviaciones de la cronología tienden a ser más drásticas cuanto más compleja sea la fábula. La explicación suele tomar forma de referencias al pasado.»
¿Es este un criterio para establecer las diferencias entre algo para niños o algo adulto? ¿Las desviaciones cronológicas dependen formalmente del lector? ¿O es está complejidad, simplemente una explicación estilística de una fábula formalmente más complicada?
Al parecer y según yo, la complejidad formal de la fábula se basa en el «orden de las revelaciones«. Mientras más revelaciones tenga la fábula, mayores serán las alteraciones temporales o «anacronías» de la historia. Por lo que sí afecta al público al que va destinado el producto narrativo (comic, novela, película).Si quieres escribir algo muy complejo, debes tomar en cuenta la linealidad de la fábula para poder extraer «dónde y cuándo» y alterar esta línea de tal forma que la historia tenga un orden apropiado a estas alteraciones.
Eh?
Pots muy sencillo. Siguiendo el cliché «medieval» de la telenovela, tienes una madre oculta. En el caso de Extraordinary Attorney Woo Young Woo, la madre oculta sucede al principio de la historia. Pero no empezamos la historia en dicho momento lineal. No.
Introducimos a nuestro personaje como huérfanito de madre[4]. Después, introducimos a un padre un tanto conmocionado por una CEO que pretende usar políticamente a su hija… (aquel de ustedes que no haya sido usado como carne de cañón financiero —producto humano desechable de la compañía— en su vida que levante la mano y yo no la levanto). Inmediatamente presentamos a un personaje que busca ser… Miss universo, ministra de justicia, astronauta en una sociedad que ve mal a los hijos ilegítimos de una mujer. Predecible [5]…
Un buen ejemplo para explicarte esto de extraer el «cuándo y dónde» de la línea cronológica para acomodarla después en forma de recuerdo. Al acomodar el nacimiento de Youngwoo en un recuerdo que se menciona cuando ella ya es abogada en Hanbada, el escritor cumple con empezar en media-res y zambullirnos en la historia, haciendo uso de la anacronía para crear una fábula cuyo hilo cronológico lineal no corresponde con la secuencia de la historia.
Y ahora, antes de que saque a relucir los agujeros de gusano y el salto interespacial… Dale like, suscríbete y comenta como era imposible saber que este blog te cambiaría la vida…
[1] Escribir dicen que no se puede explicar. O sabes escribir bien o sabes explicar bien pero no los dos… ¿A quién se le ocurrió?
[2] *¿3 libros o más publicados?
[3] Aunque algunos científicos son bastante buenos artistas… y descubren cosas además.
[4] Es que este es el cliché más cliché de todos los clichés telenoveleros y me sorprende que lo hayan usado en una serie de ¡Netflix!
[5]¿Por qué la vi entonces? Porque ninguno de los actores es una primera elección para protagónico en un k-durama habitual. Por lo tanto, todos tienen que usar algo más que sus atributos físicos para mantener la historia y eso fue bastante agradable. Además de que tuvo momentos simpáticos
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How to write fiction: understanding the basic mistakes (more mistakes)
Photo by George Becker on Pexels.com Yep, more mistakes you should make and correct quickly with this guide or wiki (I just comment on the advice). You should make them in order to become a great fiction writer or laugh it off with me.
4. Don’t be too predictable:
Oh beloved cliché. Does it need to be treated in depth? This is a sloth case. Reading is a must. If you don’t, how are you to know anything and everything out there so you don’t repeat? If you don’t read the genre you want to write in, how the heck are you to know the requirements of the gente to change them? Do you think Lee Dong-gun (author of Yumi’s cells) just popped up the idea of making the love interest to enter scene later? I mean, this is more like real life than the usual rom com but it fits the requirements of the genre and tears apart the idea that love interest has to appear at the very beginning of the plot.
LEARNING IS A MUST. And there audio books and podcasts. Not wanting to read[1] or not having time for reading is not an excuse.Remember: there must be a chasm between what the reader expects and the way it happens. What the reader’s expect can happen but try to make it in a way they don’t expect at all. This is being unpredictable.
Example:
Lancelot is a coffee table knight. It has been a few days since he noticed something strange in the cloud. Every now and then pop ups float whenever he opens the usual porn pages. The weird thing isn’t the damn add block to malfunction. It is what the pop ups say: «The world is ending in 7 days, help us find princess Celeste»
Yeah, this is nonsense. It is. But if my genre is action plus comedy; Lancelot is to SAVE the world and SAVE the princess getting himself into ridiculous situations. It is a requirement. The issue is: HOW THE @£££*-¥π^?
5. Show, don’t tell:
Conceal don’t feel…. Now they know, let it go….
To show or not to show? To save reader the trouble or not? Since this ain’t a novel, I’ll repeat it. Depends on your talents and what you aim to do. Let’s check out this example from the wiki:
[«—Let’s go!— said Julia impatiently». This tells the reader Julia is impatient but doesn’t show it. Now consider this sentence: —» Let’s go! —shouted Julia romping on the floor» The readers anyways will get Julia is impatient but you haven’t tried to tell them. You have shown it]
In design we would call the first dialogue » the whole instead the part» * Literary knowledge calls it synecdoche and since everything I know about design comes from linguistics terms, it is practically the same… Which is nothing but showing the whole image or object without close ups since you need a fast understanding of what is happening. Your message requires expenditure and not trifles [more like details.]
The second belongs to «a part instead the whole«; like when you zoom into an object and you show a part of the object sacrificing the whole visual. This happens when you want a Gestalt effect and prefer the reader to complete the message on their own. You do it when you need subtlety not agility.This last one seems to be the favourite of writing manuals writers who either complain of the excess of adverbs use (slowly, evidently) or would like to imprint the rule by repetition slams.
Exception: Robert McKee. Most probably because he concerns himself with script writing and scripts require action more than words, so to him it seems futile to speak of adverbs. The same comes for comics. You can read the character’s thoughts but you will never find a «he kicked weakly». More like the character kicks and the bully shows no pain.
Maybe the exception is in theatre, for it depends more on what is said than on what is done on scene. Not that there is no action in theatre plays but the amount of movement done is limited to what is possible and affordable in a stage.
Chuck Wendig says in “250 things you should know about writing”, dialogue is even better when it has the character doing something at the same time. This is good advice.So… do we tell? Do we show? It depends.
Most of the time, using this technique gets a better immersion in the fiction. Nonetheless… Andrea Camilleri. Have you read him? He semi breaks this concept by using adverbs sometimes and expressing the emotion directly. And he got his Montalbano in the RAI tube.
6. No rule is set on stone:
As it becomes, six rules later we are told we can break the rules. And it is quite worthy to quote what the website goes on about: «a side of writing is discover the self voice and writing style so you feel free to experiment. Just be mindful not every experiment works out so of you try something new and it doesn’t produce what you thought, don’t feel guilty of it»
WHO HAS NEVER DONE ANYTHING, HAS NEVER MADE MISTAKES. We are to make mistakes, even with the mistakes we shall not make if we’re to get better at all.I’LL BE BACK. Did you make the mistake of liking this? Don’t forget to $%&(“° it and like, comment and subscribe!
[1] Many writers and editors despise people who want to watch the movie instead of reading but… There are so many ways people can be happy out there and learn things that just choose the one way you like and let them tear apart their clothes biblical fashion.
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Inconmensurable
Photo by Anete Lusina on Pexels.com Uno, dos, tres, cuarenta.
Añade uno y uno más,
Infinidad.
Hablar de ello en años luz resulta en balde.
Precipitado sobre sí mismo,
Comprimido al peso de una estrella de neutrones,
Es deseo.
Un corazón humano que se traga todo.
Y donde reboten los fotones,
Todo tu ser es absorbido,
En milagros technicolor mundo.
Miro la muerte y sé dónde;
Es que la semilla despierta cada revolución solar en esta,
mi canción de estío.
Tu voz llama y yo voy donde tú cantas.
Es así de grande.
Es así diminuto.
Inconmensurable.
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Cómo escribir ficción lineal
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Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología
De acuerdo con esa lógica no se puede llegar a un sitio antes de haber salido hacia allí. En una historia, sin embargo, ello es posible.La lógica cotidiana de la secuencia cronológica
<<Primero quiero una galleta y después me levanto. A continuación, voy por una silla y la llevo a la alacena. Me subo en ella y me caigo en vez de bajar el frasco de galletas.>>
De lo que hizo Guille[1]. Merriam A. Grain
Esta es, según las leyes de la lógica cotidiana, la forma en que sucede la realidad. Y es a menudo, la forma que toma actualmente la narrativa bajo una perspectiva de primera persona.
No obstante, no es la forma habitual a la que estamos acostumbrados del relato.
Glennkill. Leoni Swann
<<George Glenn no volvería a hacer responsable de nada a ninguna oveja. Yacía empalado cerca del camino, y sus ovejas deliberaban sobre qué hacer. Se hallaban entre el cielo azul marino y el mar azul cielo, junto al acantilado, donde no llegaba el olor a sangre, y se sentían responsables.>>
Oh cielos. Una narración en primera persona con una cronología secuencial… De esas que comienzan a ser la forma habitual de texto narrativo al que no le exigimos explicaciones gramaticales de tiempos conjugativos y sin embargo… Sin embargo, sus ovejas deliberaban. Lo que quiere decir que primero fue el cadáver y después la deliberación y aún con eso, estamos mirando la muerte de Glenn desde un punto en un futuro en el que Glenn ya no existe. Y, por lo tanto, hemos roto la lógica cotidiana de los eventos.
Radio Silencio. Alice Oseman
<<Nos dimos la vuelta y miramos más allá, hacia la ciudad, nevada y muerta. Normalmente podíamos divisar nuestro instituto desde ahí, pero ese día una nube de humo lo cubría todo.>>
Sip. Ahí está. De nuevo ésta familiar inversión de la lógica temporal que conocemos. «Ese día» presupone que se está contando lo que sucede, desde un día como mínimo; posterior a lo que se cuenta. Es ese orden secuencial cronológico de pasado a presente sin que la lógica cotidiana haga más que mirar y acomodar en orden en nuestra imaginación lo que no debería tener orden porque no existe tal orden (en el ámbito de la realidad). Tal vez sea esta la cualidad que nos permite con soñar con los viajes al pasado. La habilidad de hacer transcurrir las cosas convocando el pasado y trayéndolo hacia el presente.
El acceso lineal al arte
Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología
<<Frente a otras formas de arte -arquitectura, artes visuales- un texto lingüístico escrito es lineal. Una palabra, una frase, sigue a otra; y cuando se ha acabado el libro a veces se ha olvidado ya el principio.>>
Si miramos una estatua o una pintura, podemos mirarla desde cualquier ángulo y terminar de mirarla en su totalidad en cualquier rincón. No es imposible obtener algo de estas formas de arte sin empezar por el mismo lugar.
La música en cambio, requiere secuencialidad. Al elegir una canción en Spotify (mi no tener Spotify pero supongo que funciona igual que cualquier reproductor o similar), no escuchamos el final de la canción para regresar al punto medio y después al principio. La música es una forma de arte lineal. Del mismo modo, el texto narrativo es una forma de arte lineal.
Mike dice que posee doble linealidad al poseer la cualidad de que debe leerse CON UN ORDEN y con un orden. El primer orden, el de las oraciones. Incluso si comenzamos un libro favorito allí donde comienza nuestra escena más querida, debemos leerlo oración, tras oración. Una oración a la vez. No solo eso sino que debemos leerlo con el orden cronológico en qué el autor nos presenta con los acontecimientos de la trama. No podemos leerlo con el orden que deseamos. El efecto sorpresa desaparece. Los elementos que modifican nuestra percepción de la trama se esfuman.
Y esto vale lo mismo para cualquier texto hasta cierto punto. Científico, histórico o legal; ninguno de ellos es accesible de modo no lineal. Ya sea porque un texto científico exponga una teoría o explique los resultados de un estudio; aunque nos saltemos los preliminares para llegar a la conclusión directamente, es imposible obtener nada de este texto si no leemos oración por oración. Es posible que sean doblemente lineales, al requerirse leer dicho texto desde la introducción del problema hasta la teoría enunciada para comprenderlo del todo.
Conviene notarlo. Porque el cómic y las películas como medio no son doblemente lineales. Son lineales en el sentido cronológico. No causa el mismo impacto leer un cómic o ver una película desde el principio (planteado por el autor/director), que hacer trampa y chutarse el final en corto. Aunque la linealidad de la palabra impresa no es tan acusada en estos medios debido a que uno puede enfocarse en un punto de la pantalla o del papel.
La doble linealidad o linealidad simple son importantes al escribir ficción.
Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología
<<Jugar con la ordenación por secuencias no es tan sólo una convención literaria, es también un medio de centrar la atención hacia ciertas cosas, hacer hincapié, sacar a la luz efectos estéticos o psicológicos, mostrar diversas interpretaciones de un acontecimiento, indicar la sutil diferencia entre lo esperado y lo que se realiza, y muchas más cosas.>>
Haz uso de la linealidad u ordenación por secuencias y: suscríbete antes de regalarnos un poco de magia con un like… Pasto kalo
[1] Inventado sobre la marcha acerca de una tira cómica: Mafalda de Quino.
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How to write fiction: understanding the basic mistakes
Photo by George Becker on Pexels.com So we haven’t even begun to write anything and we’re already being warned against mistakes. And that is WEIRD. If you’re to do something, you ARE to make mistakes. But then again, you might not be here to learn to do something. In the opinion of some copy bloggers, people is too busy doing stuff that they don’t really want to learn anything when they read blogs or watch YouTube videos. They only wish for entertainment. Which might be the reason why I started researching how to write fiction… Or my mother curses at every other video too chatty to explain quickly and accurately how to change the guts of the WC’s tank.
There are NO basic mistakes. There are no basic mistakes there where there are so many ways to express oneself. Maybe COMMON mistakes and: lack of experience, procrastination, lack of practice, laziness and lack of love to the job. One can be unable to write fiction or be a master designer, cool engineer but never because lack of talent. It is the missing spirit of perseverance.
Whatever, I’m reviewing the site and the first dare is[1]:
- Don’t start too late:
The advice remarks fiction depends on conflict and the rookies can’t stablish a nice rhythm to grow tension so they should start as soon as now.
The site mentions what the famous Kurt Vonnegut says, and since I don’t know him[2], please refer to the Wik… you know page to disambiguate.
Do you remember Mike Nappa? The guy who wrote “77 reasons why your book was rejected”. He says a good book starts with a single genial initial phrase. Chuck Wendig says we should start from the first page… and he matches Mike Nappa about starting from the first line. I don’t know if they know the name of such initial first line.
Wodehouse in A damsel in distress remounts how the modern reader has no time for the author to dissert about this and that and it is paramount to start as soon as possible. Which is kind of a beginning quite dissimilar to those he recommends since; we have learnt nothing about any character or conflict yet. Nonetheless, it is. It makes us wonder: what’s next? And such is the mineral vein or the gold nugget. To create anticipation is good to have people wanting to get wet and go get themselves in mud to screen the gold out.
Of course, good starters or incipits happen with practice and research. So let it be and write. But research too, there are some really good pages with nice incipits in them.
2. Set what the dispute is as soon as possible:
I mean, stablish the conflict as soon as you can. Once again, as if we were not intelligent enough, and hadn’t understood point number 1; let’s shake it as rattles.
It speaks again of advice by Mr. Kurt Vonnegut and how all characters wish for something and how they are scared of not getting it (something new…). Up to now, neither Robert Mckee nor Sarah Domet or Wendig, neither Ronald B. Tobías; had mentioned anything about the fear of the character to not fulfill their goal. As you might remember, they talk about conflict as what the main character wishes for and EVERYTHING we do to avoid them getting it. The abysm between what he wishes for and the outside reactions… And this is what they call conflict.
The very well known website mentions it better to leave the apocalyptic game and world saving in hands of elves and hobbits… Very weird since James Bond, Kim Possible, Ethan Hunt, the Avengers and Bruce Willis do or used to do so every other day. It forgets to explain what McKee thinks about common places and/or genre requirements. If the plot doesn’t fulfill the genre expectations, the audience will remain unsatisfied.
I prefer the definition without fear. Most main characters won’t even stop thinking what it is they really wish for. These leading characters, who run into action without thinking, are the ones who by landslide, use to monopolize the claps.
3. Avoid dialogues filled with exposition. Dialogue has to be natural.
Real life expectation —and this will come up later in the website — we use ahem, er… I mean… Small things. The dialogue isn’t clear water running. We’re interrumpted or we interrumpt (sometimes being rude and others because of excitement). Not everybody waits for their allotted — mainly in an argument . For a beginning, dialogue in novels and stuff ain’t natural. If it were, we would drop dead bored. It has to flow like a creek.
Starting from there, the unnatural side of the dialogue raises its head. People use to repeat what they said. You tell B what you think of the actual president and you repeat it to C who didn’t listen because they weren’t on scene and you repeat it again in a coffee outing with both C and B. For sure, B has already forgotten what you said because B cares shit of your political opinion.
Our readers have no idea what it is that they want — most of them ignore they read us due to the conflict and ask for non reasonable stuff like the sweet home life the heroine is leading now and the growth spurt of every one of the three gorgeous babies she gave birth to…. The most enthusiastic fan of “nice heart warming” or “wholesome” plots would stop reading as soon as she read it because… IT IS BORING. This has zero conflict. But readers aren’t idiots.
This kind of dialogue is repetitive. You can have A telling B and then C but not D. Twice is more than enough when reading the same information. And if you read Three is the magic number… you know what I’m talking about. Good writers obviate this process even if there is something they need to explain to the reader by replacing this process with a simple: “and he told them what had happened the eve before, last year, the wedding day or … __fill in with an alusive summary__”. Even the fact of repeating an explanation as ambient and then reproducing it as a dialogue tires. It undermines the reader’s patience. They will lose the will to keep on reading.
Remember, love the writer in the same way you love yourself. Do you like being presented the same memory again and again like they do in K-duramas[4]?
Dialogue is a force to make info agile or create a convincing atmosphere, not to tell the whole novel in one go. I agree with the website.
Now, don’t make the mistake of forgetting the like, subscribe and stuff. Or make it. Maybe you get something out of it.
[1] In the original in Spanish, i make a reference to a TV programme: El juego de la oca. They had challenges like putting balls into small baskets…
[2] I personally have never met any other author but Big-Choma. I mean I haven’t read anything from him. Of all the books I’ve started reading about how to write fiction I haven’t finished none. My apologies. I read along I write my vampire moronga and this strange corner where fiction becomes reality.
[4] I like k-duramas yet there is such a thing as the forward button to skip memories of what happened last chapter.
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… no comments
Definitivamente, si Sur Corea sigue con estas cosas… Al menos habrá que criticarlos
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Alas trémulas
Photo by Anete Lusina on Pexels.com Suave,
sobre los labios,
alas húmedas y trémulas.
Libando la memoria,
me deja entre las nubes.
Sus alas son anhelos atrapados por mis dedos.
Mis manos no alcanzan para sus frágiles deseos.
Es un sello roto,
Y el fuego en el cuerpo,
ya no se contiene dentro.
Plaf, plaf, plaf.
Se va.
Plaf, plaf, plaf.
Regresa.
Una caricia,
Suave en la brisa.
Leve sonrisa.