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¿Cómo usar un mise en abyme como indicador para el lector?




Black leaf pattern

El subtexto[1]; o texto intercalado de un texto en espejo puede usarse para dar «indicaciones» o realizar montajes con distintos objetivos, dependiendo del momento en el que se incrusta la trama espejo. Los objetivos pueden ser: usar la trama espejo como prospección/predicción del final y como retrospección/manual de uso.

TRAMA ESPEJO AL PRINCIPIO del relato, SIN FINAL VELADO

La trama espejo es la misma que la de la trama principal, que se incrusta al principio de la trama principal como una predicción fiel del final y NO HAY NINGÚN intento por ocultar o velar el final de la trama espejo — con lo que se pierde el suspense y se ve claramente la superposición. El tema del dibujante manhwa que se pone a coger[2] con «fulanito» porque ya se le acabó el material o no tiene ningún experiencia para dibujar un comic erótico[3] y su editor le ruega que haga un comic erótico porque en su género original no la hace. O donde la protagonista lee un comic romántico y todo sucede como en el cómic.

TRAMA ESPEJO AL PRINCIPIO CON FINAL VELADO O DIFERENTE

El texto intercalado se encuentra al principio pero el autor se esfuerza en desviar nuestra atención, ya sea velando el final de la trama espejo o cambiando completamente el final —con lo que la superposición deja de existir como una indicación de lo que sucederá o no; más adelante. Al principio de Nightmare alley[4], Del Toro introduce la trama espejo del borracho que es usado como fenómeno de feria y al que abandonan frente a una iglesia; como una premonición de lo que le sucederá al protagonista Stan Carslile para después despistarnos con la psiquiatra Lilith Ritter.

TRAMA ESPEJO HACIA EL FINAL DE LA NARRATIVA COMO EXPLICACIÓN O MANUAL DE USO

Mike Bak explica que este es el caso de los escritos de Kafka[5]…  Y en ese caso, el texto en espejo no es una prospección o profecía, sino un manual de uso o revelación del significado en retrospectiva [y de nuevo esto me pierde por completo en las marañas del bosque de tejocotes narratológicos]. Podría ser como en uno de esos muchos BL en dónde el protagonista no tiene idea que siente y se encuentra el cómic BL de la hermana y se entera que está enamorado y de paso, aprende como es el sexo entre hombres. Esta narración o texto espejo puede aparecer al principio o al final del manga, según sea un BL o un yaoi.

Así que, uno de los montajes que podemos hacer o evitar, es el texto en espejo. Y como se me seco el cerebro chorrando esto, les deseo que se la pasen bien. Pasto kalo.


[1] De nuevo, el texto de Mieke Bal confia en que por sí mismos resulten obvious los conceptos y que conste que le di búsqueda al Drive para ver dónde más aparecía la palabra por si era solo mi mala memoria

[2] Podría llamar a esto «hacer el delicioso» pero… mi asexualidad sexo avertida me hace mirar el sexo como algo que ya sabes y aún así te lo explican por quinta vez— ¿fastidia o no que le expliquen a uno algo que ya sabe? Por mucho que mi cerebro comprenda que el resto de la humanidad (y con razón o no habría niños), lo encuentre delicioso. Así que «coger» expresa mucho mejor la actividad, en mi opinión.

[3] Pequeño eufemismo; que lo pornográfico igual puede resultar artístico o el arte resultar pornográfico; y esa es una cuestión tipo huevo o gallina que no me propongo discutir porque de todos modos me leí Ten count y me encantó el arte.

[4] Usaré el nombre en inglés porque el nombre en español puede variar mucho según el país.

[5] De lo que no recuerdo gran cosa excepto que K nunca llegaba al castillo (y eso me enteré porque leí el prólogo), el libro me aburrió tanto que no leí ni la mitad y de Gregorio Samsa no recuerdo más que se vuelve insecto… Literatura genial o no, como no soy experta literaria ni nada, no tengo porque leer nada que me aburra. Igual que tú, si es que estás leyendo estás chorradas. Si te aburro, huye.

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Cuentos de viejas



Miró a su alrededor con gesto culpable desde el refugio que le ofrecía el ala del sombrero, por si alguien se había dado cuenta de que se había dormido. Dormitar durante el día era algo que sólo hacían las ancianas, y Yaya Ceravieja sólo era una anciana cuando convenía a sus propósitos.

Brujas de viaje. Terry Pratchett

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Lunes de patchwork: SNS y escribir Uncategorized

Ghost house

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Screenwriting Fundamentals (by Blake Snyder, now with salty notes by me) p3


MEASURING AND STORY LINES OR ARCHES

All right. The story line divided into three… And that’s where things don’t add up. Because the climax is the shortest part of any story and the intro or start image should be, thinking we have a 100 pages script, a quarter of the total line (if page 25 is to be the doubt moment). Thus, the traditional image is mathematically… Wrong. And it might not create that much of a problem but it can too, create that much of the misunderstanding when trying to write a story for the first time.

SHORTER AND SHORTER

If I understood correctly what Robert McKee  states (Script. The story), the story’s progression goes shortening the scenes previous to the ending, for the climax to have the most impact. Considering that, aprox. the first 30% of the fable should be one. Whereas, 15% of the time should be used for the ending; in order to make everything comprised and fast. Thus, again, the fable line represented in books should be changed.

Dramatic pause. My crime scene claims for the fingerprints and DNA tests.

LET’S GET US INTO NUMBER TWO

We are in two and two means to push our character off the plane in midair… Eh? Sometimes it is literal and sometimes it is a metaphor of what’s to come.

Our character is enjoying or disenjoying life the way we humans do[1]. And since life is something as riding a plane… It is kinda safe but there’s always the perk of fail and crash thus our job, as writers, is to push our character and get them off their life plane without a parachute. It is time for the character to do or to do. Snyder affrms this has to happen in page 25. And in page 25 only. 

Robert McKee writes, a scene should last from a minute to three minutes. If we think a 60 minutes movie of 60 scenes lasting each 1 min (it has to be convenient for my Math to do the job). That, plus the fact that the climax should take a lot less time, that is a 15%-25% of the ongoing fable… This is shorter than the numbers I get by using only McKee’s projection. Taking McKee’s projection, that’s 40% of the ongoing fable.

Naruto and Sasuke have gone their ways and the fox must come to the rescue, the avatar can’t study with his friend Gumi because the circumstances and the detective has been saved by the beautiful woman.

For Snyder, this brings what I call the convergent parallel (yep, parallels ain’t supposed to touch each other ever but there are mathematical systems that can make it happen) and he calls the B, C or D story. A. K. A. supporting story, secondary plot or filling. In the video, this is the time for the love story to unfold the main plot details in a conventional romance; father and son engaging in a truce and dissimilar spirits (or similar) becoming friends.

Naruto rescues Gaara[2]. Zuko, the exiled prince, destroys someone else’s home and the detective finds out he isn’t as different from the comics chap.

We’re having fun interrogating the suspects but we don’t have everything. Proofs are still in the lab and are inconclusive.

TO BE CONTINUED…



[1] According to something Mark Mason writes in Everything is F*cked, humans  live life in a permanent 7 out of 10, grade of satisfaction.

[2] What’s he, the Mizukage? I don’t remember anymore the kages.

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Creencia



La gente cree que son las personas las que dan forma a los cuentos. En realidad, es justo al revés. Los cuentos existen con independencia de los que participan en ellos. Si uno sabe todo eso, el conocimiento es poder. Los cuentos, grandes jirones aleteantes de espaciotiempo, llevan revoloteando y desenrollándose por el universo desde el principio de los tiempos. Y además, han evolucionado. Los más débiles han muerto, y los más fuertes han sobrevivido, crecido y engordado de tanto contarlos una y otra vez… Los cuentos se retuercen, reptan por la oscuridad. El hecho mismo de su existencia superpone una pauta sutil, pero insistente, al caos que es la historia. Las estrías de los cuentos están grabadas con tanta profundidad, que la gente las sigue de la misma manera que el agua sigue determinados senderos montaña abajo. Y cada vez que un actor nuevo se cruza en el camino del cuento, la estría se profundiza aún más. A esto se lo denomina «teoría de la causalidad narrativa», y quiere decir que el cuento, una vez ha comenzado, toma forma propia. Recoge las vibraciones de todas las elaboraciones de ese mismo cuento que ha habido a lo largo de los tiempos. Por eso, la historia siempre se repite.

Terry Pratchett. Brujas de viaje.

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Screenwriting Fundamentals (by Blake Snyder, peppered with more nonsensical criminal notes by me) p2





… Opening image, me in the bed writing under the blankets. Why? Cause is freaking cold here! Deduce the rest my dear Sherlock.

FROM OPENING IMAGE TO AMBIANCE

Snyder’s guide takes us from the opening image to environment. How was our character’s life BEFORE the triggering event? Is they single, divorced, sexually active[1]? Do they have friends? Do they carry a boulder of responsibilities or worries[2]? Is they boring? Is they an otaku being ostracized by society?

CONTROLLING IDEA AND AMBIANCE

This is when we can glimpse the controlling idea: good always triumphs, one gets stronger by the wish of protecting others, balance must be met, the nerds who read comics aren’t a bunch of loosers but a whorty market of successful dudes… What’s the axis idea that gives coherence to the crime of our story?


So far, what we do is a good research on antecedents. Our victim’s life’s analysis to understand the crime. If scriptwriting were to be one.



Once we have a motive (ruling idea), someone pulls the trigger. Iruka sensei throws himself to save a wild Naruto in order to keep the village’s secrets under control and, side dish, keep his student unharmed. The avatar Ang is freed from the ice prison bringing collateral effects to the  Water village… And for collaterals I mean a big fleet that bomb town. For a new example, the honour student detective gets a fat guy wearing a superhero T (who is a comic eminence) as his (outsource) assistant to solve the crime… Do I have to make it clear that the detective hates comics[3]?

NOW WHAT TO DO?
THE INQUIRY OF THE MURDER GOES TO TWO

The next move is to get the suspect into the interrogation cell and leave them alone. That gives them time to doubt. Yes, Blake says to give the main character a time of doubt or debate. To embrace the nine tails fox or reject it’s power? To be the avatar or not? Are comic readers really the loosers? This is the time for characters to have a chance to turn tails and flee the scene. Te time the story can stop being and evaporate into nothing. This is solved with going to two, the next part of the inquiry divided into three acts.

THE CRIME SCENE MUST WAIT FOR US TO HAVE FINGERPRINTS. TILL NEXT PROOFS


[1] I won’t say virgin. Virgin is an invention of those who use sex as a controlling social parameter and little me only sees the difference between those who have intercourse and those who don’t. Thus

[2] Stop. Any k drama will have at least a poor character that carries an overwhelming debt…

[3] Talking about Unknown origins, a Spaniard movie I, curiously enough, watched in English with subtitles…

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Bajo tierra

Al día siguiente comieron y bailaron y jugaron y decidieron hacer una casa. Una casa grande de troncos. Se fueron en parejas a cortar los troncos con instrumentos dibujados mientras Melidé excavaba un sótano. Algunas cosas no pueden dibujarse sin más.

Melidé excavó tanto como pudo ese día. Pasaron 2 semanas y el sótano era del tamaño de una casa pequeña. Se tardó todo el tiempo que tardó en ponerle nombre a las otras ovejas: Carda, Brizna, Nube, Amaranto, Brinca y Medianoche. Cuando todas tuvieron nombre, cubrieron el sótano de madera y empezaron a almacenar grano y manzanas.

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Los 6 tipos narratológicos de descripción p3

photo of cryptic character codes
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METONIMÍA según el diccionario Oxford.

nombre femenino

Figura retórica de pensamiento que consiste en designar una cosa con el nombre de otra con la que existe una relación de contigüidad espacial, temporal o lógica por la que se designa el efecto con el nombre de la causa (o viceversa), el signo con el nombre de la cosa significada, el contenido con el nombre del continente, el instrumento con el nombre del agente, el producto con el nombre de su lugar de procedencia, el objeto con la materia de que está hecho o lo específico con el nombre genérico.

«algunos autores no distinguen entre metonimia y sinécdoque, otros ven en esta última una clase especial de la primera»

¿Debería gritar ‘Eureka’? Todavía no. Hasta ahora solo he comprendido que la relación jerárquica entre las palabras a las que se las denomina subtemas es lo que da paso a la metáfora a fuerza de mencionarlas en relación con/sin relación con el tema o sustituyendo las relaciones de tal forma que tienen sentido de un modo distinto. Lo que no explica porque se las usa en narrativa.



La narrativa no nace de las palabras. Puede usarse palabras para crear narrativa, pero no son las palabras las que crean la narrativa.


LOS 6 TIPOS DE DESCRIPCIÓN

  • La descripción referencial, enciclopédica.
  • La descripción retórica-referencial: las de los folletos que intentan persuadir a través de informar[1].
  • Metonimía metafóríca: digamos un poema, que requiere de la imaginación del lector para adivinar de que se habla.
  • La metáfora sistematizada: la de la novela que no puede funcionar sin tener una referencia contextual de lo que se describe.
  • La metáfora metonímica: un tipo de metáfora que abarca todo el texto de la descripción y que no entendí..

La serie de metáforas: cuando la relación entre tema y subtemas se ajusta continuamente y no hay una mención continua del tema.

¿Algún deseo de regalarme con una hermosa metonimía metafóríca en forma de comentario? ¿Lo tuyo es ser directo e ir a por el like sin más? Más nada, si ninguna de las opciones te place, puedes pasarla bien. Pasto kalo.


[1] Los folletos no funcionan así en absoluto, esa forma de mercadotecnia se abandonó cuando se logró que las mujeres fumaran como signo de estatus de liberación económica y social… Es decir, a través de sus emociones.

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Los 6 tipos narratológicos de descripción p2

photo of cryptic character codes
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RELACIONES JERÁRQUICAS ENTRE NOMENCLATURAS (PALABRAS)

Al examinar la definición de nomenclatura, puedo comprender  que las descripciones vistas desde la perspectiva narratológica deben tener una especie de relación jerárquica porque; de otro modo, las parcas explicaciones de Mieke no tendrían ni sentido ni interés.

Una nomenclatura puede clasificarse según el trabajo que realiza dentro de la descripción en: predicados funcionales y predicados calificativos… Lo que en gramática serían los adjetivos. Con la diferencia de que en un texto descriptivo, las palabras que forman el conjunto de subtemas colgados de un tema no siempre serán características calificativas. El conjunto llamado nomenclatura, puede incluir sustantivos y la relación entre tema y subtema es una sinecdoque… Sí, otra vez al diccionario.

SINECDOQUE SEGUN LA RAE

Sinécdoque
1. ‘Tropo que consiste en denominar la parte por el todo, o viceversa’. Es voz femenina: la sinécdoque.



Entonces, la relación jerárquica entre palabras que forma una nomenclatura se caracteriza por nombrar las partes pequeñas que forman la parte grande o tema. Y eso quiere decir que sí es útil la descripción en comic y tele. Las tomas o escenas con zoom, hacen uso de la sinécdoque y son descriptivas (diga lo que diga la narratología aplicada solo al texto).



«Las relaciones entre subtemas son contiguas»… Ni idea que quiere decir Mieke con eso. No obstante, la pista es que aquí es donde se forma la metáfora con ayuda de la metonímica…. Y aquí descubro que la RAE no tiene una definición en línea para metonimía.

CONTINUARA

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La inmutabilidad de la situación narrativa p2

mother and child sitting along the street
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Una vez establecido lo que es una situación narrativa, que suena más bien como a invento chino al que no hay que hacerle mucho caso; voy a explorar (intentando crear más que buscando ejemplos) esto de las situaciones narrativas posibles para ver qué tanta es la posibilidad de manipulación de la información hacia el lector. Curiosamente, vienen en paquete de número mágico narrativo (el 3).

LAS DIFERENTES SITUACIONES NARRATIVAS

Hay situaciones en las que el “yo” narrador puede:

  • Solo contar

Los Piel de lobo bajaron por el río y, a veces, se llevaban el barco a cuestas cuando el agua era somera.

  • Percibir

Los Piel de lobo llevaban un ritmo constante rio abajo y chapoteando en el agua fría o marchando sobre las hojas que crujían, cuando el agua era somera.

  • Actuar

Adria se estremeció con el agua fría. Él ni siquiera cargaba el barco pero se mojaba más que los demás. Soltó un torrente de palabrotas por no poder tocar el casco del barco. Werenf lo tranquilizó diciéndole que ya tenía bastante con cargar con el peso de los nombres de todas las estrellas.

  • Prestar testimonio (un caso particular de tercera persona donde el personaje hace las veces de testigo).

Siempre que había que cargar el barco por un arroyo, Adria se mojaba mucho más que las botas… De hecho ni siquiera ayudaba cargando el barco, lo que siempre lo hacía decir palabrotas, pero era el único que se sabía bien las estrellas y el único que sabía cantar bien las sagas.

  • Combinaciones de las anteriores
  • Infiltrarse.

¿Infiltrarse? Sí, una infiltración presupone que el narrador no declara su “yo” al principio de la fábula pero se va introduciendo poco a poco y de manera imperceptible en ésta hasta que termina por decir (metafóricamente o no) “aquí estoy y soy tal”.

Dadas estas razones, es imposible afirmar que la situación narrativa siempre sea la misma. Y de hecho, con el head hopping que se han inventado los escritores en inglés; cambiando de capítulo cada vez que cambian de cabeza o de focalizador, añadiendo asteriscos en el caso de Terry Prattchet; la situación narrativa cambia prácticamente muchas veces a lo largo de todo un texto narrativo. No es de extrañar que Mieke Bal mencione que el caso de La jalousie sea uno muy extraño.

¿Se te antoja prestar testimonio en una situación narrativa con tendencia a alabar esta entrada en un comentario? ¿Suscribirte al blog para recibir más chorradas?

Pasto kalo. Pasarlo bien.