Notice: Function _load_textdomain_just_in_time was called incorrectly. Translation loading for the cache-master domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/merriama/public_html/wp-includes/functions.php on line 6131
Página 62 – Sitio sobre chorradas acerca de cómo escribir ficción

Blog

  • Que son los topos y los locus amoenus




    time lapse photo of river
    Photo by Ray Bilcliff on Pexels.com

    Topos y locus amoenus son palabras muy monas para designar clichés espaciales…

    Para Mieke Bal, los topos son lugares narrativos que resultan de la combinación estereotipada o preestablecida entre espacio y acontecimiento. O entre lugar y escena.

    Como una declaración de amor a la luz de las velas con pétalos de rosas o a la luz de la luna, un cataclismo emocional bajo la lluvia (lodo incluído si las cosas van mal)… La persecución al aeropuerto, muelle, estación de tren o actualizado, al mundo virtual[1].


    LOCUS AMOENUS

    Lo curioso es que todo comienza con los locus amoenus  o «lugar ameno» en la edad media. Esos lugares maravillosos del paraíso donde confesar el amor. Y digo del paraíso porque según ella[2], las confesiones de amor tenían que suceder en un arroyo con un árbol en un valle. Algo así como la representación imaginaria del paraíso. Lo único que faltaba era que el árbol fuera de manzanas.

    En fin, que de lugar ameno, el valle con el arroyo se convirtió en otras cosas según el movimiento literario de turno. Nota mental: ¿Cuáles eran los topos del romanticismo o de la era Victoriana? ¿El cementerio? ¿Se establecían estos clichés espacio temporales por un interés turístico o social hacia estás locaciones? Fin de la nota.

    COMO AFECTA EL ESPACIO AL RITMO

    En narratología (y en escritura creativa), la descripción profusa del espacio; es una interrupción en el ritmo narrativo porque ocupa un «espacio» considerable de tiempo. Y eso fue un chiste muy malo. Lo importante es que causa una disrupción de la secuencia narrativa. Y que esto se puede aprovechar para pasar de una emoción negativa a una positiva o viceversa sin que suceda nada más que el cambio de escenario… En teoría. Porque por alguna razón, tanto los k duramas como los manhwas incluyen una escapada al mar para cambiar el ánimo de la trama o alargarla cuando hace falta.



    Es solo cuando se describe el lugar porque cualquiera de los personajes está ahí o llega ahí, cuando la descripción del lugar no interrumpe la secuencia.



    Convierte este blog en tu topo favorito y suscríbete. Dale un like a la entrada para que otros sepan que es un locus amoenus y sí quieres, un comentario para que dejes una idea sobre los lugares y su prefijación entre el espacio y los sucesos.


    Pasto kalo.


    [1] Me parece que ir al espacio necesita ideologías más pasionales que la simple rentabilidad. Los rusos y los americanos tenían más éxito en promedio que Space X.

    [2] ¿Tu has leído alguna obra medieval?  Yo no. El castillo de Otranto no cuenta como obra medieval… ¿O sí?

  • Is love a walk in the park? Km1





    slim gothic woman in black dress standing on palace stairs
    Photo by Anna Avilova on Pexels.com

    “La trama y el desenlace”. This is the name of a song of Robert Drexler and can be more or less literally translated to Plot and ending (which sounds ugly). It summarizes quite well what a romance should be. How?

    PREDICTABILITY

    Practically there’s no more predictable plot than a romance. If it is a tragic one, either one of them dies or both do[1]. If it is a happy ending, the being meets being and they have to end up together very happily… Unless you’re Geniffer Alvin and make the first guy’s body to host the second guy’s thread (soul) so you can meet this requirement.

    I know. It is easier to say «boy meets girl» but honesty more than inclusion[2]. Nowadays even dragons fall in love with elves/humans/witches[3] and there’s even a beast head human body category called furry… Or faeries do like rabbits with vampires in supernatural orgy TV.



    I mean that from the very beginning, this quality of super popular genre (to my opinion the second and to Ronald B. Tobias —20 master plots- the 14th of the ranking) comes with a great weakness. IT IS TOTALLY PREDICTABLE FOR IT HAS A SPOT LIGHT TELLING US: THESE ARE THE LOVERS AND THEIR DESTINY.  There’s no way we don’t know.



    WHY TO READ IT THEN?

    Because from that moment on, everything goes like a rubber band. Our pair might be close physically but lightyears away emotionally from each other or… None. And we want them together. Thus the rubber band stretches to the point of breaking and we fear it lashing our faces. Until the author delivers them happy (or dead) on stage and we can breath. It is all about to wall up the way of the lovers. I see clouds in the horizon and obstacles and bad news.

    Until next time.


    [1] Romeo and Juliet, Ana Karenina, Ghost.

    [2] Let’s not fool ourselves, the different colours or the rainbow have always been there just not acknowledged*, has given us a wider range of encounters.

    [3] In Shard, webtoon, the female lead falls in love with a gender changing devil. He is male for a while and then changes to being female. Thus the witch can enjoy kind of pleasures. Don’t ask me. I just read.

  • Penelope

    crop faceless couple holding hands on balcony
    Photo by Anete Lusina on Pexels.com

    You promised to write back in February…
    March came.
    All right.
    How much should wait a gal?
    It was April when you wrote again.
    First time you ask for time…
    Ten years for middle aged,
    Too long a span.
    So you didn’t like me voicing out it tough?
    Not sorry.
    I can wait two months max.
    (Aren’t investors the same,
    Expenditure uh?)
    You’re not in an odissey to grab my heart…
    Neither am I Penelope,
    my bad.

  • El espacio simbólico y el marco de referencia

    kids worksheet with solved maze placed on table with pen
    Photo by Monstera on Pexels.com




    Los espacios en narrativa no son solo  lugares. Pueden fungir también como símbolos de un orden moral o ritual. El héroe puede necesitar atravesar todo un bosque oscuro para llegar a la independencia de la lucecita nocturna… En un cuento infantil. O requerir salir de una habitación cerrada para liberarse de una sociedad opresora.



    En todo caso, dicha representación simbólica o realista del espacio depende del marco de referencia. Un lector x no va a leer el espacio del mismo modo que un lector f.



    Cualquier mexicano puede ubicar una calle Hidalgo, Reforma o Zapata en algún punto cercano a su localidad[1]…  Lo que no sería el caso para ningún residente de Taiwan, por ejemplo. La sola mención de la calle Hidalgo pone en funcionamiento rueditas sensoriales y psicológicas únicas en un marco de referencia con pastes, churros y/o edificios de gobierno.

    Lo que nos mete en la propiedad llamada «determinación» y la notoria generalidad de las cosas…

    CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ESPACIO

    <<Pero las características generales nunca dejan de operar. Sólo es posible crear una imagen por medio de características generales.>>

    Mieke Bal. Teoría de la Narrativa. Una introducción a la narratología.



    De acuerdo. Un espacio se convierte en lugar al nombrarlo, describirlo y revestirlo de sensaciones. Por consiguiente, el espacio se ve afectado de conceptualización primero y de detalle después. A mayores detalles, mayor determinación; mientras más cualidades específicas se le dan a un lugar; mayor es la exactitud de su representación.

    Un muelle. El chapoteo del agua estancada que el mar no se lleva porque está atrapada entre el océano y los barcos. El rumor de los pasitos del abandono. No vaya a ser que alguien recuerde que hace ese cargamento de abono químico junto al almiar grande mientras otros cargamentos si que tienen etiquetas y registros para moverlos de un lado a otro[2].


    Dice Terry Pratchett que todos los muelles del mundo se parecen… Mieke Bal que todas las capitales poseen ciertos rasgos comunes a toda gran ciudad… Tal vez porque los que las construyen son humanos y los humanos son igualitos en todas partes. Incluso con las diferencias entre aquello de lo que hacen drama.

    Sin embargo, creo que no. Que es posible crear imágenes de lugares mencionando tan solo los detalles. En alguna parte del universo del diseño gráfico hay algo que se llama «la parte por el todo». Y como todo lo demás que se emperra en hacer del lenguaje un algo inventado para comunicar, se pone de incógnito y saca su nombre de la lingüística: sinécdoque.



    Así que, según mi proceso de chorramiento; los lugares también pueden verse a través de unos cuantos detalles.



    Se sentó sobre la cama y pensó. No iba a resolver nada pensando. Así que se dejó caer y se quedó dormido[3].

    Supongo que este personaje no está en ninguna parte…Hasta que averigüemos en dónde demonios podemos encontrar una cama… Probablemente en el hospital.

    ES AQUI Y ES ASÍ

    Los lugares no son lugares solo con mencionarlos (conceptualizar). Son lugares porque tienen propiedades sensoriales y posiblemente, una relación con un mensaje simbólico. Pero, para que esto ocurra deben darse dos requisitos: que el lector tenga el marco de referencia apropiado y que el autor posea un nivel de conocimiento que le permita envolver dentro de la trama cosas que pasarán desapercibidas para un número mayoritario de lectores. No se disfruta igual “El olor de la noche” de Camilleri, si no se ha leído “Una rosa para Emily” de Faulkner.

    Es por eso que los lugares adquieren importancia no solo como escenarios. Son AQUÍ y son ASÍ. E implican el movimiento de un lugar a otro. Aunque el lugar en sí no sea más que el McGuffin que justifica el movimiento para no contar que sucede.  

    Si te gustó, dale dimensionalidad con un like. Puedes hacer de este blog, un lugar simbólico de expresión con un comentario y también puedes unirte a las chorradas suscribiéndote.


    [1] O en el mapa… No me ha dado por perderme todavía buscando estas calles en la cabecera municipal de mi pueblo; a pesar de que están muy cerca del rumbo habitual para surtir la despensa.

    [2] Yo, tratando de describir un muelle. Nunca he estado en uno.

    [3] Yo, tratando de describir con un solo objeto una habitación. Y como la cama es el único lugar donde no me duele el trasero después de veinte minutos de banco de dibujo….

  • In a yellow submarine: the text and subtext in narrative



    The ballistic missile submarine USS
    The ballistic missile submarine USS by U.S. Department of Defense is licensed under CC-CC0 1.0


    I know. This entry’s title makes no sense… Like so many things in this blog. Do you remember? This blog is about me nonsensing… and making mistakes. So I should just go and justify what the yellow submarine has to do with something like subtext. I promise to try and make it different to Robert McKee’s example. Which is great but any more quotes and I think I’ll infringe copyright or someone will come to notice I have no permission to quote him (yet, I’m sure it should count as friendly marketing). Fortunately, paraphrasing pays no rights… I think. And by the time, you should feel so sick of my half hearted mention of the topics in the book, that you must have already bought it (sorry but mine was a gift, I’m a lucky girl).

    Stage 1:

    A couple of friends (fill in with the gender of your choice please) walks the night street. Most lights are out of order. It starts to rain. Suddenly one of the lights lots and shined upon the couple. The rain has turned into snow. And I’m changing the blue and green eyes of my example in Spanish for something more vague. Blue jeans takes the hand of black jeans and holds them by the waist. Black jeans caress the other’s face whilst locking eyes with a dreamy face. Blue jeans confessed they’re in love….


    Are you kidding? This is a B Chinese series[1]. A pile of fresh shi…take mushroom. Hold your horrrses[2]. Let’s see a slightly different stage.

    Stage 1 b:

    Two friends. Blue jeans and black jeans. At the back of the classroom. The teacher sports his gray hair in a slick matched to suit and tie. He explains the process of transculturation during the Spaniard conquest; by the painting of altarpieces and carved gildings done by indigenous hands…
    Both friends won’t look at each other. Blue jeans opens a notebook by the last page and gets closer to black jeans, who is drabbling on a napkin.

    Blue jeans pinches black jeans’ shoulder with the pencil. Black jeans doesn’t notice. Blue jeans pushes the notebook over the napkin and draws a tic tac toe grid. Black jeans glances a thunder but still takes a corner case with an X. They play like this more than once without the teacher noticing. They dare each other until blue jeans wins four out of six. Blue jeans takes off the eyes from the paper. Black jeans does too. They smile to each other and blue jeans blushes.

    A little, just a sprinkle better.

    Why would it be important the flirting tension between those two from friends to lovers?


    TEXT AND SUBTEXT



    In the first stage, there’s nothing. No subtext. Thus, it is ridiculous. Totally easy to understand but lacking in substance. And still my example is weak to explain it. Let’s try a pregnant woman in the delivery room.

    Theoretical husband #1. He is in a business trip but as soon as he gets out of job, he gets together with the other company’s guys. As soon as he gets the good news through the phone; he cries happily and invites everybody a pint.

    Theoretical husband #1B. The husband is ready to enter the delivery room but he gets out to answer a very important call and stays out of the delivery room doing business or whatever the call is about.

    Who does love his wife? The absent celebrating one or the present but indifferent making phone calls one?


    This is subtext. Situation says more than a thousand words. It seems trivial but it makes the difference between bad jobs and good jobs. Perhaps not masterpieces but very passable ones. An underground emotional loaded situation to be told through its development has subtext.


    Puff, anything… you shall leave a comment. I’ve sweat a lot and that tells me I did understand half of what I’ve said. In case of doubt, leave a message I won’t answer… Erase that. I’m half asleep and can’t be exactly polite. Of course I’ll at least mark your comment with a like. If by chance this was helpful, glance at us with a smile and a like.

    Pasto kalo.


    [1] Chinese series ain’t bad cause they’re Chinese but because they tend to be too long and exhaust plot long before they end so don’t misunderstand

    [2] Try it for the evil communist accent of the 1980’s decade.

  • Sorcery

    crop faceless couple holding hands on balcony
    Photo by Anete Lusina on Pexels.com



    In a somber fade,
    for what’s rotten in the mind’s eye.
    Add a piggy hue for what’s tender underneath.
    Paint it a bit red for blood to boil and devour.
    Give me blue for new to come and green in old,
    since your world was without.




  • ¿Cuándo y cómo se vuelve lugar el espacio en la narrativa? p.2

    black round analog wall clock on black background
    Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com



    En la entrada anterior chorraba yo sobre el espacio tiempo y como se relaciona eso con la narrativa. La verdad es que la narratología tiene ideas un tanto distintas de las mías. Veamos que pone sobre la mesa la disección de textos. Que igual son chorradas. Académicas pero chorradas.

    NOMBRAR, EXISTIR Y SENTIR

    Los lugares para ser lugares necesitan un nombre. Tepeji del Río. México. El continente americano. Tierra. Vía láctea…. ¿El universo? Mientras más pequeño, más fácil de ubicar (bajo nuestros pies). Los nombres sirven como convención entre varios humanos. Cómo eso de que vivimos en la Tierra, en la Vía Láctea, en el Universo[1] Que nadie sabe qué y dónde está el universo lo complica todo pero aún así, seguimos con esos nombres porque sí no, seguimos flotando en el espacio. Y flotar en el espacio no tiene sentido ni propósito


    La narrativa crea lugares simplemente con ponerle nombre a algo que no tiene nombre. Como “la habitación”. Tú mente empieza a armar un lugar más o menos cuadrado con cuatro esquinas, una cama y diversos accesorios dependiendo del tipo de habitación en la que vivas tú o las que hayas visto en la televisión. Puede tener un ropero o un librero o un sillón… Una mesa de dibujo o una máquina de coser en un rincón. ¿Qué imaginas tú?

    Por eso, afirmar que dichos espacios no existen verdaderamente en la realidad; es una convención humana para seguir estando cuerdo. Porque nadie puede afirmar que dichos espacios no se generen de cierta forma al generarse dentro de nuestros cerebros con cada pequeña reacción química. Ni de que no existen de forma cuántica en cada sinapsis… Después de todo, nadie entiende realmente los cuantos.

    Y este es el momento de ponerse en plan payasada: el portal místico, la matrix… Esto de la narración no solo consiste en crear historias. También consiste en averiguar los propósitos de las historias. Sin propósito, el lugar puede cambiar de forma. Pero esto soy yo chorrando. ¿Qué tiene que decir la narratología? EL ESPACIO SE CONVIERTE EN PERCEPCIÓN, EN VEZ DE DIMENSIÓN

    En narratología, los lugares se vinculan con los sentidos de un personaje XY (nombre de incógnita matemática no de cromosomas).



    La relación entre el lugar y la percepción que tiene el personaje del lugar o sus reacciones es lo que se considera como espacio (¿y la mente no crea espacios reales verdad?).



    Está percepción son los sentidos del oído, la vista y el tacto. De los que mayormente, se trata de nombrar y describir lo que se ve. Los pocos lugares donde hay olores son el omegaverso… Donde las feromonas tienen olor dulce y atraen a los alfas (¿que hay con las personas que odian el aroma Fabuloso?) O las feromonas tienen diversos olores cuando creo recordar que los humanos no las percibimos y que las feromonas pertenecen a un grupo químico diferente del de los olores pero no puedo demostrarlo porque ahora esos estudios científicos no aparecen por ninguna parte en el buscador. Además de eso, la vainilla, la canela y el musk (¿pachuli?) dominan el panorama. Sin tomar en cuenta las imaginativas descripciones del vino.  Y las feromonas ni siquiera tienen que ver con el espacio sino con la atracción sexual.

    Tampoco es que haya muchos sonidos fuera de las onomatopeyas en los cómics. Lo que hay es la dimensionalidad del sonido. Un campanario a lo lejos está en exteriores y en lugares amplios. Si grazna el cuervo y trinan los pájaros, estás en el bosque. La diferencia entre murmullo y habla clara es la diferencia en la distancia a la mesa de las personas a las que espía el personaje principal. Una cacofonía de fondo puede indicar una calle o una fiesta pero no es el sonido per se lo que se plasma en el texto.

    El tacto tampoco es de mucha ayuda. El material de las telas, los materiales y suavidad de la piel no nos dan mucha información sobre dónde estamos. En sentido turístico con cartel de «usted está aquí, en la novela». Más bien indica cercanía o sensación de encierro en caso de sentir las paredes…

    Y basta. Suficiente de las teorías del espacio tiempo. Si quieres darle dimensionalidad a este blog, deja un comentario. Y si lo que quieres es disminuir la cercanía entre nosotros, un like es lo que falta.

    ¡Pasto kalo!


    [1] *¿Cuando empezó a llamarse Tierra la tierra?

  • A single reason why to teach readers to read


    Kitchen interior with reading girl

    CRYPTIC WRITING

    Has anyone complained you write like an enigma machine? I mean, that they need a translator to understand whatever you write (and I’m not speaking about your handwriting for I hope you’re not sadistic enough to subject anyone to your spider leg letters[1].

    Small note. There are times when we need to learn to write and there are times when we need to learn to teach the reader how to read us. I’m going to speak of the second case. Of the first, there are lots of examples. Of the second, I don’t think it has been really issued outside of videogames. But let’s start with complaining.

    We all do. We all need so (to complain). It might be just a way out for upsetting stuff. It is also a way to take it out from the deep and turn its card into fuel for writing. Or the most simple human way to acquire worth. A complaining customer gains worth by complaining and making the customer service’s person at the phone to sweat. Customer is always right until they is too much.

    What should you do in front of a tax bill bigger than it should be? You complain. It might not change what you will end up paying for the girl making money out of listening to you; probably has no power at all to change it. All you want is someone to listen to you. It is the thereafter of the decision what is kind of complicated.

    Writing is more or less similar. We have complained readers don’t understand how to read us, we can take action. Videogames do[2]. Yes, they’re more interactive than books but that doesn’t mean writing should be fossilized in time just to have an understanding reader. Nor that we have to stuck with modernity just because the aesthetics of older styles don’t fit what the modern reader expects. Have you seen Bernardette and her Victorian attires? Does she conform herself to leggings or does she do as to enjoy her life?

    READERS DO LEARN WHAT’S GOING ON

    We can learn a thing or two from Terry Pratchett. And not in the joke sense of the writing. He is the kind of author that goes telling you something and PAM! He changed scene. No one complains.

    And it is not just because he is famous. It is because he taught us how to read him. At least in Spanish, some editions of his first Disc World books have markers which kindly indicate when he went to the other side of the Disc to learn the anthropomorphic Dead’s secrets instead of following lead in the main plot.

    They do something like this:

    *******

    You don’t need explanations. Just a path of temples to teach you how to use the bombs or the magnets[3]Making the reader to feel like an idiot is not good for the business. No, no. Mario Bros teaches US first how to jump by placing the coins above the plumbs not by extensive manuals.  No one likes feeling their own morosity seeping. Do you? Let SpongeBob be SpongeBob if he wants to, but don’t patronize the rest of us. All right? Let us learn.

    Henceforth my advice of the day is to LEARN TO USE THE DELETE KEY and play some videogames so you can learn how to teach others to read you. Try to tell it the same way you tell it to your BBF or your hidden crush or try little by little until you get there. Secondly, YOU SHOULD LEARN TO LISTEN TOO. Writing is a two way path. You learn to communicate, your reader learns how to read.

    Any complaint? I’d love to read it as comment. Did you learn something new? Revere my person by giving me a like (giggle). I’m just kidding. A like should come when YOU’RE satisfied with the entry.


    Pasto kalo.



    [1] Mostly a revelation about MY own illegible handwriting.

    [2] Do you simply derise and discard stories cause they have videogame aesthetics? You’re missing in storytelling and narratology. Final Fantasy and Zelda (and some more I don’t know about) are fine craft and their design and interactive possibilities have a dimensionality that require authors. Just saying.

    [3] Fort he non playing court, references to Zelda. I don’t play but I can certainly watch the walkthroughs to enjoy the narrative sequences.