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Página 125 – Sitio sobre chorradas acerca de cómo escribir ficción

Blog

  • Epistolar

    Debo confesar que nací demasiado tarde en un mundo donde la escritura epistolar ya no se practica. Ni se lee. Ya nadie lee mensajes mayores a tres renglones. A lo más le das like. Y uno de mis sueños dementes es tener un amigo por correspondencia en un idioma que no sea el español…más que nada por la emoción de tener una carta que cruzó el océano en un idioma que no es el mío. Así que escribo cartas cortas para los amigos de siempre. Este texto es parte de una de esas cartas. Esta muy editado porque todavía no escribía tanto como ahora y algunas partes estaban mal redactadas y/o no venían al caso.

    De si una persona debería hacer comentarios contra la corriente social

    Recientemente, en Febrero creo, adquirí –después de ahorrar casi todo un año- un sitio de internet para tener un blog.

    Pues, a causa de ello me puse a investigar un poco logos de escritores para sus blogs. No es que encontrara muchos y tampoco que buscara exhaustivamente. Menos que tenga uno en mente.

    El caso es que me metí en la página de la buena señora J.K. Rowling y de otro individuo (Chuck Wending, que me hace mucha gracia lo que escribe sobre escribir). Entre una cosa y otra, me enteré de los comentarios desafortunados que hace la escritora en Twitter.

    En especial de uno de seguimiento a un comentario muy sonado. El comentario de origen es anti uso de los baños femeninos por chicas que antes eran hombres (personas trans-género) y como eso creaba algo así como precedentes legales. No lo recuerdo bien pues no es de mi agrado y tampoco viene al caso más información que el hecho de proceder de una fiscal en Londres.

    La fiscal perdió su trabajo. Se inició un juicio para que le regresaran su empleo pues un comentario no era causa legal de despido – contraviene la libertad de expresión. Rowling se sumó al comentario añadiendo algo como que el sexo es real. El comentario de Rowling causó revuelo, mucho más que el de la fiscal.

    De todo esto sale una pequeña duda: ¿es ilegal hacer comentarios sólo porque son anti LG….no sé que más (¿por qué los individuos no pueden ser simplemente individuos y no hashtags o etiquetas?), racistas, machistas, etc. Digo, no me gustan y son molestos. Equivalen a decir que uno posee la tolerancia de un totalitarista. Por otra parte, habrían tenido que investigar si sus ideas la volvían totalmente parcial. Lo que no es un crimen terrible si no era juez y sólo defendía a las personas con esta clase de ideas. Alguien tiene que defender a los del otro lado también.

    Lo que quiero que reflexionen es esto: en 1930 era ilegal ser gay porque la MAYORÍA de las personas pensaba que era pecaminoso y no se podían hacer comentarios al respecto. Falta de libertad de expresión. Si, si, además de un conservadurismo cabezota y esencialmente ignorante pero falta de libertad de expresión en primer lugar. No poder decir libremente ”soy gay” sin que te metan a la cárcel o te bañen con agua helada en esos sitios cristianos de rehabilitación…

    Por eso, creo que las personas no deberían perder sus empleos por decir algo. Porque esa es la libertad de expresión. Poder decir las cosas aunque no sea lo que el resto de la gente piense, no sea políticamente correcto, vaya contra la comunidad educada; porque de esa manera, siempre se puede mejorar. Mandándolos a la goma con sus comentarios a la hora de comer. Con buenos argumentos o, nuestro desprecio. No despidiéndolas. ¿O sí? Igual eso necesitan.

    Claro que entonces se deriva otro problema: ¿pueden los líderes o influencers hacer comentarios como se les dé la gana? ¿Quién decide que comentario es válido y quién no?

    Digo…Mein Kampf se sigue vendiendo. El buen Hitler sigue susurrándole a montones de blanquitos (estoy siendo despectiva con un grupo racial, ¿es válido?) que ellos son superiores.

    Luego, un problemón más filosófico que éste.

    Últimamente, J.K. Rowling ha sido duramente criticada por este y, otros comentarios similares…además de la falta de personajes de otras orientaciones sexuales y/o que no sean caucásicos como personajes principales.

    Hoy día, la mayoría de las personas piensa que un escritor debe ser inclusivo con otras razas (¿acaso los chinos son akitas de orejas pequeñas y los afroamericanos-afroeuropeos-afroaustralianos labradores?-creía que los humanos son todos casi igualitos), incluir personajes de la comunidad LGBT+ añadidos aunque sólo conozcas a una o dos personas que batean de todo –curvas y rectas- y de esas dos personas le hablas bien sólo a una y es un poco irresponsable meterte con cosas de las que no tienes idea.

    De acuerdo, Investigamos. ¿Hacer una investigación tan super-exhaustiva que te tardaste cinco años en escribir un libro cuando el mercado exige que escribas por los menos tres…al año sólo para hacer más rico un mundo mágico?

    Porque, al final del día, un escritor escribe acerca de lo que conoce.

    ¿Por qué carambas no puedo escribir lo que se me antoja y puedo?

    Una vez hecho mi berrinche los invito a no ser tan categóricos con sus opiniones. Y a no decirlas en público…uno nunca sabe quién podría estarlos escuchando y les niegue un proyecto sólo por su opinión.

    Ah y a esta ligera molestia se suma a una columna del periódico Milenio, aunque relacionada con un libro –recomendado por del club de lectura de Oprah y no escrito ni mencionado por Rowling, he pasado a otro asunto-que fue recomendado sin ser leído por: Salma Hayek, Yalitza Aparicio y otra mujer más que no recuerdo y es mexicana también.

    El libro causó escándalo entre otras cosas por: hablar del martirio y sufrimiento de un migrante. ¿Y eso que tiene de raro?

    En principio por ser extraordinariamente descriptivo al grado de ser tan gráfico que lo han llamado “tortura porn”. En otras palabras, que podría resultar excitante para algunas personas a las que les gusta ver o pagar por torturar a otras.

    Que me resulta dudoso pues no lo he leído (por eso no recuerdo el título, se agradecería la colaboración que me ilustre) pero sé de la existencia de un libro de Víctor Hugo que describe: como una banda de maleantes sustraía niños de sus familias; les causaban deformidades físicas para ganar dinero con ellos al obligarlos a mendigar en las calles de tal suerte que los pequeños no regresaban a casa. Que yo sepa, nadie ha llamado “torture porn”  este libro….Gracias Google, el libro se llama «El hombre que ríe».

    Coincido en que hay cosas que es mejor no escribir porque son realmente horribles. Como la llegada del ejército ruso a las provincias de Polonia y Alemania durante la segunda guerra mundial. Y si pensaban que eran amables y liberaban a la población, piénsenselo otra vez porque si las mujeres sobrevivían no era con el mejor de los recuerdos.

    Retomando el escándalo, en segunda; el libro causó revuelo porque lo escribió una mujer….gringa[1]. Como resultado, la acusan de plagiarse escenas de otros libros (de hombres migrantes) y de no hacer una investigación exhaustiva.

    ¿Alguien le pidió una investigación exhaustiva a Guillermo Arriaga por “Hellboy: el ejército dorado”  (los gemelos elfo que no pertenecen al imaginario mexicano)

    ¿Es que Katzenbach es judío sobreviviente a la Shoah para escribir La sombra?

    ¿Desde cuándo no puedo usar a un vampiro como personaje principal de un libro sólo porque no nací en Inglaterra, Hungría o Gringolandia? ¿O por qué mi investigación no incluyo todos los aspectos del vampirismo y las necesidades sociales básicas de mi país además de las tradiciones orales propias de Transilvania (es un decir)?


    [1] Nada contra esta nacionalidad pero llamarlos americanos equivaldría a que Rusia decidiera cambiar de nombre a “Europa” e italianos, españoles y franceses tuvieran que llamar a sus habitantes “europeos”. ¡Imagínenselo! Hasta donde yo sé, mi país está geográficamente situado en América del Norte. De ahí mi desconcierto y negativa a llamarlos “americanos” Por lo demás me parecen personas muy simpáticas (casi todos…en todas partes hay gente desagradable)

  • ¿Quién no quiere cambiar? (Narrativa y cambio)

    De las 20 tramas maestras que menciona Ronald B. Tobias en «20 Master plots»  la de búsqueda ocupa el primer lugar. Quizás porque las tramas de búsqueda suelen estar entre las historias más populares, pues representan la experiencia humana profunda que nos cambia la vida.
    Robert McKee la menciona también… aunque de lo que él diga no les puedo contar porque todavía no he leído esa sección (sólo eché un vistazo). Estoy atorada con su descripción a minutos de dónde introducir tramas secundarias para alargar felizmente el segundo acto sin que se vuelva aburrido (en realidad no es tan complicado pero en cuanto alguien introduce números para explicar algo…)


    Cómo el nombre lo dice, la trama de búsqueda implica un objeto, una persona o un lugar que se busca o persigue. Y aquí es dónde se pone algo complicado pues, cualquiera podría nombrar «Dragon Ball» o «Indiana Jones en busca del Arca perdida» como ejemplo con esta etiqueta y esta descripción.

    Sin embargo, resulta que a Dragon Ball le falta un ingrediente. Goku jamás deja de tener interés por las peleas. Incluso, ¡sigue siendo el mismo inocente que puede subir a la nube voladora después de casarse con Milk y tener hijos! * No cambia. Si acaso, Vegeta es el personaje con más cambio. De príncipe destructor se convierte en padre y marido preocupón, en una especie de subtrama corta.


    Indiana no deja de ser en ningún momento, en cualquiera de las películas con este personaje, el aventurero vale conventos (¿de qué están llenos los conventos? diría Cici —una amiga) que se lanza a buscar el tesoro. Tanto en Indiana Jones como Dragón Ball, el personaje es más como un vehículo de transporte que nos lleva de aquí para allá que el punto focal o el objeto del conflicto.
    Hace falta el cambio interno. Una transformación en la mentalidad, el alma (si desean llamarlo así), la personalidad. El personaje no termina su viaje igualito a cómo lo empezó. Tanto si logra su objetivo o no, sufrirá una transformación interna.

    Es una trama de la mente, un forda. A pesar de y usando toda la acción física posible para representar la búsqueda. Los dos ejemplos que he dado anteriormente son forza, tramas físicas.En ellas el personaje es únicamente como un auto en el que subimos para ir de paseo. No se trata de personajes que sufran el cambio, al lograr o no encontrar su objeto-persona-lugar.


    En el libro, Tobias menciona a Jasón y su búsqueda del vellocino de oro como ejemplo. Sin embargo, ya que mi mejor ejemplo de lo que NO es una historia de búsqueda es un título de manga, probablemente sería bueno seguir en la misma línea. Y, el título que usaré como ejemplo es lo suficientemente bueno como para competir contra una novela en profundidad (claro que ésta es una opinión y ustedes pueden disentir y comentar lo contrario —sería interesante). Aquellos que aspiran a dibujar cómic pueden ver más fácilmente de que hablo…mientras que para los que no han leído manga y/o sólo conocen el anime promedio, este puede ser un encuentro cercano del tercer tipo para maravillarse. Espero.


    Tomemos Sekine’s love de Kawachi Haruka. En éste manga, el personaje principal es un hombre con un problema de depresión tan grave que no logra ni siquiera enterarse porque su vida es tan miserable —a pesar de su éxito en términos dictados por la sociedad alrededor suyo. Una pregunta hecha durante un goukon —una cita a ciegas en grupo, dispara su búsqueda por una actividad en la que sumergirse (Robert McKee llama este tipo de evento «el detonante» mientras que otros lo llaman plantear el conflicto). Lo que lo lleva a una tienda de manualidades. Empieza a tejer. Como un maniático. Y recuerda, a cada proyecto terminado; imágenes en desorden de situaciones que le causan incomodidad. Teje motivos más y más complicados, enfrentándose a mayores complejidades emocionales. Al final, deja de ser el individuo que deja todo sin aclaraciones, del que se aprovechan los demás, el de antes de este paso por el país de las agujas y las madejas.

    Otros ejemplos del libro de Tobías son: Las uvas de la ira, Psicosis, Don Quijote y El Mago de Oz. Para los que no deseen adentrarse en el mundo del manga. Creo que podría incluirse Penélope con Cristina Ricci o El castillo vagabundo de Howl de Diana Wynne Jones.

    Esta es la trama de búsqueda.
    Un cambio interno.
    Un viaje (físico o imaginario o simbólico) para conseguir algo que se desea (para el escritor el objeto no tiene la más pequeña importancia, sólo es importante para el personaje principal) por lo que podemos saltar de la Ceca a la Meca.
    Y el cambio que se logra al obtener o no, este deseo. El personaje aprende algo de sí mismo, algo del mundo, se vuelve sabio. Envejece.

    ¿Cuál es tu historia favorita con trama de búsqueda?

    *Para ser veraz, no he visto Dragón Ball completa,  o siquiera la he leído. Hasta ahora no ha captado mi interés pese a las múltiples reposiciones en televisión abierta en México; aunque, no dudo de su calidad pues se ha mantenido popular —Hitcotch era a la vez popular y autor. Lo que afirmo lo hago desde los pocos episodios salteados que he visto. Es posible que esté metiendo la pata. ¿Algún experto de Dragón Ball por ahí que comente y me anime a leer?

  • Ejercicio de trabajo para generar ideas o ejercitar el músculo escritor

    En el capítulo 2 de “The creative writer’s workbook” que se llama “Sintonizándose con uno mismo”; Cathy Birch insiste en que al escribir, es nuestra percepción interna del mundo lo que comunicamos y por ende, debemos ser conscientes de nuestras emociones en relación con el ambiente o temas que deseamos explorar. Y para aprender a ser conscientes de este proceso, propone varios ejercicios.

    De los cuáles, a mí me gusta éste porque ayuda (u obliga) a mirar al mundo desde otra perspectiva. Fue de este ejercicio que se me ocurrió usar el Scrabble como semillero de historias cuando mi conejo de escritor era sólo un gazapo minúsculo y ridículo —hoy día ya no se ve tan canijo, creo.

    Comenzamos.

    Retícula de palabras #1

    1. Se divide una hoja de papel en tres columnas (como cuando se juega “Basta” y se divide el papel en categorías) con las etiquetas: “Día”, “Mes” “Año.
    2. Se dibujan 12 celdas horizontales y se numeran del 1 al 12.
    3. En la columna “Día” se escriben adjetivos, en la de “Mes” se escriben sustantivos y en la de “Año”, verbos (en cualquier tiempo gramatical). Todas las palabras que escribas deben ser al azar pero-..Lo más probable es que si te decides a intentarlo; lo primero que pienses es que es una chorrada hacerlo y no puedas escribir más allá de lo que tienes a la vista sobre el escritorio, la mesa de la cocina o, espiando sobre la laptop a los demás clientes del Starbucks… Ejemplo del libro:
     DIAMESAÑO
    1BrillanteEsquinaCura
    2ExuberanteSalón escolarCorrompido
    3ProfundoRampaArremetiendo
    4VerdePuddingCoagula
    5EnclenqueTigreHace erupción
    6DominanteAlacenaNadando
    7DesapegadoTeatroActúa
    8ReverencialÁticoTitila
    9DesvergonzadoColflorEnvolviendo
    10Solitario/aEjércitoSe desliza
    11Autoritario/aAbuelaMarcha
    12HastíoInstruccionesColapsa
    • Aquí ella propone tomar una fecha cualquiera y hacer sumas para obtener dígitos de una cifra. Ya saben, el 31/07/2020* se vuelve 3+1= 4, 7, 20+20= 40 = 4. El cuarto adjetivo con el séptimo sustantivo y el cuarto verbo. Siendo sincera, yo soy perezosa, además de malísima haciendo sumas así que elijo fechas que no pasan del 12 de cualquier mes de año 1 al 12. Es demasiada lata, aunque habrá algunos que vean significación en las fechas y eso también está bien. El caso es adaptarlo a la forma de ser de uno.
    • Entonces haces una frase con verde, teatro y coagula; por el estilo: “En el palco de teatro, su sangre verde coagula” . Es muy atípico y desquiciado pero funciona  para establecer relaciones entre objetos o verbos que no tienen ninguno en apariencia y te hace plantearte seriamente si deseas seguir escribiendo.
    •  Ella recomienda arreglarlas un poquito para ajustarlas a lo que necesitas o ponerlas en tu cuaderno de trabajo. Yo trataba de usar el mayor número de palabras sueltas como base para cosas como ésta:

    A RAYAS**

    De rayas,

    no para escribir,

    ni siquiera un cuento para dormir.

    Aunque si quiere ella,

    todas sus rayas me asfixian,

    juntas en la misma almohada.

    Es un abrazo cálido,

    un tanto despiadado,

    que a ratos me deja,

    cuadriculada la cara.

    ¿Qué dices? ¿Es demasiado raro o te avientas? También sirve para los diseñadores, dibujantes de cómics y guionistas. Sólo hay que variar un poco y en vez de escribir adjetivos al azar se escriben colores; en lugar de sustantivos formas y se cambian los verbos por los valores del logo o las características de la escena. Comenten, incluso si se les hace raro.

    *La fecha elegida por Cathy Birsh es distinta y da como resultado palabras diferentes; no la escojo para ilustrar el tema sólo porque la traducción de la frase no resulta fácil además de que, no tiene la misma gracia que el original.

    .** El gatito gris que sale en la foto de la página de inicio del blog es la culpable de esta pieza.

  • Un texto perdido

    Este texto lo escribí como un discurso. Un discurso que yo no iba a dar pero ofrecí escribir pues, era para la clausura de un curso de creación de prendas que tomé. Desafortunadamente, no llegó a tiempo para ser leído porque la persona cambió su número de teléfono y no me aviso.
    Más tarde, alcanzó su destino pero es probable que no sea leído otra vez por causas harto conocidas en todo el mundo (epidemia… como la película). La primera parte es prácticamente un copy-paste de un podcast de la BBC que me dejó anonadada y quise aprovecharlo pues,  la confección de prendas es principalmente producción de maquila en México y otros talleres lo miran con cierto desdén al no tratarse de un servicio. En fin. Aquí el discurso, sin ediciones (los signos de interrogación incompletos se deben a que lo escribí como nota para enviarlo por un servicio de red social no a errores gramaticales-pereza ya ven).

    Cual es el invento mas revolucionario de la historia humana?  (Dales tiempo para pensar) La imprenta? El motor de combustión? La rueda?

    O algo mas pequeño todavía? Algo que permite unir piezas de piel para poder salir a temperaturas bajo cero y buscar comida. Que nos permitió sobrevivir a la era glacial sin morir congelados.  Algo como hilo y aguja. (Hasta aquí el podcast)

    En creación y confección de prendas aprendes primero como dibujar dichas piezas – aunque actualmente para sobrevivir no se necesiten pieles sino vestir a la moda-, para pasar a preguntarte como cortarlas sobre la tela?
    Y entonces sucede el primer shock con máquinas ruidosas que te intimidan hasta que consigues dominar el angulo de inclinación del pedal o consigues rebanar tu tela como jamón si pisas demasiado fuerte. Luego, te cansas de ir y venir de preguntar que coser primero y en donde. La over?  En recta? Se plancha primero? 
    Al final,  la practica y el  conocimiento básico te recompensan con tu primera prenda de vestir: una pijama,  una camisa,  una sabana o una cortina.  Posiblemente de costuras un poco torcidas pero que te animan a volver a cometer el crimen. Y cometerás otros crímenes en busca de la perfección una vez tengas las bases. Quizá hasta tener un guardarropa completo.

  • Sé tú mismo al escribir

    woman holding mirror against her head in the middle of forest
    Photo by Tasha Kamrowski on Pexels.com

    Tratando de seguir lo que he leído sobre escribir, especialmente lo que dice Robert McKee terminé mi primera historia de 100 páginas. Y, sintiéndome todopoderosa se lo di a May y Cropo (los primeros fans de mis cuentos) para que lo leyeran…resultó que no era comprensible. Dando por descontado que Cropo dibuja cómics y él hubiera hecho algo distinto. O que a May no le gustan las historias de vampiros.

    Entonces releí la versión cero. La que no pasaba de dos páginas. Era mucho mejor. Por mucho (pensándolo bien Dan fue el primer fan-el leyó la idea original y pidió más).  
    ¿La diferencia?  Estaba escribiendo como alguien más lo hubiera hecho. Estaba escribiendo intentando seguir lo que decía McKee en el “El guión. Story” sin notar que debía ser más selectiva.   

    Pretender ser alguien que no somos no sólo es frustrante. Es aburridísimo. Para ti, para tus lectores. Y los lectores detectan enseguida a los farsantes (aunque tengas sólo uno o cuatro en el blog).

    Ah ¿Y no había que volverse un mentiroso?  Ah, sí. Pero la mentira está basada 75-65% en verdades y se usa sólo para crear ambientes, personajes y situaciones. Después de todo, James Camerón utilizó todo lo que era realmente posible y sabía para crear Alien, que es posible que no exista*.


    Cuando escribes, eres transparente. A menos que te dediques a hacer de tu escritura algo oscuro y confuso como yo había estado haciendo tratando de hacer lo contrario. Estaba siendo arrogante y fingiendo. Sin embargo, cuando soy yo misma y utilizo mi natural encanto (antes la modestia se invitaba mucho a mis fiestas pero entonces no me atrevía ni a escribir este blog) lo que escribo sube en calidad. Adquiere un aroma a canela con azúcar o a pan recién horneado.  

    Por eso, en este minuto, creo que cuando uno escribe, no importan las convenciones de género ni el autor al que admiremos, ni el sermón de la montaña en ningún libro naranja (el de Robert McKee es de este color). Para resultar interesantes y divertirnos con nuestro trabajo, tenemos que ser nosotros mismos.  Alcanzar esa sensación de un trabajo bien hecho —cuando escribes y sonríes al terminar sin importar lo mucho que hayas peleado con tu trama o tu equilibrio de color; no sólo es cuestión de dar el mayor tiempo posible, investigar hasta ahondar en el secreto más recóndito,  revisar y reescribir, editar, escribir, escribir, escribir.  Es aceptar lo que sale de dentro. Porque se trata de uno mismo y no hay escape de eso.


    ¿Te gusta el romance, pero te salen cuentos eróticos? ¿Odias el romance, pero se asoma con timidez entre las palabras? ¿Te gustaría escribir textos revolucionarios e inflamar los vientos del cambio cuando la ciencia ficción se apodera de tus páginas? Acéptalo, aprende a domarlo a lo que buscas sin eliminarlo y diviértete.

    Ser original es ser fiel a lo que sabemos y podemos dentro de nuestras capacidades. Y no hablo de ser mediocre, sino de disfrutar todo el proceso. Desde sufrir porque la tipografía no es la correcta (diseñadores), el logotipo no comunica, no se pudo terminar el proyecto al tomar un curso 3D por trabajo;  hasta descubrir con desencanto que nuestro primer libro es una mierda.

    ¿Por qué perder el tiempo queriendo ser quién no eres?

    *Digo posible porque luego resulta que un escritor se imagina algo y parece que inventa la realidad y no que toma prestado de ésta.  Andrea Camilleri siempre tenía que incluir un párrafo en los libros de Montalbano aclarando como los nombres y las situaciones eran pura invención suya porque luego algunos (más imaginativos que él mismo) decían que las novelas estaban basadas en sus vidas y deseaban demandarlo. Un fenómeno en mi opinión extraordinario y del que incluso se han derivado cosas como “Ruby Spark” (película), W (dorama coreano) y una serie de Netflix que tengo que buscar como se llama porque no me acuerdo…(bendito Google) Marianne -no la he visto pero el tema es coincidente.

  • El héroe de los mil rostros

    man wearing hoodie and mask
    Photo by Ashutosh Sonwani on Pexels.com

    Es un libro. ¿Y?


    Bueno, es uno de esos libros que te recomiendan una y otra vez, diferentes autores y en diferentes lugares como uno de esos imprescindibles si quieres aprender a escribir. Robert McKee es uno (y el único que recuerdo en este momento con toda seguridad aunque recuerdo vagamente que me lo tope como referencia por primera vez con alguna mención al objeto mágico relacionado con el héroe).

     
    Escrito por Joseph Campbell (quién fundó más tarde una sociedad con su nombre que se dedica al estudio de los mitos), es una especie de sesión de diván aplicada a los diferentes mitos humanos conocidos y su estructura.  ¿Por qué leerlo y por qué no leerlo? Después de todo,  no hay libro que no sea un arma de doble filo…

     
    Contras:

    • Habla de los problemas y angustias comunes a los seres humanos antes de la revolución digital (Joseph Campbell murió antes de verla). Y como explica Yuval Noah Harari en «Homo Deus»: aquello que preocupaba al hombre como especie y que lo llevaba a emocionarse con relatos como los de la Biblia ha cambiado. Nuestras prioridades son otras, al menos como especie. Si no como individuos.
      Por supuesto que el coronavirus vino a recordarnos parte de las preocupaciones de antaño (la peste, la guerra y la muerte), pero eso no significa que no hayamos cambiado hasta el punto de hablar de los milenials como de un grupo de alienígenas y lo digo porque los mencionan en el periódico; y yo no sé de qué o quiénes hablan o si pertenezco o no al grupo porque parece que si buscas una definición, no son del todo precisas.
    • En ocasiones, al revisar parte de una historia en particular, resulta un tanto místico pues habla de la relación psicológica humana con el universo de acuerdo con un propósito más elevado. Del papel humano en el gran entramado de la vida. Es decir, de repente se pone un poco religioso en vez de psicológico y sin embargo…

    Pros:

    • Establece una relación mito (o historia) con la necesidad psicológica de las tres ceremonias más importantes de una existencia humana. Nacimiento, iniciación y muerte. Lo que explica porque Harry Potter es tan popular, es un héroe que pasa por todas ellas de alguna forma. Esto es también importante para un videojuego o un diseño pues nos identificamos y simpatizamos más rápido con este tipo de diseños.
    • Si como yo, no has asistido a ninguna de las Ivy League Schools y tu educación no incluye los clásicos griegos o latinos; encontrarás (por desgracia fragmentados) algunos relatos que constituyen un bocado básico de educación literaria y que puedes encontrar en otras partes…Con sesudas y eruditas opiniones rodeando el cuerpo del relato. Pocas veces en español o por lo menos, en inglés (aclaro que en ocasiones puede ser que no las haya buscado lo suficiente o en los lugares apropiados)
    • El listado de los libros citados es como una lista de los 100 libros que leer antes de morir o mejor dicho, una idea de cómo empezar a adquirir ideas y/o qué tipo de relatos buscar como modelos a pesar de su antigüedad.

     
    ¿Piensas leerlo? ¿Hay algún otro libro con este tipo de enfoque que conozcas y puedas compartirnos una reseña?

  • Viaja con P de pasaporte y la inspiración para escribir

    Hoy quiero decir que a los consejos que les di para cuando están bloqueados, olvidé añadir dos cosas que bien podrían estar al principio de la lista. Pero como dicen por ahí que las grandes mentes piensan de modo parecido; Con P de pasaporte las pensó antes que yo y las tiene como los puntos no. 5 y 6 de sus 12 trucos para encontrar la inspiración (<-este ERA el link). Los instaba a visitar su blog para verlos pero… ya no existe el blog. Ignoro que sucedió y no tengo forma de saberlo. Espero que su autora esté bien y esto solo sea un viraje de intereses o un revés momentáneo o cualquier cosa… pequeña e insignificante. Dejo la entrada para recordar que alguna vez estuvo aquí.

  • Una razón de peso para rechazarte (como escritor) p. 2

    RAZON no. 31  Línea de fondo- NO HICISTE LO SUFICIENTE DE MÍ TRABAJO POR MÍ  parte 2

    Sí me gusta tu libro, pero me doy cuenta que tengo que enseñarte a organizar tus pensamientos o como escribir diálogo o lo que sea, regularmente lo rechazo. Si veo que tu análisis de competencia es inexistente o pobre, quiere decir que tendré que hacer el trabajo por ti si quiero publicar tu libro. Pero ya estoy abrumado con mi trabajo; no voy a tomarme el tiempo para eso. Te rechazaré en vez de eso. Igual para poner títulos, resúmenes de plataforma de autor y cualquier cosa que de hecho constituya parte de mi trabajo –pero del que tengo como expectación que hayas hecho por mí. Entrelíneas, ¿hablando editorialmente? Tu mejor oportunidad de no ser rechazado es hacer lo más posible de mi trabajo por mí y mostrarlo en tu propuesta. Después de todo, odio hacer trabajo extra.

    ¿QUÉ PUEDES HACER AL RESPECTO?

    1. Si tu propuesta es completa, ya estás un 90% por delante de otros autores lanzándome libros esta semana. Así que usa la información para asegurarte que has hecho todos los básicos de mi trabajo antes de enviarme tu libro (no literalmente a esta persona sino al editor o agente según). (Dice que hay que revisar la razón no. 30 pero para esa tengo que investigar más…y el día no tiene 38 horas ni donde vivo hay internet…)
    2. Familiarízate con las responsabilidades de mi trabajo. No asumas simplemente que sabes lo que hace un editor. Lo más probable es que no tengas idea de las pequeñas frustraciones que llenan nuestros días. Así que intenta averiguarlo, lee libros sobre trabajos editoriales. Checa trabajos editoriales en Monster.com o CareerBuilder.com y estudia las responsabilidades específicas y cualificaciones enlistadas en las descripciones de trabajo. Sí es posible, pide ser la sombra de un editor por un día en una compañía de publicidad, oficina de revista o cuarteles de periódicos de tu área local. (Lleva a tus hijos y pretende que es un “viaje educacional” para ellos) El punto es que, cuando sepas las tareas mundanas que llenan mi día, puedes cortar a medida tu propuesta para mí. Entonces, cuando mire tu libro, me regocijaré que hayas hecho mi trabajo por mí, por una vez –y abogaré por el con entusiasmo.
    3. Recuerda que, cuando se trata de asegurar un contrato para tu libro, mi trabajo primario es como tu agente de ventas. Piensa en mí como en alguien a quien contratas para representar tu libro con efectividad frente a una junta publicitaria. Ahora, no sólo me arrojarás unas cuantas páginas en la mano y me enviarás a cerrar el trato. No, si realmente quieres que los haga comprar, vas a tomarte el tiempo para sumergirte en un entrenamiento riguroso acerca de las características y beneficios de tu producto (libro), para sugerir estrategias de venta de la vida real que pueda usar con mis clientes, y darme toda herramienta que puedas pensar para ayudarme a tener éxito. Después de todo, sólo tienes éxito si yo lo tengo. Así que, cuando prepares tu propuesta de lanzamiento y muestras de escritura, asegúrate de darme todo lo que necesite para ser el mejor vendedor que tu libro pueda tener.

    Esta es, como ven, una razón de peso e importancia para un editor. Lo que me induce a pensar una de dos: “pobres” y/o “hagamos como los rusos, si el precio del petróleo cae…produzcamos más y que el precio caiga todavía más a ver qué hacen”. Al fin que yo todavía no publico nada…pero ¿y los que ya publican? Un dilema.

  • Una razón de peso para rechazarte (como escritor)

    Por lo regular te dirán que la primera razón para rechazar algo que hayas escrito es porque no escribes lo suficientemente bien. También Mike Nappa lo dice en su libro “77 reasons why your book was rejected” o “77 razones por las que tu libro fue rechazado”. Y antes de continuar y si te preguntas ¿quién ese?; te diré que Mike Nappa fue editor, es escritor publicitario y agente literario en Nappaland Literary Agency.

                    Sí, él también dice que una de las razones para las que re rechacen un libro es que tu escritura huele a boñiga. Pero no me parece ni de lejos la primera razón. No después de leer la razón no. 31. Más bien la razón no. 31 es la primera razón. Y una de las razones por las que deberíamos alegrarnos de que existan los lugares como Twitter y Facebook. O los blogs. Incluso (y no pongan el grito en el cielo todavía…) Wattpad, Webtoon…y creo que esto afecta también a diseñadores y animadores 3D.

                    Y como siempre que traduzco, dividiré este post en más de una parte. Aunque esta vez les añadiré la bellísima frase cliché de un comic: “CONTINUARÁ”

                    RAZON no. 31  Línea de fondo- NO HICISTE LO SUFICIENTE DE MÍ TRABAJO POR MÍ

    Sí, esta es una razón de **** para un rechazo editorial, y una que no se articula lo suficiente en los círculos publicitarios, simplemente porque hace que nosotros los agentes y editores nos veamos como perezosos. Obviamente los editores y agentes trabajamos duro –en nuestra inductria se necesita para tener éxito. Al mismo tiempo, todos odiamos hacer trabajo extra. Como mencione en la introducción (y a pesar de la arrogancia con la que  típicamente nos conducimos), el hecho es que, en lo tocante a tu libro, los editores somos tus abogados en lo adverso y lo próspero frente a lo peor de la gente de ventas.

     Para asegurar un contrato para ti, tenemos literalmente que vender tu idea a la gente con el poder sobre la chequera de la compañía. Sí alguna vez has trabajado en ventas, sabes cómo es –y lo difícil que es vencer la resistencia de un tacaño a soltar la lana. Como resultado, tenemos lo que pareciera ser miles de detallitos a los que atender, todos con la esperanza de que nuestras diligencias en la preparación de una presentación frente a una junta administrativa resulte en un contrato seguro para tu libro.

    Mientras tanto, estamos en medio de la edición de muchos otros libros en nuestras agendas, lidiando con un autor temperamental o dos, preparándose para presentarse en una conferencia de ventas para un libro que adquirimos hace un año o dos y que justo en ese momento están llegando al público, escarbando entre otro millón de propuestas para libros, respondiendo e-mails tediosos, resolviendo problemas que surgen de la nada y bueno…captas la idea. Lo que significa para ti, tanto mental como emocionalmente que, voy a juzgar tu propuesta basándome en la cantidad de trabajo nuevo que me esperaría.

    CONTINUARÁ…..

  • E.V: Juega Scrabble

    Escribir como estilo de vida

    El tiempo no alcanza.

    Los niños están dando lata. O sigues en casa refugiándote del virus por miedo (no hay nada raro en tenerle miedo a algo que ha matado a tantas personas en un siglo que no había conocido las muertes masivas como la gripe española/la guerra a gran escala; sólo reconócelo para que actúes con calma y precaución) o porque vives en una zona con re-brote/alto peligro de contagio. También puede ser que ya te reactivaste en tu rutina de  checar tarjeta en la fábrica (mi enhorabuena y te recuerdo que aunque ya no hay cuarentena estricta mejor no saludes ni de mano o beso y sigas con tu cubrebocas). Y si por desgracia, has perdido el trabajo por  bancarrota de tu lugar de empleo, no creo que te haga mucha gracia leer que te pongas a jugar.

    ¿Por qué jugar scrabble?

    • Te ayuda a despejar las telarañas y darte cuenta de cosas que no veías. Igual se te ocurre algo para ganar dinero. La mente humana funciona mejor cuando juega y no cuándo se obstina en un problema.  ¿Por qué crees que los de Google le dan tanta importancia al ámbito de trabajo? Ellos resuelven problemas futuros. Al fin, un ratito en vez de otras soluciones químicas para generar endorfinas.
    • El scrabble se puede jugar diccionario en mano (hontoni honto, las reglas incluyen esta modalidad). En este caso puedes invitar a los niños y aprender palabras todos juntos.
    • Puedes hacer un ejercicio que hago yo cuando se me agotan las ideas. Ve la imagen. Es un poco estilo periódico Alarma,  que es un tabloide de México especializado en decorar sus páginas con escenas gráficas de sangre y violencia. Pero creo que me quedó muy bien (la modestia no se invitó a la fiesta).
      reactiva tu cerebro en cuanto al uso de palabras. Y no creas que sirve sólo para escribir, igual puedes intentar dibujar una tira cómica que implique las palabras que jugadas.

    ¿Y a ti, se te ocurren más razones para jugar?