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    15 Abril 2023

  • Marcando el paso: ritmo narrativo

    The first book of the Disputations
    The first book of the Disputations by Library of Congress is licensed under CC-CC0 1.0

    CONTAR LÍNEAS

    Dentro de las ideas para analizar el contenido de un texto narrativo, está la del ritmo. Que, en ocasiones, se ha relacionado con contar líneas, intentar averiguar el tiempo que se tardó el autor en escribir algo…  Y, al que, Mieke Bal compara con la velocidad promedio de un vehículo… Distancia cubierta en un tiempo determinado: 15 km/h, 100 km/h.


    «La cantidad de texto que atribuimos a cada acontecimiento sólo indica algo sobre cómo se modela la atención.»

    Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología)



    EL RITMO Y LA ATENCIÓN PRESTADA AL EVENTO

    Ah… ¿No tienen naranjas para explicármelo? Digamos que la fábula comprende solo CIERTOS episodios de la existencia de un personaje. No todos. Pongamos… Adelice[1].  

    Adelice es llevada a la Corporación y poco a poco, Gennifer Albin hace retrospecciones hacia la vida antes de dicho evento (ser llevada a la Corporación). Estos eventos son muy cortos en comparación con los eventos tomando forma dentro de la Corporación (¿Qué clase de palabra es coventri[2]?).  Así, la atención se modela de forma que el «pasado» nos da la razón por la cual odiar el «presente». Si esto fuera un programa de tele, dirías que el tiempo al aire del pasado es el de los comerciales.

    Pero, no es así como funciona en narratología.

    LA ESCENA Y EL RESUMEN

    En narratología, hay algo que se llama tiempo de fábula (TF) y tiempo de historia (TH). Y como esto de hablar de historia y fábula me confunde a cada rato y no creo que a ti tampoco te resulte un poco chocante… El tiempo de fábula es todo el tiempo en el que omitimos cierto episodio anterior[3]  y le dedicamos tiempo a otro en particular porque; ese es el episodio al que queremos que le pongan atención. El tiempo de fábula corresponde a una escena y el resumen (o completa desaparición de un evento) a una descripción rápida de los eventos.



    Por el contrario, mientras más eventos aparezcan; mayor es el TH. Una pausa indica que nos dedicamos a la descripción de un objeto.



    Las diversas relaciones posibles entre estas cosas crean lo que Mieke llama tempi y son 5.  Sí, como si fueran el tempo de una ejecución musical. Tal vez eso, sea muy útil a la hora de crear tensión. O no.

    ¿Quieres darme tiempo de historia y dejar un like? ¿Prefieres crear tiempo de fábula y poner un comentario? Haz una pausa y suscribete… Pasto kalo.


    [1] Yo en mi sano juicio, no compraría este libro (la narración es buena pero hace mucho que este género no me gusta ya). Alguien de la familia lo compró y después de leerlo (asunción de actividad terminada); decidió que nos hacían falta cosas que leer. Así que estoy leyendo en mor de saber que hay ahí afuera y como puedo mejorar mis chorradas… En resumen, está entretenido.

    [2] Envidia, pura envidia de mi parte.

    [3] Elipsis.

  • Idéntico pero diferente: la función de la iteración retrospectiva en la narrativa




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    Photo by Mithul Varshan on Pexels.com

    Mo….cos. Acabo de aventarme un título que suena más difícil que el trabalenguas de los tres tristes tigres, que ya no tragan trigo porque tragar es una palabra ofensiva. ¿Qué harán ahora? Déglutir, tal vez. Solo que deglutir ya no queda en el trabalenguas…

    Y vaya que creo que tendremos que atravesar Mordor… Corrección porque eso salió muy raro. Nada de Mordor. Esto es bien fácil y lo has visto montones de veces en cómics y novelas de misterio. Son especialidad de la señorita Marple y realmente no necesitan un título tan dificultoso porque ya he mencionado su uso y si ya sabes para que sirve repetir una escena en retrospectiva, puedes brincarte esta entrada.

    ITERACIÓN RETROSPECTIVA

    Y es que todo consiste en traer a cuento la misma escena pero narrada desde otro punto de vista. Entonces tienes la misma cosa pero diferente. Diferente porque en esta ocasión, hay información esencial que nadie nos había dicho.



    Puede ser que la única variación sea cambiar el punto de vista y con ello, nos enteramos de lo que piensa el otro personaje y entonces vemos la escena como algo más romántico o como algo todavía más terrorífico. O puede ser que Miss Marple le añade una conexión que no vimos y de repente, ya todo tiene sentido.

    ELIPSIS

    Es por eso que la iteración retrospectiva, se usa para llenar lagunas o elipsis dentro de la línea de tiempo de la fábula para que la historia esté completa o para cambiar nuestra opinión con respecto de un personaje.

    Por lo que, esta iteración no retrospectiva no trae a colación nada nuevo sino que sirve de pequeña formalidad.

    Si acabas de leer esta entrada y sientes la necesidad de repetir la escena con el gran cambio de un like en ella o dejar un comentario… ¿Qué esperas? Gracias por leer.

  • Cómo escribir ficción con (el valor de) la verdad

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    Photo by Ron Lach on Pexels.com

    “El último factor que conduce a una mayor especificación de los actantes es el del valor de la verdad.”

    “La «verdad» existe en la coincidencia de existencia y apariencia, de la identidad y las cualidades del actor por un lado, y la impresión que causa, lo que afirma, por el otro. Cuando un actor es lo que parece, será verdad.”

    Mieke Bal. Teoría de la narrativa. Introducción a la narratología.

    … Dicho en castellano, se puede agrupar tanto a los actantes (personajes) como los géneros de texto narrativo por el manejo que hacen de la “verdad”. Lo que me hace que me entren unas ganas terribles de definir la verdad. No sólo en términos narratológicos, también en términos más amplios. Pues parece que la “verdad” es una de esas palabras con “boffo”, y para los que todavía no leen La corona de hielo de Terry Pratchett, el boffo es una apariencia. Aquello que se proyecta para manipular a los demás.  Cómo los cráneos de broma comprados con el catálogo Boffo de la señorita Traición, bruja de ciento once años.

    Así las cosas.

    La VERDAD, SEGÚN EL DICCIONARIO LAROUSSE

    Verdad. f. Condición de lo que es cierto: la verdad es que no puedo hacerlo. || Conformidad de lo que se dice con lo que se siente o piensa: decir la verdad. || Cosa cierta: eso es verdad. || Veracidad, autenticidad: verdad histórica, científica, filosófica.

    Cierto, ta. Adj. Verdadero, seguro, indubitable: una noticia muy cierta. || Determinado, fijo: verse cierto día.  

    Lo que pone todavía más interesante esto de definir la verdad (que Mieke ya la definió por nosotros en términos narrativos…) porque en términos estrictos, una fábula no es otra cosa que una invención. Algo donde la verdad, así con mayúsculas no existe. ¿Cómo definir entonces, la verdad narrativa si la narratología se dedica a identificar textos narrativos de los no narrativos y lo que parece ser, resulta no ser como en ese juego de palabras del ser de Sartre[1]?

    THE TRUTH… La verdad histórica, la verdad narrativa y la verdad literal


    [1] Acabo de ver La sra. Harris va a París. Aclaro porque la filosofía suelo aprenderla de segunda mano. De primera mano no entiendo ni jota.

    Para adentrarme en este asunto voy a citar a alguien a quién no he leído pero sí escuchado. En palabras de Hilary Mantel en la conferencia Reith del 2017, Adaptation:

    “It takes skill to manage that shift so you are still telling the truth – though not the literal truth. All we have is what Shakespeare calls, «the 2 hours traffic of our stage. » However gripping the action, it’s a sad truth that an audience gets restless at ten o’clock. They might crave to see the wedding or the execution, then the curtain call. But they don’t want to miss their train, or go home on the night bus with the drunks.”

    “Requiere verdadera habilidad ese cambio para que cuentes la verdad –aunque no la verdad literal. Todo lo que tenemos es lo que Shakespeare llamaba «las dos horas de tráfico sobre el escenario». Sin importar que tan absorbente sea la acción, es una triste verdad que la audiencia se impacienta a las 10 en punto. Ansían ver la boda o la ejecución, luego cae la cortina. Pero no quieren perderse el tren o irse a casa en el autobús nocturno con los borrachos”

    And without art, what have you, to inform you about the past? What lies beyond is the unedited flicker of closed-circuit TV. This technology offers to capture the world without bias, without interpretation. The pictures help us count heads in a crowd. They can help us nail a lie, or spot a wanted man. Yet the images from the mechanical eye have a peculiar chill, because they show us helpless against fate – parched automatons, occupying space without commanding it. Think of those pictures of Diana, 20 years ago, leaving the Paris Ritz through the service corridor – her retreating back, only minutes before her death. To these images you are history’s lonely, appalled witness, the eternal bystander. No creative hand is at work – just life, mutely and stupidly recorded, shown to us when it’s too late to act, too late to learn. “

    “Y sin arte, ¿qué existe, que pueda informarte del pasado? ¿Qué yace tras ese destello de filme sin editar de circuito cerrado de televisión? Esta tecnología ofrece capturar el mundo sin sesgos, sin interpretación. Las imágenes nos ayudan a contar cabezas de la multitud. Pueden ayudarnos a identificar una mentira o encontrar a un hombre buscado. Y sin embargo, tienen un escalofrío peculiar porque nos muestran que indefensos estamos contra el destino – autómatas limitados, ocupando el espacio sin darle forma. Piensa en esas fotos de Diana, hace 20 años, dejando el Ritz de París a través de un corredor de servicio –su retirada, a sólo minutos de su muerte. Para éstas imágenes eres un testigo histórico solitario, mudo. Un eterno ajeno. No hay ninguna mano creativo en ello – solo la vida, muda y estúpidamente grabada, que se nos muestra cuando ya es demasiado tarde para actuar. Demasiado tarde para aprender.”

    “If we told our histories in that mode we would despair. Though the images of Diana are banal, artless, that still doesn’t guarantee their perfect truth. The inquest heard that they came from five banks of cameras that were not quite synchronized: so on that most unlucky night, there were five different time zones on offer in the Ritz Hotel. “

    “Si contaramos nuestras historias así, desesperaríamos. A pesar de que las imágenes de Diana son banales y sin arte, eso no garantiza la verdad absoluta. La investigación supo que venían de cinco cámaras que no estaban realmente sincronizadas: por eso en esa desafortunada noche, había cinco zonas horarias en oferta en el Ritz”

    “Death is certain, the hour of death uncertain, and our precise position on our path towards it is not, even in retrospect, as easy to pinpoint as you would think.“

    “La muerte es certera, la hora de la muerte no,, y nuestra posición precisa en nuestro camino hacia ella no es; incluso en retrospectiva, tan fácilmente localizable como podras creer”

    “If we crave truth unmediated by art we are chasing a phantom. We need the commentator’s craft, even to make sense of the news. We need historians, not to collect facts, but to help us pick a path through the facts, to meaning. We need fiction to remind us that the unknown and unknowable is real, and exerts its force. “

    “Si queremos la verdad sin el arte de por medio, perseguimos un fantasma. Necesitamos la habilidad del comentador, incluso para sacarle provecho a las noticias. Necesitamos historiadores, no para que coleccionen hechos, pero para ayudarnos a escoger un camino entre los hechos. Para que signifiquen algo. Necesitamos la ficción para ayudarnos a recordar que los desconocido y lo ignoto son reales y ejercen su fuerza.”

    “Some writers and adaptors disclaim responsibility. They say the public wants escapism – so let’s give them what they want. They cheat their audience as politicians cheat when they make uncosted pledges: the bill comes later, when we lose a grip on our own story, and fall into individual distress and political incoherence.”

    “Algunos escritores y adaptadores se deslindan de la responsabilidad. Dicen que el público quiere escapar –demósles lo que desean. Engañan a sus audiencias como hacen los poíticos cuando hacen votos inconsecuentes: el costo viene más tarde, cuando perdemos el volante de nuestra propia historia y caemos en los problemas individuales y la incoherencia política”

    Adaptation. Hillary Mantel 2017

    ¿Interesante? La verdad no es verdadera, hasta que no pasa por el filtro del arte. Y eso nos lleva a la mentira. Algo que cualquier escritor de ficción domina… ¿Verdad?

    Continuará…


    [1] Acabo de ver La sra. Harris va a París. Aclaro porque la filosofía suelo aprenderla de segunda mano. De primera mano no entiendo ni jota.

  • Cómo escribir ficción por competencias

    Y eso es un recordatorio de los programas educativos mexicanos. Todos ellos son POR competencias. Por lo que el título en realidad debería decir:

    <<Cómo escribir ficción usando competencias>>

    Afortunadamente, eso de tener que entender qué demonios es una competencia para comprender los dichosos programas, hace más sencillo entender que las competencias no son carreras de caballos; sino HABILIDADES.

    Y eso nos lleva a uno de los pasos al establecer el conflicto de la trama: la motivación del personaje. La motivación del personaje es la que lo hace desear tener algo/lograr algo/besar al chico más guapo del salón en frente de todos, incluso si tu escuela es una escuela solo para chicos y todos son un poco (solo un poquito, no queremos muertos) homofóbicos. ESTA MOTIVACIÓN ES UNA ESPECIE DE COMPETENCIA, que en narratología se conoce como determinación.

    “Todo sujeto tiene la voluntad de llevar a cabo su programa; si no, no existe la fábula”

    Sin embargo, la motivación del personaje no alcanza para llevarlo de “ser el rarito[1]” de la clase, al tipo cool que logra embaucar al quarter back del equipo de americano en una odisea hacia la libertad. Lo que sea qué es eso. O lo que logra que los hermanos Elric consigan salir vivos del ajo en Fullmetal alchemist cuando pagar el peaje por abrir el portón resultaría ya, de por sí, algo excesivo.

    Esta aproximación a la “fábula”, requiere un montón de planeación. Requiere conocer las circunstancias del final y tener muy claro si en el desenlace el personaje logrará su objetivo o no para que nosotros, como buenos dioses de encima de página; comencemos a pensar cuáles son las herramientas o habilidades con las que dotaremos a nuestro personaje para que logre su objetivo.

    Eso también implica, por supuesto, planear las habilidades y herramientas con las que se equipa a los terroristas o antagonistas. Porque así, se puede complicar todo aún más, antes de que salgan a relucir las maravillosas habilidades que salvaran el día y la novela. El homúnculo del frasco puede y realizar mejor alquimia pero olvida un detalle, los Elric saben lo que es la pérdida; no se verán reducidos por “la verdad” por un fallo pasajero.

    Al introducir a nuestros personajes con estas habilidades o la falta de ellas, es mucho más sencillo lograr que el medio ambiente/ambientación o escenario resulte adecuado y verosímil también. La causalidad provocada por eventos en apariencia casuales depende de esta relación de poderes entre el antagonista y el protagonista. ¿A quién se le va a permitir cumplir su agenda y qué habilidades requiere para que todo termine de la forma en que deseamos termine?

    Por el momento, dale like, suscríbete, critica o deja una pegatina.


    [1] Representación cliché de una opinión homofóbica.