En la imagen T. S. Eliot dice que Shakespeare y Dante se reparten el mundo entre ellos y no hay tercero.
¿Qué hay de Cervantes? ¿Y Kim Sowol? ¿Natsume Souseki ? ¿Goethe?
El hecho de que nunca haya terminado El Quijote o que no me gustara El gato (confesando de paso que de Goethe solo ví la película y al autor de la cita solo lo conozco de nombre), no les roba relevancia a estos autores en sus idiomas respectivos y/o en las voces de aquellos autores que los han leído a su vez.
La herencia cultural no se limita a aquello a lo que nos vemos expuestos por nacimiento. Está también en aquello que elegimos. De la misma forma que T. S. Eliot eligió a Dante porque sabía italiano y podía leer al hombre en italiano.
Se puede definir como: un desarrollo de acontecimientos que el lector experimenta como natural y en concordancia con el mundo.La naturaleza exacta de esta homología, así como el grado de abstracción en el que siga siendo válida incluso en las fábulas más inverosímiles, continúa bajo investigación.”
“En todo caso, este punto de partida conserva una importante consecuencia: todo lo que se puede decir sobre la estructura de las fábulas se apoya también en hechos extraliterarios. Varios investigadores en esta área incluso se refieren a sí mismos como antropólogos o sociólogos (por ejemplo, Bremond y Greimas). Por consiguiente, todo lo que se dice en este capítulo debería ser aplicable también a otras series conectadas de acciones humanas, así como a elementos de películas, teatro, prensa, y acontecimientos individuales y sociales del mundo. Nos llevaría demasiado lejos formular aquí un postulado sobre cuestiones tan fundamentales; es, sin embargo, de utilidad conservar en mente el hecho de que la teoría de los elementos hace descriptible un segmento de la realidad de mayor amplitud que el correspondiente a los textos narrativos por sí solos.«
Mieke Bal. Teoría de la narrativa.
Sigo leyendo a Mieke. Despacito y con un montón de dudas porque a cada página salen preguntas como;
¿Quiénes son Greimas y Brémond?
Greimas nació en Rusia, estudió leyes en Lituania y luego se fue a Francia a estudiar lingüística. No entiendo cómo es que al final terminó siendo francés a pesar de estudiar los mitos lituanos y tener un sello lituano[1]. Brémond, este sí por nacimiento francés (nada en contra de que las personas se naturalicen, solo de que no me digan cuándo o cómo); fue historiador y teólogo católico.
¿Qué hicieron esos tipos?
Uno inventar un universo semiótico y el otro escribir libros sobre literatura y catolicismo. En fin, dedicarse a investigar cómo es que existe la historia (o trama para que no se confundan historia e Historia.
Una vez medio satisfecho este breviario antecedente de dudas —lo que siempre genera más dudas, puedo establecer lo que me interesa.
¿Cómo pueden tener lógica y validez una secuencia de acontecimientos inverosímiles de tal forma que sigan siendo interesantes y creíbles?
¿Por qué estos acontecimientos se pueden contar en diferentes medios? Y no. No creo responder todo eso aquí a pesar de mis chapuceros intentos previos en Cómo escribir ficción sin imágenes. Es evidente que la narrativa hace cosas muy extrañas y todavía se discute sobre lo que puede hacer y cuál es el objeto de estudio de la narratología.
Especialmente la narrativa de ficción. Sobre todo porque necesita la palabra ficción para recordarnos que lo que estamos leyendo no existe y sin embargo como lo dice Mieke; lo aceptamos como posible.
Incluso cuando mete su nariz en lo que no le importa y ayuda a recrear lo que es imposible de recrear en las novelas históricas por ejemplo. ¿Cómo saber si el escritor tal tiene más idea que el escritor cual de lo que le pasaba por la cabeza a Napoleón en la batalla de Waterloo?
Y algunos me dirán que es de una obviedad tal la diferencia entre realidad y ficción que la palabra ficción está ahí solo como etiqueta para encontrar más rápido lo que buscamos. No obstante, a veces más que una etiqueta parece una advertencia. Una advertencia para no tomarse las cosas demasiado en serio…
¿Qué es un acontecimiento?
Un acontecimiento, así como yo lo veo, es lo primero que hace el escritor para partir en dos la vida de un personaje. El personaje vive su vida tranquilamente hasta que llegamos nosotros y ponemos algo traumático allí. Una especie de terremoto que interrumpe esa “uneventful life” o “vida libre de acontecimientos” (una vida libre de elecciones entre la espada y la pared). Los humanos vivimos el día a día tomando pequeñas decisiones. Algunas más importantes que otras y algunas con un grado de trascendencia bastante importante. CASI NUNCA SE NOS PRESENTA ALGO TAN TRAUMÁTICO QUE DEBAMOS ESCOGER ENTRE LO PEOR Y LO MENOS PEOR. Casi nunca. Y cuando sucede, aprendemos algo de ello. Esto es UN ACONTECIMIENTO.
Una decisión/evento que lleva al personaje a aprender algo que lleva a un cambio.
Como las decisiones están ligadas no sólo al problema que causa la decisión sino también a la personalidad y características del personaje; la lógica de los acontecimientos depende de esta personalidad enfrentada a una decisión traumática. Por eso es que, aunque interesantes, los personajes secundarios no tienen o casi no tienen decisiones de este tipo.
La lógica de los acontecimientos depende del tipo de trama y seguro se comporta como una partícula cuántica. Nadie sabe de lo que está hablando realmente.
Y eso, es demasiada información. Dale like, suscríbete, mándame a volar, haz fotosíntesis. SÉ FELIZ.
[1] Información cortesía de la Wikipedia, no es como que fuera a investigar esto muy a fondo. Ya el texto de Bal es bastante desafiante para mí por lo que no quisiera meterme con lingüística o semiótica (cosas de las que mi hermano sí sabe) pero sospecho que voy a terminar leyendo de… Aunque no me interesan los signos sino como es que se crean las realidades alternas llamadas ficción.
Cuándo buscas cómo hacer algo en Youtube ¿qué es lo que realmente buscas? ¿Escuchar a alguien carismático que después de 25 minutos de explicaciones sobre lo mucho que le encantan los zapatos de tacón y cuántos zapatos tiene en el clóset, te da un tip o dos en 2 minutos o menos sobre cómo elegirlos? O ¿te parece que necesitas la información urgente y buscas los vídeos cortitos y que van directo y al grano sin pasar por las mascarillas?
Eh…pues está entrada no dice nada realmente trascendente. Son puras chorradas sobre la definición de fábula. Estoy intentando leer Narratología de Mieke Bal.
Aparte de la maravillosa definición de teoría como un conjunto de opiniones… no entiendo nada. Excepto que creo que o no aprendí bien que era una fábula en mi estadio larvario humano de secundaria y prepa o… La Narratología (así con N) vino a complicar algo que era bastante sencillo. ¡Y apenas voy por la tercera página de la introducción!
Una historia es una fábula
Resulta que (sic): «Una historia es una fábula presentada de cierta manera.»
«Una fábula es una serie de acontecimientos lógica y cronológicamente relacionados que unos actores causan o experimentan. Un acontecimiento es la transición de un estado a otro. Los actores son agentes que llevan a cabo acciones.»
De acuerdo, una historia es una fábula… Un minuto. Según yo una fábula es una historia con enseñanza moral y que forma parte del colectivo mito-leyenda-fábula y por lo tanto UNA FORMA DE HISTORIA. A menos que entendamos fábula cómo algo que no forma parte de la realidad. En cuyo caso, creo que me interesaría escuchar la opinión de la escritora con respecto a los multiversos. ¿Pueden las historias constituirse como universos alternativos por su mera existencia en la mente humana? Uno diría que no. Ergo el quidditch no existe… Búscalo en la Wikipedia. Por lo demás, esto de que presenta acontecimientos con orden lógico y cronológico supongo que nos resulta familiar a ti y a mí.
La fábula adquiere forma de historia
Más adelante en el texto: «La fabula, entendida como material al que se le da forma de historia, se ha definido como una serie de acontecimientos. Dicha serie se construye siguiendo ciertas leyes. Llamamos a esto la lógica de los acontecimientos.»
Aquí confieso que la cosa se vuelve confusa. ¿Íbamos a no a dejar de lado la definición que no resultara útil porque tenía más de una definición? ¿¡Se puede definir de modo que el orden de los factores no altere el producto?! ¿El rojo es color y color es rojo? Creo que las historias se las ingenian para salir a escena a la menor oportunidad. Como dice Bal, son palabras que adquieren vida propia. Es probable que se vuelvan más y más difíciles de comprender mientras más se adueñan de otros formatos y otros medios.
Y es muy posible que la Narratología no sea el estudio del texto. Narrar no se limita al texto.Narrar es una actividad con poder. Y ya saben lo que dijo el tío Ben.
¿Lo ves? Está entrada no te dijo nada pero seguro te la pasaste genial. Dale like, suscríbete o dime qué consiga un trabajo de la vida real, lo que mejor vaya contigo.
Para los maestros del culto masónico de la narrativa anglosajona —por si no lo has pescado, es un chiste—, el principio es tan claro como el caldo de pollo (es tan claro que nadie se molesta en explicarlo hasta que no te metes con la parte aburrida de crear historias).
Para el resto de nosotros, novatos, ¿cómo se puede contar una historia SIN contar nada? ¿Qué es mostrar? ¿De dónde salió está idea tan extraña? ¡Necesito help! Y como todo en la vida de la narrativa, la máxima tiene como origen un chisme. Algo que dicen que dijo Chéjov. Que en realidad, no dijo. (Y terminó creando un término que suena a palabra de esas que se pasean por la Alameda con plumas de avestruz en el sombrero).
Narratología
El estudio de quién sabe que porque la primera página que me aventó Google era bastante clara. Tan extraordinariamente clara que no pude pescar ninguna zanahoria ni papa.
¡Ah! Parece que la traducción de Javier Franco para Teoría de la narrativa de Mieke Bal es menos obscura que el futuro de algunos protagonistas en cualesquiera método adivinatorio.
Todo estudio o logía es un conjunto de opiniones sobre un tema —o trozo de la realidad —más comprensible que la definición usual de estudio o tratado—, en este caso concreto, los textos narrativos.
Es decir, en narratología ¿no se puede insmiscuir a la tradición oral o la tradición visual de cuentacuentos del cómic de 4 paneles…? Pues no es tan sencillo. Bal establece que definir este tema de estudio (o como los maestros lo llaman: corpus) es definir las características de aquello que se estudia. Y es en las características dónde nadie se ponía muy de acuerdo.
Texto
¿Es el texto meramente el conjunto de 28-n carácteres de alfabeto o conviene incluir un idioma no reconocido oficialmente, como lo es el lenguaje visual? De nuevo Bal. A la hora de définir cosas es mejor descartar aquello que pueda tener más de un significado o uso solo porque la palabra ha adquirido vida propia….
Como HISTORIA (sin H). Lo que me resulta muy extraño, pues en mi experiencia, los diccionarios no funcionan así. Para el caso de los ingredientes de nuestro caldo de pollo (el texto narrativo) vamos a tomar en cuenta que es un caldo dónde solo se admite como materia prima a los signos lingüísticos. Y puesto que solo admite signos lingüísticos —A, b, c, 가, 네, а, д, я, por si ya te mareé con tanta palabra exótica— me parece que debo dejar la narratología aquí.
La historia o contar historias se ha separado legítimamente del texto (tal vez nunca lo necesito) para convertirse en un ser extraño que puede vivir en más de un medio y para la que el principio «mostrar no contar» se sigue usando y se ha ido adaptando a distintas tradiciones narrativas. Incluida la del español.
De acuerdo. Contar se define como: describir, enumerar y en general resumir lo que sucede… Mientras que mostrar incluye describir, enumerar y de tanto en tanto resumir …
¿Cuál es la diferencia?
La diferencia está en que lo que queremos decir cómo parte de la ambientación o trasfondo social de nuestro mundo ficticio es algo que no decimos directamente. No decimos que la magia es escasa. Ponemos un centenar de magos contra 8 millones de personas —hipotéticas porque en la página no caben a menos que sea en cifra— en escena y los hacemos esconderse o ser adorados. Ya saben, la naturaleza humana en acción teniendo miedo de lo diferente o usando a un puñado de gente como seres extraordinarios (todavía hay monárquicos allá afuera ). A últimas fechas, tampoco se habla de la descripción directa del personaje en cuento o novela. Se usa más la descripción integrada como: era tan flaquito que era increíble como podía cargar sus voluminosas maletas con facilidad.
Se busca con exactitud lograr que el lector sea parte de nuestro mundo a través de una inmersión total en él a través de la descripción que hacemos de éste. Se tarta (trata por supuesto, con un error de dedo muy culinario) de buscar la forma de decirlo sin decirlo. De encontrar el olor a vainilla en la tarta… sin mencionar ni la vainilla, ni la mantequilla o el azúcar…
¡Yey! Ya pasamos por todos los calabozos y nos encontramos frente a… chachachachachan ¡Koopa! O Ganondorf, al caso de los escenarios en los títulos. El último jefe que no pasa de ser la agrupación de 25 consejos en grupos de 5 para mantener esto digerible. Los videojuegos no están estructurados en escenas sólo para poner un ¿cómo se le llama a esto?, ¿punto de resguardo? Las escenas nos hacen sumergirnos en la historia en lo que muchos autores denominan “arcos” (sigo sin entender bien qué son…) y que para mí no son otra cosa más que construir a partir de historias más pequeñas para mantener la atención. Una escena demasiado larga y la atención se disuelve como algodón de azúcar. Koopa, es hora de una Marioniza.
Enfócate en escribir historias cortas para que te acostumbres a terminarlas: esto tiene sentido. MUCHO sentido. Embarcarse en la idea de una novela de 400 páginas y el montón de secuelas sin haber escrito antes absolutamente nada es… No doloroso. Es absurdo y totalmente contraproducente y Dan-chan no me dejará mentir. A él lo tocó el berrinche que hice porque no podía hacer de una página a algo más largo. No fue hasta que empecé a relatar los pequeños episodios de la vida con mi sobrino como si fueran historias que aprendí a contar historias. Y a terminar historias. Claro que habrá cosas que se queden ahí a medias porque no eran buenas ideas desde el principio pero, mantener las cosas cortas ayuda a darle control a lo que puedes hacer y aprendes a hacer. Es aprender a ensartar la aguja, prender la máquina y no coserte los dedos antes de ponerte a coser el vestido de novia.
Aprende tu idioma: Sí, literalmente el vídeos e refiere al lenguaje de programación pero… Eso no nos impide aprender nuestro lenguaje o idioma. ¿Sabes que puede hacer tu idioma en términos gramaticales y ortográficos? Y esto viene de un súper disgusto que me ha dado una plataforma dónde te puedes registrar como redactor. Su pretexto para rechazarme fue que tengo errores ortográficos. Y sí, los tengo. Invariablemente el corrector del procesador de textos me marca como revisión gramatical las pausas con “…” puntos suspensivos seguidos de una pregunta abierta en minúsculas. ¿Por qué? Porque en teoría los puntos suspensivos son para interrumpir y cambiar de dirección pensamentera (sí, también hago este tipo de cosas con las palabras[1]). A mí me da por darme pausas dramáticas para seguir con la idea[2]. ¿Cómo haces eso? Como lo hago, y no soy la primera en hacerlo. Chequen Comer, rezar y amar de Elizabeth Gilbert (lo que no quiere decir que lo haya copiado porque apenas y leí unas páginas; lo noté porque eso quiere decir que es aceptable). Así que, o estudias gramática o te meriendas unos tres libros cada semana para memorizar lo que es capaz de hacer un idioma.
Sé consistente al nombrar tus variables: no sé si esto le pasa a todo el mundo al momento de pulir la historia; pero es que al nombrar archivos se termina como libro.final, libro.final.final…. Y eso es un merengue bien pringao. Así que trata de ponerle nombres consistentes a tus versiones. Lo segundo que puede pasar es que pierdas de vista al personaje N porque tenía un nombre en el borrador y ya para el manuscrito, el nombre perdió todo interés. Para que no te suceda, usa tarjetas.
Mantén tu código leíble: Este consejo se parece a algo que leí en LinkedIn sobre como fallar a la hora de crear entradas de blog atractivas y versa más o menos como: usa toda la jerga habida y por haber hasta que el lector deje de comprender qué diablos quieres decir…. A este respecto creo que esa es la mayor y más grande diferencia entre el copywriting y la novela. El copywriting es para que lo entiendan… pues todos; pero la novela… Sí alguna vez han leído un best-seller queriendo aprender inglés y no saben mucho… saben de que hablo. Están PLAGADAS de palabras nuevas y extrañas y complejas que ni los nativos pueden deducir a través del contexto (o tal vez sí). Es como si los escritores tuvieran que sacar las palabras a pasear para que no se extingan, como LORO en The talking parcel o El paquete parlante. Y eso, a veces no es por la mala leche de confundir. Es que a veces lo que quieres decir no se puede con la palabra simple y maravillosa del diario. Lo que nos pone a la caza del crimen más espantoso de todos: el elitismo. ¿Debería el autor dejar de lado las palabras domingueras a favor de las simples y comprensibles para que la lectura sea menos exclusiva? O, ¿debería el autor usar más palabras complicadas para educar mejores lectores? Finalmente, de lo que se trata es de que lo que escribe uno sea mínimamente comprensible.
Crea y luego optimiza: No te lances a pulir todos los detalles desde el principio. Asómate a ver el capítulo piloto de Naruto (manga). Es tan diferente de la serie como la sopa es diferente de la carne. Siempre se puede hacer el outline y dejar huequitos señalados con banderitas o post its que te recuerdan las cosas que parece que vas a tener que investigar, las cosas que no sabes cómo resolver… Etcétera. Un outline no es absoluto y en serio. A mí el fenómeno del piloto como algo bien distinto era como el misterio de los círculos en los maizales. Una completa tomada de pelo (en mi opinión de entonces). Ahora sé porque sucede. Es porque el primer borrador es una… Sí, es un horror de historia. Crea y después…optimiza. Guarda lo que funciona bien y desecha lo que no.
No te desanimes: hacer un libro; sobre todo uno sin ayuda de ninguna editorial, toma tiempo, dinero y esfuerzo que puede terminar con un asco de historia. Un escritor necesita como pre-requisito un talento especial que no es el de escribir sino el de: seguir estúpidamente creyendo que puede hacer algo bueno. Tal vez no lo hagas, pero tras la quinta vez de re-escribir Crimson Relish; empiezo a creer que me voy acercando. Vuelve a empezar.
Fiu. Y ese número 26 es realmente el truco para derrotar al jefe final. Sigamos escribiendo malas historias, hasta que tengamos una buena. Sé feliz
[1] Mostly out of my knowledge of the second language I use for writing fiction, I tend to swerve words to my convenience and this is fairly accepted. Incluso si el procesador de textos no puede reconocerlo.
[2] Drama queen y por eso, no soy buen material para pareja sentimental. Como amiga voy bien.
Crea un modelo de ambiente: de acuerdo con Edwin Vergara[2] (no, ni idea que ha publicado pero acaba de dar un decálogo sobre escritura para ifreedoms); antes de empezar a escribir y si estamos bloqueados, debemos comenzar leyendo. Leyendo a los autores a los que nos gustaría parecernos (relacionado con la escritura no con la cirugía plástica). En el vídeo recomiendan tener imágenes de juegos que te gustan para usar como referencia, así que el consejo no sólo sirve para crear videojuegos. Por lo que puedes tener a la mano un conjunto de tus escenas de novela favoritas. O películas.
Mantén tu arte simple: o lo que es lo mismo; mantén tu historia simple. Para un desarrollador de videojuegos, el arte consume un montón de tiempo. Mientras más simple sea el arte o lo que se ve en pantalla, más sencillo es asignar el tiempo a codificar; que es la actividad principal de la creación del videojuego. Para el escritor, es la investigación lo que se come un resto del tiempo que tengas para escribir. Especialmente si mientras escribes te vas dando cuenta de las necesidades referenciales de la trama. Cosas como: el aspecto físico de un hongo en particular, hongos relacionados con temas de brujas, bacterias que sobreviven directamente sobre minerales, cómo se extrae un cerebro. Y que alargan o postergan el tiempo de estar sentado y escribir de verdad. En realidad, es porque la simplicidad es la cosa más difícil del mundo y lo que te ayuda a mantener un eje temático o idea controladora.
Nunca borres nada: sin importar que tan malo sea, vas a encontrarte cosas que tenías en los cajones, cosas que tenías en discos duros, flash cards, carpetas por ahí olvidadas en “Mis documentos”… Vas a leer y vas a pensar “pero ¿¡qué porquería es esto?!”. Si eres capaz de encontrarle las fallas a algo viejo, es que has crecido. O retrocedido. La evolución funciona también en sentido inverso o se petrifica en un modelo cuando tiene éxito. ¡Las tortugas y los tiburones no han cambiado prácticamente nada en millones de años! Lo que importa es revisar dónde estabas y dónde estás hoy para decidir dónde quieres estar mañana. Recuerda, los únicos animales que requieren de una narrativa para vivir sus vidas, son los humanos.
Los fundamentos son clave: antes que lanzarte a entender qué es una elegía (y si, ¿qué es una elegía?), hay que entender las cosas simples como: conflicto, personaje, trama… No se puede manipular al lector para que juegue con nosotros a menos que nos sepamos al dedillo los ingredientes más elementales del arte de contar historias.
Ve la clase… de X: la persona que hizo el video original recomienda un canal de YouTube en particular. Yo no puedo recomendar un solo y único libro o canal porque: cómo vas a escribir tú “convento[3] de monjas” depende del género, el medio y sobre todo de a qué quieres que se parezca. Hay dos o tres básicos que leer como “El héroe de las mil caras” de Joseph Campbell o “The golden bough de George Frazier o The motif-index of folk literature” o “El guión. Story”. Sin embargo, no es como que leerlos sea absoluto. AQUÍ EL CONSEJO MÁS VÁLIDO ES, ESCRIBE, ESCRIBE, ESCRIBE e investiga lo que te llama la atención…. BUSCATE UN MALDITO CURSO DE MARKETING PARA ESCRITORES. Muchísimo antes que todos los demás consejos, esta es el conocimiento que te abre el interés del editor y de la casa editorial o que te ayuda a vender tu “monstruo” auto-publicándote. Aprender el arte no te lleva a nada sin aprender el arte de “venderte”.
Dale like, suscríbete, dale pausa, haz lo que quieras. Sé feliz.
[1] Sí, está inspirado en Let the mermaids loose, de Nightwish.
¿Más consejos sobre cómo crear videojuegos adaptados a la escritura de ficción? Pues sí, vamos a la mitad de las 5 entregas. Y eso que, afortunadamente, no tenemos que toquetear por ahí; a ver sí nos sale el objeto escondido o la siguiente tarea[1]. Ni pagar la moneda de rigor o ver algún vídeo de YT para que nos den pistas. Todo está aquí… corrección: aquí van los cinco consejos siguientes sobre cómo escribir ficción siguiendo consejos para creadores de videojuegos.
El software gratis es bueno. Para este consejo no creo hablar de software porque… La mayoría de nosotros trabaja con el software disponible. Ya que las licencias de Microsoft Office son caras y hay muchos y muy buenos programas de oficina GRATIS (aunque no tan buenos). La computadora o laptop viene por default con Windows y si es una tablet o el móvil, es Android o como carámbanos se llame el último SO de Apple[2]; y su propia app de NOTAS. Aquí voy a reconvertirlo a la publicidad gratis es buena. Claro que esa publicidad gratis se llama: intercambio. Únete a una comunidad de escritores o vete haciendo de contactos con escritores y re-postea lo que ellos publican en LinkedIn, Facebook, Instagram, Twitter. Al principio no obtendrás mucho porque requiere constancia y montones de ganas de ayudar a otros pero, toda vista que te ganas por un “me gusta” es combustible para tú marca. O la marca de otros (de ayudar es de lo que se trata). En copywriting a esto se le llama “lead” y no genera ventas pero sí genera visitas.
Ve un tutorial todos los días: el vídeo dice que aunque no sientas que estas aprendiendo al ver tutoriales, aprenderás como si lo absorbieras. Es un poco como el consejo de “lee, todo lo que puedas”. Al leer y ver, aprendemos. Desde el cliché y cómo se usa, hasta los momentos adecuados para introducir información y los efectos que tiene este o el otro tratamiento y absorbemos ideas que después, se van volviendo parte de uno. Con todo y la racionalización que le podamos dar. Ejemplo: Guillermo del Toro declaró en entrevista[3] que el hombre pálido frente al banquete en El laberinto del fauno; es un reflejo de la voracidad y la codicia del hombre blanco con ocasión de la votación presidencial a Donald Trump. A la vista del análisis literario, es el uso del “banquete prohibido” de la literatura infantil del que ya hice mención. Uno puede racionalizar lo que quiera pero lo que le has metido a tu cabeza es lo que sale de ella. Además de esto, una entrada de blog o vídeo sobre cómo hacer las cosas a la hora de escribir ficción ayuda.
Todos los programas tienen bichos. Todas las tramas tienen problemas. Algunas más que otras y son algo así como el caso Terminator. John Connors envía a su padre en el tiempo a proteger a su madre… y se hace un batiburrillo de tiempos y expectativas. Lo que importa es que conozcas los agujeros de tu trama y/o los presentes y los minimices (estilo Sarah Connors diciéndole a la grabadora que no importa) o distraigas al lector de ellos con asuntos más importantes. Como el reloj corriendo mientras nos preguntamos si el agente cero puede abrir la puerta con una mano, sostener la granada y apuntar con la pistola al funcionario para que entré al auto además de abrir su propia puerta del auto (sí, todo con dos manos). REVISA QUE SEA POSIBLE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO. Tal vez sea nada más medio posible pero haz que tenga sentido.
Copia el arte de otras personas (pero no lo publiques como tuyo en ninguna parte): ¿ves? El plagio es bueno, siempre y cuando lo uses sólo y sólo para aprender. La mejor forma de aprender como bebés es…¡copiar! Así que copia baby, copia. Ya luego te crecerán los dientes para morder.
Usa una paleta de color: Ahora sí que no tengo idea de que podrá ser nuestra paleta de color… Sí, si tengo, sólo que no es una paleta de color. Se llama: requerimientos de la trama. Y son TOOOODOS los agujeros negros en los que tienes que caer para cumplir con las expectativas del lector. ¿Romance? Los personajes principales salen casi desde el principio y terminarán juntos… ¿Acción? Hay un objeto que encontrar, un objeto que destruir, una acción que evitar. Mejor aprendérselos para saber cómo funciona la trama que quieres hacer. Digamos que esa será tu paleta de color en cuanto a guía
¿Me lo estoy inventando? Probablemente. Dos entregas más y nos vamos a otro tema.
[2] Con lo que cuesta un i-Phone, uno se puede comprar un smartphone chino más o menos bueno cada 2 años, a lo largo de los 5 a 7 años que te tardarías en pagar a plazos el de la manzanita. Mismas apps rastreadoras (aunque me digan lo contrario, Snowden era americano y lo que nos rastrea no es el teléfono son las apps).
[3] Esto me lo contó un pajarito muy lindo que vive en Brasil, yo la entrevista no la vi.
Así que aquí estamos otra vez —reciclando título (con cambio de escenario) — porque esta es la segunda entrega de 5, sobre cómo escribir ficción con consejos para crear videojuegos.
Y desde la última vez, creo que se me chamuscó un poco el vestido con aliento de dragón… ¿O debería decir que con código WordPress? Es la segunda vez que este sitio hace babalu aye caput y hay que llamar a soporte, de programación no sé ni…bueno si sé. Pero muy poquito. Conozco los árboles de decisiones y reconozco a medias lo que es una zona de variables y definiciones.
¿Más allá de eso…? No. Por eso debo ir a cazar una vida o una poción de recuperación y una armadura. O conseguir munición infinita… Entonces, ¿listo para el melé?
Recicla el código: ¿por qué re-escribir un código si el que tienes funciona? Una pregunta que parece no tener una buena respuesta en narrativa. En la creación de videojuegos es una excelente idea. No es fácil programar y que el programa no se atore, no tenga bichos, no haga cosas que no queremos… Ahí sí. Porque la estructura que lo vuelve funcional no es igual a la estructura narrativa. ¿En narrativa? De hecho, se suele despreciar y mucho, al escritor que repite fórmulas. ¿Pero quiénes somos nosotros para juzgar los montones de libros de _____ (rellena con la autora o el autor que te parece que se copia a sí mismo/a)? Ellos venden y venden historias más o menos entretenidas. Es un poco como comparar el fútbol con el basketball o el beisbol. Los tres son deportes de pelotita, ¿verdad? No obstante, cada uno tiene su propio tipo de fan; cada forma de construir ficción tiene su propio nicho y criticar es más fácil que hacer. Lo segundo que se me ocurre es que los clichés no son tan malos. Son como los códigos de color para las señales de tráfico. No puedes confundir una señal prohibitiva de una señal informativa. No serán muy originales pero hacen su trabajo.
Mientras más pronto lo comercialices, mejor: aquí supongo que lo que tiene que ver es que tu idea sea la primera en llegar fresca y sin parecerse a nada allá afuera para atraer a más lectores. También la idea es que no intentes abarcar un mercado gigantesco de redes sociales y uses sólo una o dos. Lo cierto es que, mientras más aplicaciones de redes sociales tengas, más tiempo vas a perder mirando cosas que no debes. Cómo gatitos y puerquitos y hongos. Tiempo que se puede usar en escribir o investigar o promover.
Crea tu dev(elopement) blog: en el vídeo se trata de llevar una especie de bitácora acerca de los videojuegos que has creado. Marina Nill hace una especie de recuento de los libros que ha escrito y publicado en LinkedIn. Este blog de desarrollo no sólo sirve para, sí ver lo bonito que nos quedó este cuento de por acá. Nos sirve para ver donde estuvimos y a dónde hemos llegado. Es un antes y un después que nos anima a seguir mejorando. Aparte de fungir como marketing. El escritor vende entretenimiento o conocimiento y entonces tiene que promocionarse. Hazte promoción. Y hablando de eso, les cuento que Dan-chan, amable patrocinador de este blog, mencionó que le gustó el cuento de La maestra que contaba cuentos porque se nota lo mucho que he mejorado. Me gusta que le guste pero estaría mintiendo si no confieso que fue uno de los primeros cuentos que escribí hace dos años… Plop. Para mí, dónde se nota que he mejorado un montón es en Sangre terciopelo..
La plataforma de creación no es tan importante: … y de hecho no lo es. Hay quien escribe en papel y lápiz y quien se avienta todo en el teléfono. El problema es a la hora del manuscrito que tendrá que estar digitalizado porque es más fácil de corregir, compartir y etc.
Aférrate a una herramienta: este es un rotundo NO… Bueno, depende. Para el autor del vídeo, aferrarse a una herramienta equivale a tener el mismo estilo en el arte del producto terminado. Es decir o todo con realismo o todo en estilo caricatura. En cuanto a escribir ficción, podríamos definir “herramienta” de varias formas posibles. Una, la idea controladora o eje temático. Dos, el medio. Tres, la voz o punto de vista de narración.
En el primer caso, sí. Nos aferramos a esta única herramienta porque es lo que le da coherencia a todo el guiso de nuestra historia pero… el medio. El medio (cómic, novela, cuento, teatro) es algo que, de ser posible, tenemos que forzarnos a probar más de una cosa con miras a retar nuestras habilidades. Que es una de las razones para tener un dev blog. En el tercer caso, la voz narrativa; hay autores que tienen tanta habilidad que pueden pasar de una tercera persona omnipresente a una primera voz en cuestión de párrafos y sin confundirnos. Es decir, que cambian el punto de vista narrativo según las necesidades de la trama.
¿Videojuego? Agrega un resoplido por la nariz. ¿Esas porquerías sin ningún valor literario? …Ya escucho al crítico que prefiere denigrar algo antes de admitir que su teléfono inteligente tiene por lo menos un solitario o un mahjong escondido[1]. O que no puede admitir que su corazoncito echa vivas al Liverpool o al Man C.. ¿Las Chivas del Guadalajara?
Y es que, los videojuegos también necesitan escritores. Buenos escritores. Por supuesto que difícilmente tendrán tramas tan complicadas como La metamorfosis de Kakfa porque eso es definitivamente in-jugable. O tal vez sí, no quiero decir que no soy lo suficientemente buena escribiendo, pero tengo que reconocer que no sería capaz de convertir eso en un Halo o Final Fantasy.
Por eso es que podemos aprender de los desarrolladores de videojuegos. Intentarlo, al menos. Por supuesto, puedes echarle el vistazo directamente al vídeo en inglés aquí.. Con lo que te habrás ahorrado mi amable re-conversión al caso “escritura de ficción” y no te sentirás presionado para darle like a esta entrada. Pero… sé que estás aquí porque te encanta mi ironía y sabiduría pluri-cultural.
Entonces, comenzamos con 3 corazones y 100 HP rumbo a los 25 consejos (en grupos de 5).
Prototipea o haz prototipos: aquí creo que mejor no digo ni mooo (más bien meow)… OK. No se puede hacer prototipo de una historia del mismo modo que se puede hacer prototipo de un videojuego… (Obvio). Podemos conseguirnos un colega escritor y hacer lo que hacen los franceses. Discutir la trama de nuestro próximo proyecto. Culturalmente, los americanos no suelen hacerlo y los otros americanos hispanohablantes parece que… tampoco. pero en la vida hay opciones. Si la retroalimentación de nuestro colega no activa inmediatamente ninguna alerta de plagio o silencio incómodo; quiere decir que si no es genial puede mejorarse. Puede que sea tan buena que contagies los detalles. Así que asegúrate primero que puedes confiar en tu colega.
Encuentra inspiración en la vida real: Todos tenemos hobbies. Las personas normales allá afuera, los tienen. ¿Estúpido? Mamá Durrell cuenta puntos mientras discute con Larry. Cualquiera que haya tejido algo, se identificará con mamá Durrell perdiendo la cuenta. “Tori” Spring bloguea y su hermano Charles tiene una cuenta de Tmblr. Los pequeños efectos de nuestra vida cotidiana le dan interés al mundo fantástico. Creo que algunos de mis personajes necesitan un hobby. Algunas cosas salen de tenerlos.
Una historia es como un matrimonio: Voy a tener que confiar en Dan-chan porque yo soy una soltera codiciable (lo de codiciables solo a veces) sin ningún asomo de relación romántica entre dientes. Lo que sí sé, es que la historia que vas a contar tiene que ser algo que valga tanto la pena que no puedas dejarla ahí botada en medio de una discusión con tus personajes. Así que amala o déjala pero no hagas las cosas a medias desde el principio.
Escribir va a tomarte el doble de tiempo del que calculas: aquí mi objeción sería que, cuando los personajes no quieren….toma incluso más tiempo. El consejo es: planea hacerlo en la mitad de tiempo; así podrás planear mejor tus tiempos de entrega y organizarte en caso de que necesites tomarte un descanso.
Consigue retroalimentación tan pronto como sea humanamente posible: este es un consejo de marketing. Y el marketing se rige con datos. Es imposible obtener datos sin testeo. Y los lectores son cada vez más dueños del proceso de creación de lo que a mí me gusta… por lo que tienes que tener planeada una estrategia a largo plazo y bien asentados tus objetivos. ¿Quieres vender mucho o vender en un nicho específico? El primero exige ampliar el número de lectores mientras que el segundo te pide aumentar la participación o tiempo de lectura de tu audiencia. Ergo, necesitas lectores beta. Yo todavía no sé mucho sobre lectores beta (soy un escritor en progreso). Sin embargo, en este otro link de aquí, nos podemos ir enterando.
[1] En mi caso Darkness and flames, Manor matters, cosas de acertijos. Mi atención al detalle… es pésima.
Para el lector común, una historia consiste en tres momentos: inicio, desarrollo y clímax. No tiene idea de que hay debajo de eso. No sabe lo que está disfrutando realmente. No sabe cómo diablos se enganchó emocionalmente. No sabe que el escritor está calculando lo más posible, dónde y cómo establecer satisfacción emocional para que continúe leyendo. No puede darse cuenta. Si lo hace, puff. El poder del embrujo se ha ido.
Nunca verá las horas de investigación o las horas de rascarse la panza, mirando al vació, intentando lograr que un personaje haga lo que queremos que haga… Nunca verá lo mucho que era necesario asesinar a alguien para que sucediera la historia. Nunca va a enterarse que no desea leer como el protagonista es de nuevo feliz o por fin es feliz. En cuanto lo sea, se acabó la historia. Así que no, un lector promedio no puede tener idea de cómo está construida una historia.
Encima, hay que escribir un párrafo, un único párrafo… A veces menos que eso. Una sola línea, para vender la friolera de 50,000 palabras desde el momento en que el lector levanta la tapa delantera del libro y se brinca el frontispicio.
Es casi más difícil que el amor a primera vista porque el amor a primera vista sucede sin que el cerebro lo procese. Nadie que no haya leído un íncipit bueno, ha leído sin procesar (al menos inconscientemente) qué resulta atractivo del libro. No obstante, este arte maravilloso de narrar historias tiene por fuerza que aspirar a este momento. A la perfección.
Y la perfección no existe. Pero si no aspiramos a ella, ¿cómo crear entonces? Pero sí nos emperramos en ella, ¿cómo terminar de escribir en algún momento? Escribir es un lugar dónde se aspira a la perfección pero se tiene muy en cuenta que el fracaso, es probablemente lo primero que suceda. La primera historia suele ser horrible. No tiene pies ni cabeza o le falta interés. Es un total y absoluto desperdicio en apariencia. Le seguirán otros fracasos.
Y cuando sucede… Hay que levantarse del suelo y volver a sentarse en la silla giratoria, la silla de la cocina o el piso o la cama; con la tablet enfrente (o el celular). Tal vez sea válido renunciar por un momento a enfrentarse de nuevo con las páginas en blanco e ir por un café (té por favor…).
Volver a empezar.
Como las rosas cuando los borregos se comen las hojitas de arriba. Volver a empezar.
¿Alguna vez has tenido que reescribir toda una historia? ¿Cuál es el número máximo de veces que reescribes una historia?
