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Love: a review of plot using a magnifier p2

person pouring seasoning on green beans on bowl
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Las entry I nonsense about love and the great tragedy. This time it isn’t that much of a nonsense since it is a josei manga and a real love plot.


OOISHI KANKEI


Don’t fret. No one will die this time… There’s a departure Disney style[1]. We start with rich girl loosing her father; a good natured man who has taught her to eat well, killing himself in the process.  Thus, she sees herself turned from CEO’s daughter to working girl. The mother returns to the grandparents. Thus, our heroine has to work. Where? In Let petit lapin, a not so well known French restaurant with a chef able to produce delicate relishes. And if you can distinguish curcuma from cinnamon only by nose, you already know the name of the future one: Oda.

Thus, Momoe Fujiwara, trying and trying and failing… Turns into his cook assistant! But she starts the gig in disadvantage. Do I sniff a mix of underdog plot? Momoe can’t peel potatoes[2]. Our hostile chef has gotten rid of any possible help by throwing a drop of hot oil to their faces. Momoe takes the challenge in spite of it. Then, she gets accepted to be introduced to the master mind behind every chef of Japan (in the manga). It is here when she gets dared by that woman: «If you can learn to cook, I can learn to stand on my hands”. The cuisine Cinderella has met the fairy godmother. One a little prunny and moody but still a godmother.

So long, the prince leaves Le petit lapin following his beautiful capable lover… In charge of a different restaurant. Is there another woman? Yeah. There is. Meanwhile, Momoe has learnt to prepare simple stuff, is able to console in the adult way her best friend[3] and even goes to contest.

Can they be any further away from each other? Yes, they can. For the chef prince smiles every single time he thinks Cinderella. And the girlfriend realizes. I don’t have to tell you the ending. Just as the title: delicious. It takes you along sentimentality and real feeling, black horse, growth.

RED


Now, put the magnifier away and take out ice cream and pop corn. Time to watch a French movie! Krzysztof Kieślowski. Red. For Robert Mckee, a revolution of the genre. To me, wonderful expectance. A brokenhearted guy because his girlfriend cheated on him. A girl, brokenhearted cause her boyfriend won’t tell her the time of the day in spite of being the fashion face of advertising. And all this time, both of them have been visiting or meeting this old man who was also cheated on her. A kind of older version of the ML, who was cheated on too. They don’t meet a single time… Until the ferry sinks. The ending is a close up of both drenched and cold faces.

The distance was in just meeting. The obstacles were in the meeting as Robert McKee says. It’s a plot of before the plot.



Snowy field and a red spot. A camellia blooms and fades into white by bleed. It is restrictive a plot but quite the dare to conquer. The love plot can also get different shapes.

What’s your favourite love story to ball up cozily on the couch? Can you give some love to this blog? You only need to like, comment or subscribe. Thank you!
Pasto kalo.


[1] Was Disney copying from mangas that early? A lot of Asian comics feature the dead of one or both parents before the plot starts or starts with it… Coincidence or UFO conspiracy?

[2] Why do Asians obsess themselves with peeling potatoes, apples or pears with knives (not only for hosting services but also in domestic ambiances)… I use the peeler and eat the skin of apples and pears… Yeah, I know. Maybe I’m just very lazy.

[3] How can adults comfort children in any adult way without using the adult way? Just a question.

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Focalizador: nadie es inocente de interpretar como se le antoja

The Ulitimage Photo Shoot Location - Targeting Earth Photographs From Orbit
The Ulitimage Photo Shoot Location – Targeting Earth Photographs From Orbit by NASA Goddard Photo and Video is licensed under CC-BY 2.0

Si bien la del cubo una de las técnicas para analizar la idea que nos servirá como eje para desarrollar una trama; la de analizar el focalizador (externo o interno), puede servirnos como provocación en un sentido o el otro para desviar la atención del lector y construir los montajes que necesitamos para construir una trama interesante.

EL FILTRO

Los narratologos la usan para señalar al personaje principal con ella. Pero eso no quiere decir que no se pueda usar para construir. ¿Es posible hacer con ella lo que hace el teatro con el diálogo y lo que hace el cómic al cambiar de panel en cuanto a head hopping o cambio express de punto de vista? Tal vez. Tal vez ni siquiera se necesita para hacerlo y ya se hace.

El focalizador es el filtro. Como filtro nos muestra cuál es su opinión con respecto de lo que nos cuenta y solo una parte de lo que sucede. Un fenómeno que nos parece muy común y sencillo si ya estamos acostumbrados a usar diversos puntos de vista o POV en la narración. Pero el focalizador no es un POV.



Se puede narrar lo que otros ven. Y a eso le llamamos narrador omnisciente por lo general porque se redacta en tercera persona. ¿Qué sucede cuando el narrador omnisciente en apariencia decide ocultarnos todo lo demás y solo nos cuenta lo que otro ve? Entonces ya no es solo un POV. Y tampoco es un narrador omnisciente… Y es que el narrador omnisciente puede saberlo todo pero decidir ocultar una parte como un focalizador externo (FE).



¿QUE PREGUNTAS HACER PARA DESCUBRIR Lo QUE SE FILTRA?

Empezaríamos con ¿hacia dónde se dirige la focalización? Un personaje o un objeto o el paisaje. Después tendríamos que analizar su actitud. ¿Es racista? ¿Está a favor de cortarle las orejas y rabo a los perros? La última de las preguntas sería: ¿quién focaliza?

Por supuesto, al tratarse de texto; Mieke Bal expone que eso se nota en la persona gramatical usada… Que es, a final de cuentas, lo que yo he leído que se maneja como POV. Quizás… Tomar en cuenta que no solo se puede parcializar el texto a partir de un personaje hablando en primera persona sobre otro, sea importante.

¿Te gustaría tomar partido y focalizar tu amor por las chorradas? ¿O prefieres dejar tú visión del mundo a través de un comentario?

Pasto kalo.

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A review of love plot using a magnifier p1

portrait photo of a skeleton in sunglasses and wig
Photo by Andrea Piacquadio on Pexels.com


This time I felt like reviewing three love plots. First the great and magnificent… Giggle. Let’s just say it is a master piece of script play; with a love plot so hidden and lost among its cracks that not many see it. It is the sane young man behaving like a mad guy who takes away all limelight.

A smut manga (adult kind, for women) with a recycled and updated recipe to keep modern live plot. Lastly, a total innovation from the usual romcom and luckily; one of my fav ones. Robert McKee mentions it in Story, the script.

HAMLET

So it is time to nonsensing. I take out the magnifier and bend over the patient. Its yellowing pages are a bit loose. Nurse, knife. Suction here… There’s a puddle of ink and I can’t see its entrails. Hamlet.  Wait a dissection[1]? Isn’t that a serious tragedy book? It is… The great one about revenge. There’s is the madness. But besides the “to be or not to be a murderer”, there’s something else. Love. Because Ophelia is not just the childish talking girl expecting a husband.

Not for Hamlet. We never stop to think how much did he suffer by leaving her behind. Because, he loves her. He knows his madness will cause her harm. His newly acquired twistedness is not to blemish an innocent flawless Ophelia. He wouldn’t want her, a whored queen. But he will. On purpose. Because he isn’t mad and he knows it. He just becomes a monster. He has said said his farewell from the very beginning. His love is severed to take revenge. Isn’t this a really short and tragic love story? Its handicaps are horrible enough to turn a girl desperate enough to throw herself to the river. Time of dead:



Act V, Scene I[2]


Hamlet. I loved Ophelia. Forty thousand brothers could not with all their quantity of love make up my sum. What wilt thou do for her?



Let’s have the coroners to finish the dissection. A delicious shut off love but still only a corpse of a plot. Let’s use the magnifier next time for something a little less great but alive and wiggling: “A delicious relationship” o おいしい関係 [Oishii Kankei] by Satoru Makimura.

TO BE CONTINUED….

Pasto kalo.


[1] I’m not a Skakespearean expert, neither a die hard fan. I’m only using the magnifier for fun purposes because I’m a plain wannabe writer who wants to learn. Just like you.

[2] This took me a lot of time to get… The vast majority of books out there in English include comments, notes to passages or words to explain the word, references to the proton may know what obscure source to this and that. I barely scanned the books over but what can one do if one only wants THE PLAY.

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¿Es posible la focalización en un texto narrativo?

Quarter-plate `Cameo' camera used to take 'second phase' of Cottingley Fairies photographs, 1918-1920 (quarter-plate camera; folding bellows camera)
Quarter-plate `Cameo’ camera used to take ‘second phase’ of Cottingley Fairies photographs, 1918-1920 (quarter-plate camera; folding bellows camera) by W Butcher and Sons is licensed under CC-BY-NC-ND 4.0



La idea de la focalización como una relación entre lo que se ve, el que lo ve y aquello que se ve; es la introducción de un nuevo término. En apariencia, algo que Mieke Bal no aprueba en hacer a la ligera. Los términos ya aceptados de la tradición narrativa (a pesar de su vaguedad algunas veces), no deberían ser descartados así como así. No obstante, para Mieke la focalización es indispensable para explicar el «sustantivo» que se aplicará al sujeto de la acción; y para usarlo como verbo a la hora de atribuirle la visión a este personaje o aquel porque perspectivizar no existe… ¿Es este un problema? Si va a crear una terminología, ¿por qué no empezar desde aquello que resulta conocido y más fácil de ubicar? Tal vez porque sea necesario separar estas tres cosas de un concepto como perspectiva para entender el concepto de «focalizador».

¿DE DONDE VIENE FOCALIZAR?

Focalizar es un término que Mieke toma de la fotografía y/o el cine… Hilary Mantel (The wolf’s den) explica que pasa a la adaptación, hay que tomar en cuenta que cada medio posee sus propias ventajas y desventajas en cuanto aquello que es posible lograr. Robert McKee también está de acuerdo en que el cine y la novela no se corresponden en el nivel representativo de acción e introspección…


¿Se puede focalizar o incluso tener focalizadores en un medio que no se caracteriza por tener esta característica del cine? ¿Cómo se puede adaptar un término usado en otro tipo de narrativa cuando el cometido de la narratología es determinar qué TEXTOS son narrativos? ¿No provoca eso un salto de un medio a otro que expande el papel de la narratología?

EL FOCALIZADOR PERSONAJE O FP

Como un focalizador es lo que llamaríamos perspectiva de ordinario, es el punto desde donde se concentra lo que se ve.

En Mi familia y otros animales, Gerald Durell cuenta desde su vida en Corfu desde su perspectiva. Tal vez por eso omite, tanto a la esposa de Larry como a la de Teodoro Stefanides del discurrir de la vida cotidiana. O no le resultan relevantes como individuos o no le resultan relevantes en su conexión con los animales que tanto le gustaban.

Henning Mankell usa el personaje de Kurt Wallander en todos los pasajes referidos a sí mismo como personaje, en la serie de novela negra homónima como focalizador. Y cuando lo hace todo adquiere un cierto matiz gris muy deprimente y desesperanzado.

Judith Kerr cambia de tono entre lo que ve la Ana más pequeña de Cuando Hitler se robó el conejo rosa y la Ana casi adulta de La batalla de Inglaterra. Y eso es interesante porque si la lectura la hace una persona mayor a lo que pretendía la autora, entendemos porque la madre de Ana aplasta la cara del camello en la escena del tren a Suiza; mientras que Ana no lo entiende.

En Juntos, Ally Condie cambia de perspectiva al cambiar de focalizador personaje en cada capítulo (incluso si el capítulo es muy pequeño).

Usar un focalizador como personaje puede crear un contraste no solo entre la forma en que percibe el personaje los acontecimientos, sino también el contraste con la forma en la que el lector los percibe.

Y no solo crear este contraste, sino limitar el punto de vista y crear brechas que ayuden a manipular la percepción del lector.

Faltan más cosas sobre los focalizadores. Pero he tenido que pensar un montón para escribir esto. Yo no he leído Masuro ni Lo que sabía Maisie para parafrasear con los mismos ejemplos y no recuerdo un solo libro que si haya leído con un focalizador personaje donde se note esta perspectiva de tercera persona que cuenta solo lo que ve este personaje acerca de otros.  Suelen gustarme más las primeras personas o los narradores omniscientes (en apariencia) de las anécdotas adaptadas. A lo mejor Moby Dick. Y de Moby Dick recuerdo lo que he leído que escriben sobre el incipit: Llamadme Ismael…

Así que ¿te gustaría focalizar sobre el contenido de esta entrada con un comentario? Tu perspectiva es importante. También puedes focalizar con un like o con tu suscripción.


Pasto kalo.

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¿Cómo y por qué el POV no cubre la focalización?



selective focus photo of lensball on asphalt road
Photo by Mark Arron Smith on Pexels.com


Esto está difícil. Comprendo el POV. Que es la forma gramatical de la persona que lo cuenta: primera persona, tercera persona, omnisciente y chisme (¿en serio no crees que hay chisme en la literatura?). Y Mieke Bal ¡menciona las teorías de la narración! ¿Significa eso que conoce la escritura creativa y sus ideas pero las considera inútiles para clasificar textos como narrativos o que no cubren únicamente éste aspecto de la percepción y su exteriorización?

FOCALIZACIÓN


<<El punto de vista  no cubre las relaciones entre los elementos presentados y la concepción a través de la cual se presentan. >>
Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Mieke Bal.

¿Queso?

Por lo que entiendo, de forma similar a lo que explica Hilary Mantel en alguna de sus 5 conferencias sobre adaptación e historia de 2017, Mieke explica que la objetividad es imposible:



<<La percepción depende de tantos factores, que esforzarse en ser objetivos carece de sentido.>>
Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Mieke Bal.



PERCEPCIÓN, MARCO DE REFERENCIA Y FOCALIZACIÓN

La percepción no es solo un asunto de quién, sino medioambiental. No se puede percibir aquello que no se nos ha enseñado a percibir… En la biblioteca de la UAM hay un libro que habla sobre la percepción visual de niños muy pequeños y tribus de regiones muy aisladas… Ninguno de ellos puede percibir seres humanos o rostros en una fotografía. O un cubo dibujado a línea. Mieke dice que solo se puede percibir aquello con lo que se es familiar. Hilary Mantel que el historiador es humano y parcial. Con gustos propios e intereses particulares.

Por lo tanto, la percepción que tenemos sobre la narración es no solo influencia de la forma de la narración sino de quién cuenta sobre quién hace. Y las dos cosas no siempre son lo mismo; una persona puede expresar la visión de otra. Alterando la percepción que se puede obtener del punto de vista; hasta el punto en que se tenga la idea que el mismo personaje el que cuenta su historia aún cuando la persona gramatical sea en tercera persona. El foco de la percepción acerca del actante y el narrador puede no tener concordancia lógica.

¿Crees que soy yo en primera persona la que actúa y explica o hay una discordancia gramatical de focalización? ¿Es esto un tostón? Sí es así, no les des like y deja un comentario de desagrado. Estoy escribiendo mientras miro un documental sobre la mata viejitas y leyendo los mensajes de Sergey Bryn… Probablemente nada del día de hoy tenga sentido.

Pasto kalo

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¿Cómo establece la forma el espacio narrativo?



Office chair png sticker, transparent

INFORMACIÓN

Aquí en el ministerio de información, hacemos lo posible por ocultar gastos innecesarios y catalogamos como suicidios aquellas muertes en las que el occiso se metió dentro de una bolsa deportiva (entero) y murió dentro… Generalmente solo tenemos éxito ocultando ovnis. O eso dicen todas las personas que hablan de conspiraciones de encubrimiento.

Eso… Al mirar la palabra información solita dentro del texto sobre narratología, refiriéndose a la descripción del espacio como transmisión de información; no pude evitar pensar tales desfiguros. Fue demasiada tentación.

Y es que Mieke Bal dice que el espacio es necesariamente implícito en todas las acciones de los personajes… Con lo que la sinécdoque de la entrada anterior llama a la puerta. A veces incluso sin mencionar el espacio, éste se aparece.

«Salió de compras». Incluso si no nos dicen específicamente a dónde, el espacio está reducido a su mínima expresión y nosotros rellenamos ese espacio con un OXXO, el supermercado o un centro comercial. Todo de acuerdo con nuestra experiencia y la lógica de la acción involucrada. Así el ejemplo de Mieke involucra salir porque no se puede andar en bicicleta dentro de casa.

DESCRIPCIONES

De esta forma, cuando se pasa a darle una buena porción del texto al espacio alrededor del personaje, se le llama descripción.



Y la descripción puede estar ligada a dos cualidades narrativas interesantes: la percepción del personaje y/o su interacción con el espacio de forma que se realiza una acción con él.


Los personajes pueden percibir como frío o caliente un determinado lugar según este se muestre como amigable o desagradable. Se puede escapar del manicomio, esconder una carta debajo de las tablas del piso, chocar contra una puerta (de forma simbólica o literal). Con lo que la información que obtenemos del lugar adquiere importancia dentro de la trama ya sea como envoltura de las acciones o como un actante de dichas acciones; manipulando la percepción que tenemos de los acontecimientos.

Es todo por parte del ministerio de información. Si te gusto nuestro trabajo de ocultamiento, asegúrate de dejar flores en el buzón. Las flores anónimas de dedo arriba están bien. Las de tarjeta (con comentario) también.


Pasto kalo.

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Que son los topos y los locus amoenus




time lapse photo of river
Photo by Ray Bilcliff on Pexels.com

Topos y locus amoenus son palabras muy monas para designar clichés espaciales…

Para Mieke Bal, los topos son lugares narrativos que resultan de la combinación estereotipada o preestablecida entre espacio y acontecimiento. O entre lugar y escena.

Como una declaración de amor a la luz de las velas con pétalos de rosas o a la luz de la luna, un cataclismo emocional bajo la lluvia (lodo incluído si las cosas van mal)… La persecución al aeropuerto, muelle, estación de tren o actualizado, al mundo virtual[1].


LOCUS AMOENUS

Lo curioso es que todo comienza con los locus amoenus  o «lugar ameno» en la edad media. Esos lugares maravillosos del paraíso donde confesar el amor. Y digo del paraíso porque según ella[2], las confesiones de amor tenían que suceder en un arroyo con un árbol en un valle. Algo así como la representación imaginaria del paraíso. Lo único que faltaba era que el árbol fuera de manzanas.

En fin, que de lugar ameno, el valle con el arroyo se convirtió en otras cosas según el movimiento literario de turno. Nota mental: ¿Cuáles eran los topos del romanticismo o de la era Victoriana? ¿El cementerio? ¿Se establecían estos clichés espacio temporales por un interés turístico o social hacia estás locaciones? Fin de la nota.

COMO AFECTA EL ESPACIO AL RITMO

En narratología (y en escritura creativa), la descripción profusa del espacio; es una interrupción en el ritmo narrativo porque ocupa un «espacio» considerable de tiempo. Y eso fue un chiste muy malo. Lo importante es que causa una disrupción de la secuencia narrativa. Y que esto se puede aprovechar para pasar de una emoción negativa a una positiva o viceversa sin que suceda nada más que el cambio de escenario… En teoría. Porque por alguna razón, tanto los k duramas como los manhwas incluyen una escapada al mar para cambiar el ánimo de la trama o alargarla cuando hace falta.



Es solo cuando se describe el lugar porque cualquiera de los personajes está ahí o llega ahí, cuando la descripción del lugar no interrumpe la secuencia.



Convierte este blog en tu topo favorito y suscríbete. Dale un like a la entrada para que otros sepan que es un locus amoenus y sí quieres, un comentario para que dejes una idea sobre los lugares y su prefijación entre el espacio y los sucesos.


Pasto kalo.


[1] Me parece que ir al espacio necesita ideologías más pasionales que la simple rentabilidad. Los rusos y los americanos tenían más éxito en promedio que Space X.

[2] ¿Tu has leído alguna obra medieval?  Yo no. El castillo de Otranto no cuenta como obra medieval… ¿O sí?

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Is love a walk in the park? Km1





slim gothic woman in black dress standing on palace stairs
Photo by Anna Avilova on Pexels.com

“La trama y el desenlace”. This is the name of a song of Robert Drexler and can be more or less literally translated to Plot and ending (which sounds ugly). It summarizes quite well what a romance should be. How?

PREDICTABILITY

Practically there’s no more predictable plot than a romance. If it is a tragic one, either one of them dies or both do[1]. If it is a happy ending, the being meets being and they have to end up together very happily… Unless you’re Geniffer Alvin and make the first guy’s body to host the second guy’s thread (soul) so you can meet this requirement.

I know. It is easier to say «boy meets girl» but honesty more than inclusion[2]. Nowadays even dragons fall in love with elves/humans/witches[3] and there’s even a beast head human body category called furry… Or faeries do like rabbits with vampires in supernatural orgy TV.



I mean that from the very beginning, this quality of super popular genre (to my opinion the second and to Ronald B. Tobias —20 master plots- the 14th of the ranking) comes with a great weakness. IT IS TOTALLY PREDICTABLE FOR IT HAS A SPOT LIGHT TELLING US: THESE ARE THE LOVERS AND THEIR DESTINY.  There’s no way we don’t know.



WHY TO READ IT THEN?

Because from that moment on, everything goes like a rubber band. Our pair might be close physically but lightyears away emotionally from each other or… None. And we want them together. Thus the rubber band stretches to the point of breaking and we fear it lashing our faces. Until the author delivers them happy (or dead) on stage and we can breath. It is all about to wall up the way of the lovers. I see clouds in the horizon and obstacles and bad news.

Until next time.


[1] Romeo and Juliet, Ana Karenina, Ghost.

[2] Let’s not fool ourselves, the different colours or the rainbow have always been there just not acknowledged*, has given us a wider range of encounters.

[3] In Shard, webtoon, the female lead falls in love with a gender changing devil. He is male for a while and then changes to being female. Thus the witch can enjoy kind of pleasures. Don’t ask me. I just read.

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El espacio simbólico y el marco de referencia

kids worksheet with solved maze placed on table with pen
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Los espacios en narrativa no son solo  lugares. Pueden fungir también como símbolos de un orden moral o ritual. El héroe puede necesitar atravesar todo un bosque oscuro para llegar a la independencia de la lucecita nocturna… En un cuento infantil. O requerir salir de una habitación cerrada para liberarse de una sociedad opresora.



En todo caso, dicha representación simbólica o realista del espacio depende del marco de referencia. Un lector x no va a leer el espacio del mismo modo que un lector f.



Cualquier mexicano puede ubicar una calle Hidalgo, Reforma o Zapata en algún punto cercano a su localidad[1]…  Lo que no sería el caso para ningún residente de Taiwan, por ejemplo. La sola mención de la calle Hidalgo pone en funcionamiento rueditas sensoriales y psicológicas únicas en un marco de referencia con pastes, churros y/o edificios de gobierno.

Lo que nos mete en la propiedad llamada «determinación» y la notoria generalidad de las cosas…

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ESPACIO

<<Pero las características generales nunca dejan de operar. Sólo es posible crear una imagen por medio de características generales.>>

Mieke Bal. Teoría de la Narrativa. Una introducción a la narratología.



De acuerdo. Un espacio se convierte en lugar al nombrarlo, describirlo y revestirlo de sensaciones. Por consiguiente, el espacio se ve afectado de conceptualización primero y de detalle después. A mayores detalles, mayor determinación; mientras más cualidades específicas se le dan a un lugar; mayor es la exactitud de su representación.

Un muelle. El chapoteo del agua estancada que el mar no se lleva porque está atrapada entre el océano y los barcos. El rumor de los pasitos del abandono. No vaya a ser que alguien recuerde que hace ese cargamento de abono químico junto al almiar grande mientras otros cargamentos si que tienen etiquetas y registros para moverlos de un lado a otro[2].


Dice Terry Pratchett que todos los muelles del mundo se parecen… Mieke Bal que todas las capitales poseen ciertos rasgos comunes a toda gran ciudad… Tal vez porque los que las construyen son humanos y los humanos son igualitos en todas partes. Incluso con las diferencias entre aquello de lo que hacen drama.

Sin embargo, creo que no. Que es posible crear imágenes de lugares mencionando tan solo los detalles. En alguna parte del universo del diseño gráfico hay algo que se llama «la parte por el todo». Y como todo lo demás que se emperra en hacer del lenguaje un algo inventado para comunicar, se pone de incógnito y saca su nombre de la lingüística: sinécdoque.



Así que, según mi proceso de chorramiento; los lugares también pueden verse a través de unos cuantos detalles.



Se sentó sobre la cama y pensó. No iba a resolver nada pensando. Así que se dejó caer y se quedó dormido[3].

Supongo que este personaje no está en ninguna parte…Hasta que averigüemos en dónde demonios podemos encontrar una cama… Probablemente en el hospital.

ES AQUI Y ES ASÍ

Los lugares no son lugares solo con mencionarlos (conceptualizar). Son lugares porque tienen propiedades sensoriales y posiblemente, una relación con un mensaje simbólico. Pero, para que esto ocurra deben darse dos requisitos: que el lector tenga el marco de referencia apropiado y que el autor posea un nivel de conocimiento que le permita envolver dentro de la trama cosas que pasarán desapercibidas para un número mayoritario de lectores. No se disfruta igual “El olor de la noche” de Camilleri, si no se ha leído “Una rosa para Emily” de Faulkner.

Es por eso que los lugares adquieren importancia no solo como escenarios. Son AQUÍ y son ASÍ. E implican el movimiento de un lugar a otro. Aunque el lugar en sí no sea más que el McGuffin que justifica el movimiento para no contar que sucede.  

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[1] O en el mapa… No me ha dado por perderme todavía buscando estas calles en la cabecera municipal de mi pueblo; a pesar de que están muy cerca del rumbo habitual para surtir la despensa.

[2] Yo, tratando de describir un muelle. Nunca he estado en uno.

[3] Yo, tratando de describir con un solo objeto una habitación. Y como la cama es el único lugar donde no me duele el trasero después de veinte minutos de banco de dibujo….

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¿Cuándo y cómo se vuelve lugar el espacio en la narrativa? p.2

black round analog wall clock on black background
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En la entrada anterior chorraba yo sobre el espacio tiempo y como se relaciona eso con la narrativa. La verdad es que la narratología tiene ideas un tanto distintas de las mías. Veamos que pone sobre la mesa la disección de textos. Que igual son chorradas. Académicas pero chorradas.

NOMBRAR, EXISTIR Y SENTIR

Los lugares para ser lugares necesitan un nombre. Tepeji del Río. México. El continente americano. Tierra. Vía láctea…. ¿El universo? Mientras más pequeño, más fácil de ubicar (bajo nuestros pies). Los nombres sirven como convención entre varios humanos. Cómo eso de que vivimos en la Tierra, en la Vía Láctea, en el Universo[1] Que nadie sabe qué y dónde está el universo lo complica todo pero aún así, seguimos con esos nombres porque sí no, seguimos flotando en el espacio. Y flotar en el espacio no tiene sentido ni propósito


La narrativa crea lugares simplemente con ponerle nombre a algo que no tiene nombre. Como “la habitación”. Tú mente empieza a armar un lugar más o menos cuadrado con cuatro esquinas, una cama y diversos accesorios dependiendo del tipo de habitación en la que vivas tú o las que hayas visto en la televisión. Puede tener un ropero o un librero o un sillón… Una mesa de dibujo o una máquina de coser en un rincón. ¿Qué imaginas tú?

Por eso, afirmar que dichos espacios no existen verdaderamente en la realidad; es una convención humana para seguir estando cuerdo. Porque nadie puede afirmar que dichos espacios no se generen de cierta forma al generarse dentro de nuestros cerebros con cada pequeña reacción química. Ni de que no existen de forma cuántica en cada sinapsis… Después de todo, nadie entiende realmente los cuantos.

Y este es el momento de ponerse en plan payasada: el portal místico, la matrix… Esto de la narración no solo consiste en crear historias. También consiste en averiguar los propósitos de las historias. Sin propósito, el lugar puede cambiar de forma. Pero esto soy yo chorrando. ¿Qué tiene que decir la narratología? EL ESPACIO SE CONVIERTE EN PERCEPCIÓN, EN VEZ DE DIMENSIÓN

En narratología, los lugares se vinculan con los sentidos de un personaje XY (nombre de incógnita matemática no de cromosomas).



La relación entre el lugar y la percepción que tiene el personaje del lugar o sus reacciones es lo que se considera como espacio (¿y la mente no crea espacios reales verdad?).



Está percepción son los sentidos del oído, la vista y el tacto. De los que mayormente, se trata de nombrar y describir lo que se ve. Los pocos lugares donde hay olores son el omegaverso… Donde las feromonas tienen olor dulce y atraen a los alfas (¿que hay con las personas que odian el aroma Fabuloso?) O las feromonas tienen diversos olores cuando creo recordar que los humanos no las percibimos y que las feromonas pertenecen a un grupo químico diferente del de los olores pero no puedo demostrarlo porque ahora esos estudios científicos no aparecen por ninguna parte en el buscador. Además de eso, la vainilla, la canela y el musk (¿pachuli?) dominan el panorama. Sin tomar en cuenta las imaginativas descripciones del vino.  Y las feromonas ni siquiera tienen que ver con el espacio sino con la atracción sexual.

Tampoco es que haya muchos sonidos fuera de las onomatopeyas en los cómics. Lo que hay es la dimensionalidad del sonido. Un campanario a lo lejos está en exteriores y en lugares amplios. Si grazna el cuervo y trinan los pájaros, estás en el bosque. La diferencia entre murmullo y habla clara es la diferencia en la distancia a la mesa de las personas a las que espía el personaje principal. Una cacofonía de fondo puede indicar una calle o una fiesta pero no es el sonido per se lo que se plasma en el texto.

El tacto tampoco es de mucha ayuda. El material de las telas, los materiales y suavidad de la piel no nos dan mucha información sobre dónde estamos. En sentido turístico con cartel de «usted está aquí, en la novela». Más bien indica cercanía o sensación de encierro en caso de sentir las paredes…

Y basta. Suficiente de las teorías del espacio tiempo. Si quieres darle dimensionalidad a este blog, deja un comentario. Y si lo que quieres es disminuir la cercanía entre nosotros, un like es lo que falta.

¡Pasto kalo!


[1] *¿Cuando empezó a llamarse Tierra la tierra?