A los cuentos les importa un rábano quién toma parte en ellos. Lo único que les importa es que se cuente el cuento, que el cuento se repita. O, si lo preferís, se puede mirar de la siguiente manera: los cuentos son una forma de vida parasitaria, moldean las vidas a su servicio, en función tan sólo del cuento en sí.
Terry Prattchet. Brujas de viaje.
Aló. Antes de meterme en los pantanos turbios de lo extradiegético y otras palabras, seguramente griegas[1] y por lo tanto bastante espinosas, intentaré deducir lo que dice Mieke Bal con respecto a los niveles de narración.
TENER EL MICRÓFONO EN LA MANO NO ES NARRAR
Por lo que dice ella, de la cesión de la voz a un personaje (de un libro que no he leído) por parte del narrador y, como eso marca un cambio al segundo nivel para después no mencionar más niveles; es que, o solo hay dos niveles o máximo son tres porque se detiene en dos y parece sobreentender que hay otro. Sin confirmarlo en el apartado.
Aquí, la narratóloga afirma que, incluso si habla o se le hace una cesión temporal de la palabra, el persona no narra.
El diálogo por sí mismo, NO ES NARRATIVO. Lo que dice no constituye una fábula…
Supongo que esta idea es otro motivo más para entender como la narratología no logra comprender dónde esta lo narrativo del texto o porque se le escapa más a menudo que a los escritores mismos. Porque si el diálogo no fuera narrativo de cierta manera, entonces el teatro (que es casi puro diálogo) no existiría. El diálogo no sería lo que apresurara la adquisición de información o diera una sensación de rápidez a la novela (según Mike Nappa y Camilleri lo usaba a las mil marsvillas) y las películas (últimamente más Netflix que Paramount), no serían ese medio de masas que son.
Para la narratología, intercalar una frase de diálogo o reporte de lo que dicen otros es un evento lingüístico. Que seguramente sí que es un evento lingüístico. Gramatical también si insistimos en que es algo que solo pasa en el texto. Pero debe ser algo más que un evento puramente lingüístico. Si bien, Nuval Yoah Harari habla de la teoría del chisme como una teoría que explica el desarrollo del habla ( y esto NO es un chisme, ¡existe!) y por lo tanto la introducción de chismorreo aplicado es un evento lingüístico; dicho evento no puede ser puramente lingüístico en un comic. Porque en el cómic se pasa de la imagen al evento lingüístico sin que medie otro evento lingüístico… Claro que la imagen es un evento lingüístico, pero de otro orden y no reconocido.
En fin, las oraciones intercaladas se expresan metiendo al hablante al que se le cede el micrófono dentro de unos lindos corchetitos. Así: NP¹[NP²]. Solo como dato cultural porque, para escribir una buena historia, dudo que sirva de algo. O al menos todavía no tengo pruebas de ello.
PORQUE CEDER EL MICRÓFONO SÍ IMPORTA EN LA NARRACIÓN
Y aquí es donde Mieke sí que acierta. No citaré porque ella habla de una emoción en particular y no es la emoción en particular sino lo que dice sobre su expresión.
No es el acto de expresión de la emoción, sino la emoción lo que constituye un acontecimiento.
He ahí porque el diálogo es narrativo. AL INTRODUCIR EL BENDITO VERBO DECLARATIVO, SE FOCALIZA LA EMOCIÓN QUE OCURRE Y ESO, eso ES UN ACONTECIMIENTO NARRATIVO.
El narrador (personaje o no) nos deja entrever algo tal como sucedió pero sin decirnos hacia dónde planea llevarnos. Es una grabación con un contexto y una intencionalidad que le pertenecen al narrador. Es decir, está focalizado y como tal, es un arma periodística. La manipulación de los hechos.
Y como “la verdad” no es lo importante, sino el entretenimiento, dejaré estas chorradas aquí y ahora para decir que la pases bien. Pasto kalo.
[1] *¿Qué hacer?, soy un ser muy ignorante (no es queja, es declaración, al fin no soy personaje de kdrama para haber sido la primera de mi clase, ni de lejos.) intentando comprender el mundo. Y criticarlo de paso… por si las moscas.
La gente cree que son las personas las que dan forma a los cuentos. En realidad, es justo al revés. Los cuentos existen con independencia de los que participan en ellos. Si uno sabe todo eso, el conocimiento es poder. Los cuentos, grandes jirones aleteantes de espaciotiempo, llevan revoloteando y desenrollándose por el universo desde el principio de los tiempos. Y además, han evolucionado. Los más débiles han muerto, y los más fuertes han sobrevivido, crecido y engordado de tanto contarlos una y otra vez… Los cuentos se retuercen, reptan por la oscuridad. El hecho mismo de su existencia superpone una pauta sutil, pero insistente, al caos que es la historia. Las estrías de los cuentos están grabadas con tanta profundidad, que la gente las sigue de la misma manera que el agua sigue determinados senderos montaña abajo. Y cada vez que un actor nuevo se cruza en el camino del cuento, la estría se profundiza aún más. A esto se lo denomina «teoría de la causalidad narrativa», y quiere decir que el cuento, una vez ha comenzado, toma forma propia. Recoge las vibraciones de todas las elaboraciones de ese mismo cuento que ha habido a lo largo de los tiempos. Por eso, la historia siempre se repite.
Terry Pratchett. Brujas de viaje.
“Los verbos declarativos, los cuales indican que alguien va a hablar son, en un texto narrativo, señales de un cambio de nivel.”
Introducción a la narratología. Mieke Bal.
Muy bien. Eso no me explica qué es un nivel de narración. Tampoco me dice cuántos niveles de narración hay. Por otra parte.¿ Hay un cambio de nivel en la narración incluso si no hay un verbo declarativo? Es posible que sí… pero que no sea reconocido en narratología debido a que no sea algo que esté presente en el texto. Por el momento, comenzaré por rastrear los antecedentes de los sospechosos del crimen.
¿QUÉ ES UN VERBO DECLARATIVO?
Antes de contestar eso, hay que dar crédito a la página de dónde voy a ro… tomar la información. Para una respuesta más extensa y bastante comprensible aquí.
Los verbos declarativos expresan la actitud y la emoción de un personaje cuando habla porque son los verbos que introducen un diálogo o «algo que se dijo[1]» Estos verbos son algunos (¿es verdad que hay cientos?) como: aseverar, decir, gritar, mencionar, notificar, responder, contestar, declarar, murmurar y susurrar. Y nos ayudan a señalar quién habla (que no siempre se expresa y, a veces, en mitad de un diálogo más largo, llegan a faltar porque se confunde quién dice qué) y sustituyen al globo de diálogo del cómic… Siempre que la dichosa nubecilla tenga una colita bien dirigida porque hay mangas donde la colita de la nube de diálogo es bastante vaga…
NIVEL NARRATIVO
Para comprender el nivel narrativo hubiera tenido que conservar mi cuaderno de literatura de preparatoria. Cosa que no hice porque a mí no me invitaban a ninguna tertulia literaria y tampoco tenía idea de terminar escribiendo y menos de escribir sobre escribir… Así que la Wikipedia, donar por favor, hizo el maravilloso trabajo de dar luz negra sobre los rastros de sangre del crimen.
Los niveles narrativos están relacionados con la «VOZ«. Que no es lo mismo que LA VOZ de la muerte en los libros del mundo disco. Copio y pego porque aún no llego a descifrar el asunto y apenas veo manchas de sangre en el sillón dejadas por un tal Gérard Genette.
«5) Voz: Refiere al acto narrativo, al narrador y lo narrado. Se establecen combinaciones entre “el tiempo del relato” y el “tiempo narrado”, y el tiempo en el que pueden acontecer los sucesos. Se establecen diferentes tipos de narradores».
…¿Qué demonios es la voz?
ESTE CRIMEN CONTINUARÁ SIN RESOLVER HASTA EL PRÓXIMO EPISODIO
[1] Discurso directo y discurso indirecto y ya estamos otra vez con la gramática y la gramática ayuda… Pero no es lo que hace algo narrativo.
METONIMÍA según el diccionario Oxford.
nombre femenino
Figura retórica de pensamiento que consiste en designar una cosa con el nombre de otra con la que existe una relación de contigüidad espacial, temporal o lógica por la que se designa el efecto con el nombre de la causa (o viceversa), el signo con el nombre de la cosa significada, el contenido con el nombre del continente, el instrumento con el nombre del agente, el producto con el nombre de su lugar de procedencia, el objeto con la materia de que está hecho o lo específico con el nombre genérico.
«algunos autores no distinguen entre metonimia y sinécdoque, otros ven en esta última una clase especial de la primera»
¿Debería gritar ‘Eureka’? Todavía no. Hasta ahora solo he comprendido que la relación jerárquica entre las palabras a las que se las denomina subtemas es lo que da paso a la metáfora a fuerza de mencionarlas en relación con/sin relación con el tema o sustituyendo las relaciones de tal forma que tienen sentido de un modo distinto. Lo que no explica porque se las usa en narrativa.
La narrativa no nace de las palabras. Puede usarse palabras para crear narrativa, pero no son las palabras las que crean la narrativa.
LOS 6 TIPOS DE DESCRIPCIÓN
La serie de metáforas: cuando la relación entre tema y subtemas se ajusta continuamente y no hay una mención continua del tema.
¿Algún deseo de regalarme con una hermosa metonimía metafóríca en forma de comentario? ¿Lo tuyo es ser directo e ir a por el like sin más? Más nada, si ninguna de las opciones te place, puedes pasarla bien. Pasto kalo.
[1] Los folletos no funcionan así en absoluto, esa forma de mercadotecnia se abandonó cuando se logró que las mujeres fumaran como signo de estatus de liberación económica y social… Es decir, a través de sus emociones.
RELACIONES JERÁRQUICAS ENTRE NOMENCLATURAS (PALABRAS)
Al examinar la definición de nomenclatura, puedo comprender que las descripciones vistas desde la perspectiva narratológica deben tener una especie de relación jerárquica porque; de otro modo, las parcas explicaciones de Mieke no tendrían ni sentido ni interés.
Una nomenclatura puede clasificarse según el trabajo que realiza dentro de la descripción en: predicados funcionales y predicados calificativos… Lo que en gramática serían los adjetivos. Con la diferencia de que en un texto descriptivo, las palabras que forman el conjunto de subtemas colgados de un tema no siempre serán características calificativas. El conjunto llamado nomenclatura, puede incluir sustantivos y la relación entre tema y subtema es una sinecdoque… Sí, otra vez al diccionario.
SINECDOQUE SEGUN LA RAE
Sinécdoque
1. ‘Tropo que consiste en denominar la parte por el todo, o viceversa’. Es voz femenina: la sinécdoque.
Entonces, la relación jerárquica entre palabras que forma una nomenclatura se caracteriza por nombrar las partes pequeñas que forman la parte grande o tema. Y eso quiere decir que sí es útil la descripción en comic y tele. Las tomas o escenas con zoom, hacen uso de la sinécdoque y son descriptivas (diga lo que diga la narratología aplicada solo al texto).
«Las relaciones entre subtemas son contiguas»… Ni idea que quiere decir Mieke con eso. No obstante, la pista es que aquí es donde se forma la metáfora con ayuda de la metonímica…. Y aquí descubro que la RAE no tiene una definición en línea para metonimía.
CONTINUARA
Las nomenclaturas subtemáticas crean la metáfora por contigüidad en una forma descriptiva que no contempla la comprensión. Y yo tampoco entendí.
Descripción de una palabra purgando condena en el jardín de los actos prohibidos de la narración. Merriam A. Grain.
Para la narratología, todo se basa en el texto. Y como todo se basa en el texto; hay que clasificarlo de acuerdo con palabras y relaciones bastante complicadas de entender[1]. En este caso, la descripción o las formas que puede adoptar la descripción se ve examinada por la relación existente entre palabras. Al fin y al cabo, estamos analizando texto y la descripción no es un subtema del cuál preocuparse en el cómic o la televisión… ¿O sí?
DE NOMENCLATURAS Y RELACIONES
Primero, para establecer el tipo de relación entre palabras, se establece un tema. Un tema es el objeto descrito. Hablando de La casa Usher, el tema sería la casa o la mansión como lugar y como objeto.
Después, se pasa a definir las partes que constituyen el tema (objeto). Paredes, grietas, ventanas, presencia, arañas, etcétera. Esas partes son lo que vamos a llamar grupo de subtemas o nomenclatura…
De regreso al diccionario, antes de intentar seguir y terminar nombrando los 6 tipos de descripción, que al final y al cabo no necesitan más texto descriptivo que su propia nomenclatura (en realidad si que necesitan más explicaciones)…
¿QUÉ ES UNA NOMENCLATURA SEGÚN LA RAE?
Del lat. nomenclatūra.
1. f. Lista de nombres de personas o cosas.
2. f. Conjunto de las voces técnicas propias de una disciplina. Nomenclatura química.
3. f. nomenklatura.
4. f. Ling. Conjunto de las voces lematizadas en un diccionario.
nomenclatura biológica
1. f. Bot. y Zool. Conjunto de principios y reglas que se aplican para la denominación inequívoca, única y distintiva de los taxones animales y vegetales.
CONTINUARÁ
[1] Para ser un libro de introducción a la narratología, el libro de Mieke Bal a veces más que funcionar como un machete afilado para abrirse paso en la jungla de los términos, funciona como escudo gravitacional contra el cual estamparse como mosquito en el parabrisas
Descripción de una palabra purgando condena en el jardín de los actos prohibidos de la narración Merriam A. Grain.
… Y el texto comparaba la nariz de un personaje con una papa grande. O hablaba de lo verde que era el prado. Pero todos los manuales de escritura creativa decían que no era buena idea usarla.
LA FUNCIÓN DESCRIPTIVA
Otra vez narratología. Al texto se le puede atribuir una función descriptiva siempre que la mayor parte de un fragmento sea descriptiva… Meee (balido de oveja preguntando por el rebaño). Es descriptivo si describe y, con eso la definición pierde todo el sentido porque no describe nada lo que es descriptivo al no hablar de lo que es descriptivo… A menos que se tome en cuenta lo que es describir desde el principio:
Describir es atribuir rasgos determinados… Y por rasgos determinados digamos las cosas que se me ocurren y que Mieke Bal no toma a bien enumerar: peso, textura, sabor, color, forma, acciones…Todo lo que resulta necesario para que las tazas tengan cierto peso y esmaltado de modo que la narración ocurra en un ámbito físico imaginario pero REALISTA y no floten por ahí o se arruguen al chocar contra el piso en vez de astillarse convenientemente para que algún personaje se haga un ligero cortecito en la mano.
¿POR QUÉ LA FUNCIÓN DESCRIPTIVA NO TIENE UNA BUENA REPUTACIÓN NARRATIVA?
Porque según Mieke Bal, Émile Zola (francés, caso Dreyfus[1], blah blah blah, consultar el diccionario o la Wikipedia) estableció que la descripción interrumpe la narrativa… Y que ya, antes de Émile Zola, Homero se decantaba por disimular la descripción con la narrativa… Con lo que la idea de describir un lugar o el físico de una persona se volvió menos y menos popular hasta el grado que hoy día; hay que arreglárselas para que un personaje no tenga problemas en levantar una maleta pesada y los lectores tengamos que averiguar que lo hace sin dificultades porque es un personaje con muchos músculos y no porque la maleta contiene aire. O decir que hay muchísimo viento al decir que las esquinas del mapa aletean y se necesitan tazas desechables de café para anclarlo al cofre del auto.
MIRAR, HABLAR O ACTUAR
Entonces, ya que Zola fue el que dijo que la descripción interrumpía la narrativa; él mismo tenía que hallar como remeter la descripción dentro de la narrativa para que estos aspectos físicos de los objetos no resultarán creando espacios-lugares en blanco. en los que las tazas flotaran y no hubiera ni un árbol desde el cuál cayeran las manzanas…
La forma que Zola encontró para que la descripción resultara operativa fue la motivación. La motivación es el nexo entre lo que importa al personaje y lo que resulta perceptible a través de dicha motivación. El personaje ve, habla o actúa y por consiguiente; todo lo que sea necesario describir, será descrito a través de alguna de estas tres acciones.
El nivel de interacción entre la descripción, la narrativa y la acción que desarrolla el personaje produce 3 grados de descripción: texto ( el personaje mismo describe), historia (la mirada del personaje ofrece la motivación) y fábula (las acciones de los personajes contribuyen a la descripción). Aunque después resulte trivial debido a que esta interacción debe hacer explícita las relaciones entre los elementos y las relaciones entre elementos pueden ser muy variables en un texto narrativo.
Como medio de análisis, no resulta muy útil conocer la motivación de la descripción. En cambio, resulta muy útil saber que, al hacerla parte de la acción llevada a cabo, la descripción deja de ser un mero elemento que ocupa espacio en la página y/o interrumpe el hilo narrativo para pasar a formar parte de la narración de forma NECESARIA Y SIN INTERRUMPIR.
¿Deseas interrumpir está narración con una breve descripción del placer que fue leer esta entrada en un comentario? ¿Preferirías lograr una contribución narrativa al dejar un like?
Pasto kalo, pasarlo bien.
[1] Pensar que sé de la existencia de Zola solo porque salió en la película J’accuse.
First posted December 23rd, 2020
Translated 2023
A bit of text. Big beautiful eyes, he writes meanwhile thinking the girl has fish eyes. A comfortable body, he writes to another, sighing. This one, despite her generous big pocket and insistence in meeting will be left behind. Too much fat in her veins for sure. Nothing unhealthy for the diet in that gorgeous being residing in his green house. “If she can’t stay healthy at least, no thanks”.
He gets up from his desk. Stretches his legs. He has had to learn that God forsaken alphabet[1]The one of the double consonants that sometimes are read like a «d» and sometimes are read as they are. The one of the bloody noun counters to count long objects or bottles! He has faked his voice with software. Stolen profile photos in IG and even researched the yellow dust. His bony wrists swim like a little fish in a big fish bowl, inside the red sweat sleeves. No more texts today. He goes to the fridge. Milk and protein shakes. Perhaps some ham and chicken but any vegetables. There’s ramen in the left corner of the second shelf of the kitchen. He frequently posts that he eats it.
Gardening gloves, long sleeves. He patiently fills a flower pot. He remembers the first time he saw it, in the bathroom as a white ghost. A reminder that things were not ok with el… she. She would suddenly say she was going to the movies with friends but would come back with dilated pupils and a swelling in happy sighs neck.
— Where are the car keys?
— They’re still there, how could I know where?
Small razor sharp quarrels. Besides, he remembers her with the lover… To be true, he only remembers the banging of the bed on the wall. That angry was him. After that… he had to get rid of the bed. It was a sticky mix of blood and fabric and spongy brain matter. He felt like trashing the orchid. Instead, he took her flesh out as butchers do with pigs. He cut himself on the finger five times but he did it. He diced the meat and ground it in the food processor. He got a kind of porridge. He took out the orchid from its painted porcelain with bark filling and submerged the roots in the mix. The plant grew, changed colour. He made pieces of the guy too. However, he was composted for the lawn. Fortunately the neighbours, whom had already complained about the smell, were on holiday. The first thing he did when they arrived was to go and greet Mistress Ilse and gave her a small bag of compost for her roses.
Mistress Ilse reluctantly took it, until the rose bushes were about to bend because of the number of blooms. She wanted to know the secret and bugged him long enough for the secret to be leaked halfway: bones and blood. The woman made such a face! As if she had crashed against death himself. Carlos explained you can get blood in the county abattoir. The only requirement is to be attentive and enroll in the waiting list. The bones could be the ones from the stew or chicken bones. She only had to reduce them to dust by drying them a long time and grinding them afterwards. She looked at him with distrust and asked about Se…she.
He confessed, avoidant smile and teary eyed, broken voice and nervous hands; that she had taken her suitcase and left with her lover. The hay blond hair falling lifeless on his nape. Mistress Ilse couldn’t help looking at him with pity. The woman have left cause this gray dull vermin was unable of fulfilling her wishes. She thanked him the explanation and made her mission to feed him every weekend. The guy was a wire frame layered in latex.
Sooner, he was taking a red petals orchid seedling to her. The little sprout had adapted with delight to its new diet. Charmed about owning something as singular and showing off worthy, Mistress Ilse called Vale, the «little parakeet». Mistress Valentina came and coveted the white porcelain tea cups, the new hand sewn curtains, the new chal and… the red flowers on the coffee table whilst she rejected the dessert. Greedy, she asked for the seller.
Ms. Ilse, who pitied the “poor boy”, explained it was her neighbour, a young man without any ambition… Immediately, that’s next day and without her friend to know, Ms. Valentina was ringing next door. A year later, Carlos knew enough about lonely women and how to scam them. There was no piece left from Valentina when she threatened him to share profits.
[1] I remind you, this is pure fiction. Despite the character’s frustration being true to my own experiences with Japanese kanas and Korean hangul, his frustration belongs to him and only to him. The same way his opinion is, his opinion. I’m still learning Japanese and Korean (not very seriously since I use the green owl) because, no matter how much I complain, I like learning languages.
Hoy… hoy no tengo ganas de leer o escribir sobre narratología. Tenía esto reservado para esos casos en la famosa USB azul que perdió su conexión con el mundo… Por lo que, estoy haciendo trampa recurriendo a copiar y pegar los subtítulos de una película que se llama The outfit, USA 2022.
A primera vista parece que tal como lo relata el personaje del sastre (el dice que es un modisto; aunque a mí me parece que lo que hace es ser sastre), solo se trata de elaborar un traje… Algunos escritores comprenderán al primer vistazo que, también, es como se escribe una novela. Por hoy, les dejo el texto del monólogo[1].
El inglés, modisto o Leonard Burling a lo largo de la película:
<<Para el ojo no entrenado, pareciera que un traje consiste de dos partes[2]… Chaqueta y pantalones. Pero estas dos partes, al parecer sólidas, se componen de cuatro telas diferentes. Algodón, seda, angora y lana. Y esas cuatro telas están cortadas en 38 piezas separadas. El proceso de medir, formar y conjuntar esas piezas…requiere no menos de 228 pasos.
Así que el primer paso es medir. Pero «medir» no significa solamente tomar la cinta. Tantos centímetros aquí, tantos centímetros allá». No. No puedes hacer algo bueno… hasta no entender para quién lo haces. [3] Toma las medidas… y cuando entiendas quién es… Puedes comenzar.
El segundo paso es trazar. Y, para algunos, este puede ser el paso más puramente placentero. Solamente estás explorando. Pero te recomiendo que prestes atención a tus patrones. Están ahí por una razón. Esto no es arte[4]. Es un oficio. Podemos hablar de originalidad sorprendente después. Lo importante ahora… es la habilidad[5].
Las terminaciones pueden ser lo más difícil[6]. No porque haya que tener gran habilidad para estos pasos finales…poner botones, cerrar algunos bordes, sino porque, si hiciste tu trabajo, el verdadero arte ya ocurrió. Las terminaciones son meras inevitabilidades. En las terminaciones debes hacerte a la idea… de que la perfección es una meta necesaria…precisamente porque es inalcanzable.
Si no aspiras a la perfección, no podrás hacer nada estupendo. Y aun así, la verdadera perfección es imposible. Así que, al final, debes reconciliarte… con el fracaso.
No es perfecto. Tienes que hacer las paces con eso.
Deseo mucho ser bueno. Bueno, te sientas en tu tablón, acomodas tus herramientas…y comienzas todo de nuevo…>>
Eso es todo por hoy. Pasto kalo.
[1] Ninguna parte del texto es mía, ni por traducción ni por creación. Estos le corresponden a los poseedores respectivos del copyright en cualquiera de sus formas y la intención de usar el texto es la de comparar la creación de un traje con escribir ficción. Como todas las chorradas de este blog.
[2] Para el ojo no entrenado, la ficción consiste en tres cosas: introducción, clímax y desenlace… Toda una serie de piezas menores llamadas montajes.
[3] ¿Para quién se escribe y qué necesita? ¿Necesita bebés hermosos que no lloran? ¿Necesita persecuciones automovilísticas donde los ladrones hacen la parte divertida pese a lo malo que es robar?
[4] El arte no depende del creador, sino de aquel que fija el precio. Y si se escribe para vender, no hay arte posible según los cuadros comparativos entre el diseño y el arte. El diseño acontece porque se expresa el mensaje de un tercero por mediación de su dinero; mientras que el arte acontece por expresión de lo que desea decir el propio artista.
[5] Aprender a contar cosas siguiendo el género es tan o más importante que intentar ser original.
[6] Incipits y demás cosas que se hacen al final.