Categoría: Cómo escribir ficción

  • ¿Es posible la focalización en un texto narrativo?

    Quarter-plate `Cameo' camera used to take 'second phase' of Cottingley Fairies photographs, 1918-1920 (quarter-plate camera; folding bellows camera)
    Quarter-plate `Cameo’ camera used to take ‘second phase’ of Cottingley Fairies photographs, 1918-1920 (quarter-plate camera; folding bellows camera) by W Butcher and Sons is licensed under CC-BY-NC-ND 4.0



    La idea de la focalización como una relación entre lo que se ve, el que lo ve y aquello que se ve; es la introducción de un nuevo término. En apariencia, algo que Mieke Bal no aprueba en hacer a la ligera. Los términos ya aceptados de la tradición narrativa (a pesar de su vaguedad algunas veces), no deberían ser descartados así como así. No obstante, para Mieke la focalización es indispensable para explicar el «sustantivo» que se aplicará al sujeto de la acción; y para usarlo como verbo a la hora de atribuirle la visión a este personaje o aquel porque perspectivizar no existe… ¿Es este un problema? Si va a crear una terminología, ¿por qué no empezar desde aquello que resulta conocido y más fácil de ubicar? Tal vez porque sea necesario separar estas tres cosas de un concepto como perspectiva para entender el concepto de «focalizador».

    ¿DE DONDE VIENE FOCALIZAR?

    Focalizar es un término que Mieke toma de la fotografía y/o el cine… Hilary Mantel (The wolf’s den) explica que pasa a la adaptación, hay que tomar en cuenta que cada medio posee sus propias ventajas y desventajas en cuanto aquello que es posible lograr. Robert McKee también está de acuerdo en que el cine y la novela no se corresponden en el nivel representativo de acción e introspección…


    ¿Se puede focalizar o incluso tener focalizadores en un medio que no se caracteriza por tener esta característica del cine? ¿Cómo se puede adaptar un término usado en otro tipo de narrativa cuando el cometido de la narratología es determinar qué TEXTOS son narrativos? ¿No provoca eso un salto de un medio a otro que expande el papel de la narratología?

    EL FOCALIZADOR PERSONAJE O FP

    Como un focalizador es lo que llamaríamos perspectiva de ordinario, es el punto desde donde se concentra lo que se ve.

    En Mi familia y otros animales, Gerald Durell cuenta desde su vida en Corfu desde su perspectiva. Tal vez por eso omite, tanto a la esposa de Larry como a la de Teodoro Stefanides del discurrir de la vida cotidiana. O no le resultan relevantes como individuos o no le resultan relevantes en su conexión con los animales que tanto le gustaban.

    Henning Mankell usa el personaje de Kurt Wallander en todos los pasajes referidos a sí mismo como personaje, en la serie de novela negra homónima como focalizador. Y cuando lo hace todo adquiere un cierto matiz gris muy deprimente y desesperanzado.

    Judith Kerr cambia de tono entre lo que ve la Ana más pequeña de Cuando Hitler se robó el conejo rosa y la Ana casi adulta de La batalla de Inglaterra. Y eso es interesante porque si la lectura la hace una persona mayor a lo que pretendía la autora, entendemos porque la madre de Ana aplasta la cara del camello en la escena del tren a Suiza; mientras que Ana no lo entiende.

    En Juntos, Ally Condie cambia de perspectiva al cambiar de focalizador personaje en cada capítulo (incluso si el capítulo es muy pequeño).

    Usar un focalizador como personaje puede crear un contraste no solo entre la forma en que percibe el personaje los acontecimientos, sino también el contraste con la forma en la que el lector los percibe.

    Y no solo crear este contraste, sino limitar el punto de vista y crear brechas que ayuden a manipular la percepción del lector.

    Faltan más cosas sobre los focalizadores. Pero he tenido que pensar un montón para escribir esto. Yo no he leído Masuro ni Lo que sabía Maisie para parafrasear con los mismos ejemplos y no recuerdo un solo libro que si haya leído con un focalizador personaje donde se note esta perspectiva de tercera persona que cuenta solo lo que ve este personaje acerca de otros.  Suelen gustarme más las primeras personas o los narradores omniscientes (en apariencia) de las anécdotas adaptadas. A lo mejor Moby Dick. Y de Moby Dick recuerdo lo que he leído que escriben sobre el incipit: Llamadme Ismael…

    Así que ¿te gustaría focalizar sobre el contenido de esta entrada con un comentario? Tu perspectiva es importante. También puedes focalizar con un like o con tu suscripción.


    Pasto kalo.

  • ¿Cómo y por qué el POV no cubre la focalización?



    selective focus photo of lensball on asphalt road
    Photo by Mark Arron Smith on Pexels.com


    Esto está difícil. Comprendo el POV. Que es la forma gramatical de la persona que lo cuenta: primera persona, tercera persona, omnisciente y chisme (¿en serio no crees que hay chisme en la literatura?). Y Mieke Bal ¡menciona las teorías de la narración! ¿Significa eso que conoce la escritura creativa y sus ideas pero las considera inútiles para clasificar textos como narrativos o que no cubren únicamente éste aspecto de la percepción y su exteriorización?

    FOCALIZACIÓN


    <<El punto de vista  no cubre las relaciones entre los elementos presentados y la concepción a través de la cual se presentan. >>
    Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Mieke Bal.

    ¿Queso?

    Por lo que entiendo, de forma similar a lo que explica Hilary Mantel en alguna de sus 5 conferencias sobre adaptación e historia de 2017, Mieke explica que la objetividad es imposible:



    <<La percepción depende de tantos factores, que esforzarse en ser objetivos carece de sentido.>>
    Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Mieke Bal.



    PERCEPCIÓN, MARCO DE REFERENCIA Y FOCALIZACIÓN

    La percepción no es solo un asunto de quién, sino medioambiental. No se puede percibir aquello que no se nos ha enseñado a percibir… En la biblioteca de la UAM hay un libro que habla sobre la percepción visual de niños muy pequeños y tribus de regiones muy aisladas… Ninguno de ellos puede percibir seres humanos o rostros en una fotografía. O un cubo dibujado a línea. Mieke dice que solo se puede percibir aquello con lo que se es familiar. Hilary Mantel que el historiador es humano y parcial. Con gustos propios e intereses particulares.

    Por lo tanto, la percepción que tenemos sobre la narración es no solo influencia de la forma de la narración sino de quién cuenta sobre quién hace. Y las dos cosas no siempre son lo mismo; una persona puede expresar la visión de otra. Alterando la percepción que se puede obtener del punto de vista; hasta el punto en que se tenga la idea que el mismo personaje el que cuenta su historia aún cuando la persona gramatical sea en tercera persona. El foco de la percepción acerca del actante y el narrador puede no tener concordancia lógica.

    ¿Crees que soy yo en primera persona la que actúa y explica o hay una discordancia gramatical de focalización? ¿Es esto un tostón? Sí es así, no les des like y deja un comentario de desagrado. Estoy escribiendo mientras miro un documental sobre la mata viejitas y leyendo los mensajes de Sergey Bryn… Probablemente nada del día de hoy tenga sentido.

    Pasto kalo

  • ¿Cómo establece la forma el espacio narrativo?



    Office chair png sticker, transparent

    INFORMACIÓN

    Aquí en el ministerio de información, hacemos lo posible por ocultar gastos innecesarios y catalogamos como suicidios aquellas muertes en las que el occiso se metió dentro de una bolsa deportiva (entero) y murió dentro… Generalmente solo tenemos éxito ocultando ovnis. O eso dicen todas las personas que hablan de conspiraciones de encubrimiento.

    Eso… Al mirar la palabra información solita dentro del texto sobre narratología, refiriéndose a la descripción del espacio como transmisión de información; no pude evitar pensar tales desfiguros. Fue demasiada tentación.

    Y es que Mieke Bal dice que el espacio es necesariamente implícito en todas las acciones de los personajes… Con lo que la sinécdoque de la entrada anterior llama a la puerta. A veces incluso sin mencionar el espacio, éste se aparece.

    «Salió de compras». Incluso si no nos dicen específicamente a dónde, el espacio está reducido a su mínima expresión y nosotros rellenamos ese espacio con un OXXO, el supermercado o un centro comercial. Todo de acuerdo con nuestra experiencia y la lógica de la acción involucrada. Así el ejemplo de Mieke involucra salir porque no se puede andar en bicicleta dentro de casa.

    DESCRIPCIONES

    De esta forma, cuando se pasa a darle una buena porción del texto al espacio alrededor del personaje, se le llama descripción.



    Y la descripción puede estar ligada a dos cualidades narrativas interesantes: la percepción del personaje y/o su interacción con el espacio de forma que se realiza una acción con él.


    Los personajes pueden percibir como frío o caliente un determinado lugar según este se muestre como amigable o desagradable. Se puede escapar del manicomio, esconder una carta debajo de las tablas del piso, chocar contra una puerta (de forma simbólica o literal). Con lo que la información que obtenemos del lugar adquiere importancia dentro de la trama ya sea como envoltura de las acciones o como un actante de dichas acciones; manipulando la percepción que tenemos de los acontecimientos.

    Es todo por parte del ministerio de información. Si te gusto nuestro trabajo de ocultamiento, asegúrate de dejar flores en el buzón. Las flores anónimas de dedo arriba están bien. Las de tarjeta (con comentario) también.


    Pasto kalo.

  • Que son los topos y los locus amoenus




    time lapse photo of river
    Photo by Ray Bilcliff on Pexels.com

    Topos y locus amoenus son palabras muy monas para designar clichés espaciales…

    Para Mieke Bal, los topos son lugares narrativos que resultan de la combinación estereotipada o preestablecida entre espacio y acontecimiento. O entre lugar y escena.

    Como una declaración de amor a la luz de las velas con pétalos de rosas o a la luz de la luna, un cataclismo emocional bajo la lluvia (lodo incluído si las cosas van mal)… La persecución al aeropuerto, muelle, estación de tren o actualizado, al mundo virtual[1].


    LOCUS AMOENUS

    Lo curioso es que todo comienza con los locus amoenus  o «lugar ameno» en la edad media. Esos lugares maravillosos del paraíso donde confesar el amor. Y digo del paraíso porque según ella[2], las confesiones de amor tenían que suceder en un arroyo con un árbol en un valle. Algo así como la representación imaginaria del paraíso. Lo único que faltaba era que el árbol fuera de manzanas.

    En fin, que de lugar ameno, el valle con el arroyo se convirtió en otras cosas según el movimiento literario de turno. Nota mental: ¿Cuáles eran los topos del romanticismo o de la era Victoriana? ¿El cementerio? ¿Se establecían estos clichés espacio temporales por un interés turístico o social hacia estás locaciones? Fin de la nota.

    COMO AFECTA EL ESPACIO AL RITMO

    En narratología (y en escritura creativa), la descripción profusa del espacio; es una interrupción en el ritmo narrativo porque ocupa un «espacio» considerable de tiempo. Y eso fue un chiste muy malo. Lo importante es que causa una disrupción de la secuencia narrativa. Y que esto se puede aprovechar para pasar de una emoción negativa a una positiva o viceversa sin que suceda nada más que el cambio de escenario… En teoría. Porque por alguna razón, tanto los k duramas como los manhwas incluyen una escapada al mar para cambiar el ánimo de la trama o alargarla cuando hace falta.



    Es solo cuando se describe el lugar porque cualquiera de los personajes está ahí o llega ahí, cuando la descripción del lugar no interrumpe la secuencia.



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    Pasto kalo.


    [1] Me parece que ir al espacio necesita ideologías más pasionales que la simple rentabilidad. Los rusos y los americanos tenían más éxito en promedio que Space X.

    [2] ¿Tu has leído alguna obra medieval?  Yo no. El castillo de Otranto no cuenta como obra medieval… ¿O sí?

  • Is love a walk in the park? Km1





    slim gothic woman in black dress standing on palace stairs
    Photo by Anna Avilova on Pexels.com

    “La trama y el desenlace”. This is the name of a song of Robert Drexler and can be more or less literally translated to Plot and ending (which sounds ugly). It summarizes quite well what a romance should be. How?

    PREDICTABILITY

    Practically there’s no more predictable plot than a romance. If it is a tragic one, either one of them dies or both do[1]. If it is a happy ending, the being meets being and they have to end up together very happily… Unless you’re Geniffer Alvin and make the first guy’s body to host the second guy’s thread (soul) so you can meet this requirement.

    I know. It is easier to say «boy meets girl» but honesty more than inclusion[2]. Nowadays even dragons fall in love with elves/humans/witches[3] and there’s even a beast head human body category called furry… Or faeries do like rabbits with vampires in supernatural orgy TV.



    I mean that from the very beginning, this quality of super popular genre (to my opinion the second and to Ronald B. Tobias —20 master plots- the 14th of the ranking) comes with a great weakness. IT IS TOTALLY PREDICTABLE FOR IT HAS A SPOT LIGHT TELLING US: THESE ARE THE LOVERS AND THEIR DESTINY.  There’s no way we don’t know.



    WHY TO READ IT THEN?

    Because from that moment on, everything goes like a rubber band. Our pair might be close physically but lightyears away emotionally from each other or… None. And we want them together. Thus the rubber band stretches to the point of breaking and we fear it lashing our faces. Until the author delivers them happy (or dead) on stage and we can breath. It is all about to wall up the way of the lovers. I see clouds in the horizon and obstacles and bad news.

    Until next time.


    [1] Romeo and Juliet, Ana Karenina, Ghost.

    [2] Let’s not fool ourselves, the different colours or the rainbow have always been there just not acknowledged*, has given us a wider range of encounters.

    [3] In Shard, webtoon, the female lead falls in love with a gender changing devil. He is male for a while and then changes to being female. Thus the witch can enjoy kind of pleasures. Don’t ask me. I just read.

  • El espacio simbólico y el marco de referencia

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    Photo by Monstera on Pexels.com




    Los espacios en narrativa no son solo  lugares. Pueden fungir también como símbolos de un orden moral o ritual. El héroe puede necesitar atravesar todo un bosque oscuro para llegar a la independencia de la lucecita nocturna… En un cuento infantil. O requerir salir de una habitación cerrada para liberarse de una sociedad opresora.



    En todo caso, dicha representación simbólica o realista del espacio depende del marco de referencia. Un lector x no va a leer el espacio del mismo modo que un lector f.



    Cualquier mexicano puede ubicar una calle Hidalgo, Reforma o Zapata en algún punto cercano a su localidad[1]…  Lo que no sería el caso para ningún residente de Taiwan, por ejemplo. La sola mención de la calle Hidalgo pone en funcionamiento rueditas sensoriales y psicológicas únicas en un marco de referencia con pastes, churros y/o edificios de gobierno.

    Lo que nos mete en la propiedad llamada «determinación» y la notoria generalidad de las cosas…

    CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ESPACIO

    <<Pero las características generales nunca dejan de operar. Sólo es posible crear una imagen por medio de características generales.>>

    Mieke Bal. Teoría de la Narrativa. Una introducción a la narratología.



    De acuerdo. Un espacio se convierte en lugar al nombrarlo, describirlo y revestirlo de sensaciones. Por consiguiente, el espacio se ve afectado de conceptualización primero y de detalle después. A mayores detalles, mayor determinación; mientras más cualidades específicas se le dan a un lugar; mayor es la exactitud de su representación.

    Un muelle. El chapoteo del agua estancada que el mar no se lleva porque está atrapada entre el océano y los barcos. El rumor de los pasitos del abandono. No vaya a ser que alguien recuerde que hace ese cargamento de abono químico junto al almiar grande mientras otros cargamentos si que tienen etiquetas y registros para moverlos de un lado a otro[2].


    Dice Terry Pratchett que todos los muelles del mundo se parecen… Mieke Bal que todas las capitales poseen ciertos rasgos comunes a toda gran ciudad… Tal vez porque los que las construyen son humanos y los humanos son igualitos en todas partes. Incluso con las diferencias entre aquello de lo que hacen drama.

    Sin embargo, creo que no. Que es posible crear imágenes de lugares mencionando tan solo los detalles. En alguna parte del universo del diseño gráfico hay algo que se llama «la parte por el todo». Y como todo lo demás que se emperra en hacer del lenguaje un algo inventado para comunicar, se pone de incógnito y saca su nombre de la lingüística: sinécdoque.



    Así que, según mi proceso de chorramiento; los lugares también pueden verse a través de unos cuantos detalles.



    Se sentó sobre la cama y pensó. No iba a resolver nada pensando. Así que se dejó caer y se quedó dormido[3].

    Supongo que este personaje no está en ninguna parte…Hasta que averigüemos en dónde demonios podemos encontrar una cama… Probablemente en el hospital.

    ES AQUI Y ES ASÍ

    Los lugares no son lugares solo con mencionarlos (conceptualizar). Son lugares porque tienen propiedades sensoriales y posiblemente, una relación con un mensaje simbólico. Pero, para que esto ocurra deben darse dos requisitos: que el lector tenga el marco de referencia apropiado y que el autor posea un nivel de conocimiento que le permita envolver dentro de la trama cosas que pasarán desapercibidas para un número mayoritario de lectores. No se disfruta igual “El olor de la noche” de Camilleri, si no se ha leído “Una rosa para Emily” de Faulkner.

    Es por eso que los lugares adquieren importancia no solo como escenarios. Son AQUÍ y son ASÍ. E implican el movimiento de un lugar a otro. Aunque el lugar en sí no sea más que el McGuffin que justifica el movimiento para no contar que sucede.  

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    [1] O en el mapa… No me ha dado por perderme todavía buscando estas calles en la cabecera municipal de mi pueblo; a pesar de que están muy cerca del rumbo habitual para surtir la despensa.

    [2] Yo, tratando de describir un muelle. Nunca he estado en uno.

    [3] Yo, tratando de describir con un solo objeto una habitación. Y como la cama es el único lugar donde no me duele el trasero después de veinte minutos de banco de dibujo….

  • ¿Cuándo y cómo se vuelve lugar el espacio en la narrativa? p.2

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    Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com



    En la entrada anterior chorraba yo sobre el espacio tiempo y como se relaciona eso con la narrativa. La verdad es que la narratología tiene ideas un tanto distintas de las mías. Veamos que pone sobre la mesa la disección de textos. Que igual son chorradas. Académicas pero chorradas.

    NOMBRAR, EXISTIR Y SENTIR

    Los lugares para ser lugares necesitan un nombre. Tepeji del Río. México. El continente americano. Tierra. Vía láctea…. ¿El universo? Mientras más pequeño, más fácil de ubicar (bajo nuestros pies). Los nombres sirven como convención entre varios humanos. Cómo eso de que vivimos en la Tierra, en la Vía Láctea, en el Universo[1] Que nadie sabe qué y dónde está el universo lo complica todo pero aún así, seguimos con esos nombres porque sí no, seguimos flotando en el espacio. Y flotar en el espacio no tiene sentido ni propósito


    La narrativa crea lugares simplemente con ponerle nombre a algo que no tiene nombre. Como “la habitación”. Tú mente empieza a armar un lugar más o menos cuadrado con cuatro esquinas, una cama y diversos accesorios dependiendo del tipo de habitación en la que vivas tú o las que hayas visto en la televisión. Puede tener un ropero o un librero o un sillón… Una mesa de dibujo o una máquina de coser en un rincón. ¿Qué imaginas tú?

    Por eso, afirmar que dichos espacios no existen verdaderamente en la realidad; es una convención humana para seguir estando cuerdo. Porque nadie puede afirmar que dichos espacios no se generen de cierta forma al generarse dentro de nuestros cerebros con cada pequeña reacción química. Ni de que no existen de forma cuántica en cada sinapsis… Después de todo, nadie entiende realmente los cuantos.

    Y este es el momento de ponerse en plan payasada: el portal místico, la matrix… Esto de la narración no solo consiste en crear historias. También consiste en averiguar los propósitos de las historias. Sin propósito, el lugar puede cambiar de forma. Pero esto soy yo chorrando. ¿Qué tiene que decir la narratología? EL ESPACIO SE CONVIERTE EN PERCEPCIÓN, EN VEZ DE DIMENSIÓN

    En narratología, los lugares se vinculan con los sentidos de un personaje XY (nombre de incógnita matemática no de cromosomas).



    La relación entre el lugar y la percepción que tiene el personaje del lugar o sus reacciones es lo que se considera como espacio (¿y la mente no crea espacios reales verdad?).



    Está percepción son los sentidos del oído, la vista y el tacto. De los que mayormente, se trata de nombrar y describir lo que se ve. Los pocos lugares donde hay olores son el omegaverso… Donde las feromonas tienen olor dulce y atraen a los alfas (¿que hay con las personas que odian el aroma Fabuloso?) O las feromonas tienen diversos olores cuando creo recordar que los humanos no las percibimos y que las feromonas pertenecen a un grupo químico diferente del de los olores pero no puedo demostrarlo porque ahora esos estudios científicos no aparecen por ninguna parte en el buscador. Además de eso, la vainilla, la canela y el musk (¿pachuli?) dominan el panorama. Sin tomar en cuenta las imaginativas descripciones del vino.  Y las feromonas ni siquiera tienen que ver con el espacio sino con la atracción sexual.

    Tampoco es que haya muchos sonidos fuera de las onomatopeyas en los cómics. Lo que hay es la dimensionalidad del sonido. Un campanario a lo lejos está en exteriores y en lugares amplios. Si grazna el cuervo y trinan los pájaros, estás en el bosque. La diferencia entre murmullo y habla clara es la diferencia en la distancia a la mesa de las personas a las que espía el personaje principal. Una cacofonía de fondo puede indicar una calle o una fiesta pero no es el sonido per se lo que se plasma en el texto.

    El tacto tampoco es de mucha ayuda. El material de las telas, los materiales y suavidad de la piel no nos dan mucha información sobre dónde estamos. En sentido turístico con cartel de «usted está aquí, en la novela». Más bien indica cercanía o sensación de encierro en caso de sentir las paredes…

    Y basta. Suficiente de las teorías del espacio tiempo. Si quieres darle dimensionalidad a este blog, deja un comentario. Y si lo que quieres es disminuir la cercanía entre nosotros, un like es lo que falta.

    ¡Pasto kalo!


    [1] *¿Cuando empezó a llamarse Tierra la tierra?

  • ¿Cuándo y cómo se vuelve lugar el espacio (en la narrativa)? p.1

    black round analog wall clock on black background
    Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com



    EL ESPACIOTIEMPO ¿qué es?


    <<Space, a boundless, three-dimensional extent in which objects and events occur and have relative position and direction.>>
    Enciclopedia Británica.


    «El concepto de lugar se relaciona con la forma física, medible matemáticamente, de las dimensiones espaciales. Por supuesto sólo en la ficción; esos lugares no existen verdaderamente tal como lo hacen en la realidad. Pero nuestras facultades imaginativas piden su inclusión en la fábula.»

    Mieke Bal. Teoría de la Narrativa. Una introducción a la narratología.



     
    Es difícil definir algo que de por sí es difícil definir en la realidad. No es extraño que Mieke diga que el concepto se haya mantenido «vago[1]» y mucho menos extraño que le hayan dedicado muy pocas publicaciones. A nadie le gusta meterse a explicar cosas que no entiende. Yo, al menos, intentaré demostrar porque no las entiendo.

    Tenemos una noción del espacio. Es lo que está allí y nos rodea y nos permite estar pero… ¿Qué es el espacio realmente? ¿Solo una sensación?

    <<El espacio posee tres dimensiones: esto quiere decir que, para determinar la posición de un punto, se necesita un sistema de referencia y tres números (llamados coordenadas). O, dicho de otro modo, que todo cuerpo posee altura, anchura y profundidad. El tiempo, por otro lado, es unidimensional y sólo se necesita un número para precisar un intervalo de tiempo. En la mecánica clásica, el espacio y el tiempo eran dos absolutos, independientes entre sí. En la teoría de la relatividad, se unen para formar el espacio-tiempo de cuatro dimensiones: tres dimensiones espaciales y una dimensión temporal; cada «punto» del espacio-tiempo es un suceso que se caracteriza con cuatro números: tres para describir la posición donde ocurre y uno para determinar el tiempo al que sucede.>>

    Relatividad para principiantes. SHAHEN HACYAN.



    UN LUGAR EN EL ESPACIO

    Entonces el espacio no es, como dice Mieke Bal, una simple petición de nuestra mente imaginativa. Es que el espacio sin nuestra mente imaginativa ni existe… (volveré  a este punto más adelante). Los puntos llamadas coordenadas, no se pueden fijar sin que se diga arbitrariamente y por los calzones de la tía Chonita (porque ese es mi deseo) que están allí. Vivimos en una cosa esférica —un poco achatada en algunos lados[2] ; sin arriba ni abajo que flota en un lugar sin nada que rebote la luz que tampoco tiene ni arriba ni abajo. A menos que se lo pongamos o intentemos representar arriba y abajo con coordenadas.

    Los físicos pueden representar el espacio con fórmulas matemáticas. Pero incluso la representación mental de dichas fórmulas matemáticas requiere de un cerebro en alguna parte. Algún parte que existe sin la idea de la anchura, la altura y la profundidad. Al fin y al cabo ¿dónde se puede medir la altura? ¿Y dónde se puede medir la profundidad? Solo en el espacio… Cosas de locos.



    Por eso, no se puede decir que la narrativa pueda existir sin un espacio. El espacio existe, tanto si le ponen dimensiones, como si no. Lo que no existe son los lugares.


    .

    Y ya que aún no he terminado de chorrar que es el espacio,  voy a nombrar un lugar donde todos estos pensamientos inútiles tengan un lugar donde dormir mientras tú y yo vamos a ver qué hay en el refrigerador[3]. El cerebro necesita algo que picar después de pensar tanto.  

    Pasto kalo.


    [1] Como muchos otros conceptos de la narrativa.

    [2] Eso de los polos, también es una noción producto de nuestra mente. ¿O alguien se encarga de desaparecer palabras?

    [3] En mi caso, alacena puesto que no tengo refri….

  • ¿Quién es el héroe? ¿Cómo identificarlo?

    PNG heroine comic character sticker

    Y esta es una pregunta escabrosa… Escabrosa no porque en narratología el procedimiento para extraer al héroe de entre el texto resulte casi imposible. Digo, Mieke Bal menciona lo intuitivo (¿es definir al héroe un programa operativo?), los requisitos morales y la elección del lector… Bastante difícil cuando la trama principal es más aburrida que la secundaria[1].

    EL HÉROE DE LOS MIL ROSTROS

    Resulta todavía más escabrosa si pensamos que Joseph Campbell se aventó un libro completito para definir los mil rostros del héroe en un intento psicosocial o psicohistórico[2]?, de definir la figura del héroe como un marcador de rito social. Lo que me recuerda algo que dijo Hilary Mantel sobre la facilidad del medio narrativo del cine para indicar al héroe como con un reflector. “He aquí al héroe”.

    ¿No resulta un poco extraño que la narratología, que se dedica a analizar textos, no pueda encontrar al héroe de forma satisfactoria? Pensándolo bien… ¿Cuál es la construcción del héroe desde el punto de vista de la escritura creativa? ¿Un simple sujeto con el que simpatizar porque detesta que le hagan daño a los perritos[3]? ¿El ser que desea algo y al que estorbaremos con todo nuestro arsenal? ¿El ser que realiza todo un viaje de cambio?

    Esto empeora. En Confesiones, de Minato Kanae, no hay un conflicto realmente establecido. La “heroína”, toma venganza de una forma un tanto compleja pero no existe ninguna dificultad mayor para que lo haga. Su novio se mete un poco pero; fuera del tiempo que tiene que esperar para que ambos asesinos descarrilen su propia existencia y del relato de este periodo sobre sus vidas… NO HAY UN CONFLICTO que escale. No hay un hombre “duro de matar” ni una espía lidiando con el calavera de su jefe más agencias gubernamentales. Es como si el héroe o heroína fuera un rubro específico que ya no existe. Ni siquiera parte de un género específico dado que el héroe/heroína puede existir en cualquiera de los géneros siempre que exista un algo que se oponga. O una función social de orden más elevado.

    Sí esto sucede con el héroe, ¿qué demonios es el antihéroe?

    IDENTIKIT DEL HÉROE

    Mieke Bal propone que, a menos que exista una identificación clara y explícita por título o nombramiento que nos permitan tomar una decisión; hay que tomar en cuenta:

    • Calificación: cumple con ciertos requisitos de apariencia, comportamiento y pasado. Algo como un tipo que tiene traumas sobre la muerte de sus padres en la calle y se viste de murciélago y es guapo y un playboy.
    • Distribución: sale a cada rato en la historia y siempre en los momentos de crisis…
    • Independencia: se le conceden monólogos y actividades en solitario.
    • Función: es la única que puede HACER[4]. Es decir, nadie más puede arreglar el conflicto ni conjurar el hechizo que ayudará a Gran A’Tuin a reproducirse o cortar por lo sano con una vida de no aceptación a uno mismo. Y sí has leído Los cuentos de Tierra-mar de Ursula K. Leguin, entiendes a que me refiero con HACER.
    • Relaciones: son los que más se pelean, charlan o conocen a la esposa del vicario del pueblo de al lado.

    … ¿Cómo defines tú a la heroína? ¿Te gustaría convertirte en héroe general de este blog con un like? ¿Prefieres el anonimato de compartir enlaces?

    Pasto kalo.


    [1] Desde nuestro punto de vista. Recuerda que lo que no me gusta a mí, puede que te guste a ti y viceversa. Por eso es que resulta tan problemático proponer que sea el lector el que escoja al héroe. No obstante…

    [2] La psicohistoria sin las matemáticas no existe como se la imaginó Asimov, pero tal vez la psicohistoria tiene más que ver con el tipo de narrativas con las que se nos manipula sin que lo notemos, que con la estadística.

    [3] Acabo de debutar como lector beta… Sin comentarios.

    [4] Hay libros que resultan decepcionantes para mí porque el héroe o heroína no hacen absolutamente nada. Todos a su alrededor hacen, menos ellos.