La gente cree que son las personas las que dan forma a los cuentos. En realidad, es justo al revés. Los cuentos existen con independencia de los que participan en ellos. Si uno sabe todo eso, el conocimiento es poder. Los cuentos, grandes jirones aleteantes de espaciotiempo, llevan revoloteando y desenrollándose por el universo desde el principio de los tiempos. Y además, han evolucionado. Los más débiles han muerto, y los más fuertes han sobrevivido, crecido y engordado de tanto contarlos una y otra vez… Los cuentos se retuercen, reptan por la oscuridad. El hecho mismo de su existencia superpone una pauta sutil, pero insistente, al caos que es la historia. Las estrías de los cuentos están grabadas con tanta profundidad, que la gente las sigue de la misma manera que el agua sigue determinados senderos montaña abajo. Y cada vez que un actor nuevo se cruza en el camino del cuento, la estría se profundiza aún más. A esto se lo denomina «teoría de la causalidad narrativa», y quiere decir que el cuento, una vez ha comenzado, toma forma propia. Recoge las vibraciones de todas las elaboraciones de ese mismo cuento que ha habido a lo largo de los tiempos. Por eso, la historia siempre se repite.
… Opening image, me in the bed writing under the blankets. Why? Cause is freaking cold here! Deduce the rest my dear Sherlock.
FROM OPENING IMAGE TO AMBIANCE
Snyder’s guide takes us from the opening image to environment. How was our character’s life BEFORE the triggering event? Is they single, divorced, sexually active[1]? Do they have friends? Do they carry a boulder of responsibilities or worries[2]? Is they boring? Is they an otaku being ostracized by society?
CONTROLLING IDEA AND AMBIANCE
This is when we can glimpse the controlling idea: good always triumphs, one gets stronger by the wish of protecting others, balance must be met, the nerds who read comics aren’t a bunch of loosers but a whorty market of successful dudes… What’s the axis idea that gives coherence to the crime of our story?
So far, what we do is a good research on antecedents. Our victim’s life’s analysis to understand the crime. If scriptwriting were to be one.
Once we have a motive (ruling idea), someone pulls the trigger. Iruka sensei throws himself to save a wild Naruto in order to keep the village’s secrets under control and, side dish, keep his student unharmed. The avatar Ang is freed from the ice prison bringing collateral effects to the Water village… And for collaterals I mean a big fleet that bomb town. For a new example, the honour student detective gets a fat guy wearing a superhero T (who is a comic eminence) as his (outsource) assistant to solve the crime… Do I have to make it clear that the detective hates comics[3]?
NOW WHAT TO DO? THE INQUIRY OF THE MURDER GOES TO TWO
The next move is to get the suspect into the interrogation cell and leave them alone. That gives them time to doubt. Yes, Blake says to give the main character a time of doubt or debate. To embrace the nine tails fox or reject it’s power? To be the avatar or not? Are comic readers really the loosers? This is the time for characters to have a chance to turn tails and flee the scene. Te time the story can stop being and evaporate into nothing. This is solved with going to two, the next part of the inquiry divided into three acts.
THE CRIME SCENE MUST WAIT FOR US TO HAVE FINGERPRINTS. TILL NEXT PROOFS
[1] I won’t say virgin. Virgin is an invention of those who use sex as a controlling social parameter and little me only sees the difference between those who have intercourse and those who don’t. Thus
[2] Stop. Any k drama will have at least a poor character that carries an overwhelming debt…
[3] Talking about Unknown origins, a Spaniard movie I, curiously enough, watched in English with subtitles…
I am the frozen winter night, behind your window turning you mad. I’m the snow piling up, Atop the mountains’ peaks. About to fall and erase your town.
Waiting in danger. I am what makes the dark a lonely sight. The slightly want. I am what makes spring a fertile time. Once death has taken away what might. And you expect.
“Los verbos declarativos, los cuales indican que alguien va a hablar son, en un texto narrativo, señales de un cambio de nivel.” Introducción a la narratología. Mieke Bal.
Muy bien. Eso no me explica qué es un nivel de narración. Tampoco me dice cuántos niveles de narración hay. Por otra parte.¿ Hay un cambio de nivel en la narración incluso si no hay un verbo declarativo? Es posible que sí… pero que no sea reconocido en narratología debido a que no sea algo que esté presente en el texto. Por el momento, comenzaré por rastrear los antecedentes de los sospechosos del crimen.
Los verbos declarativos expresan la actitud y la emoción de un personaje cuando habla porque son los verbos que introducen un diálogo o «algo que se dijo[1]» Estos verbos son algunos (¿es verdad que hay cientos?) como: aseverar, decir, gritar, mencionar, notificar, responder, contestar, declarar, murmurar y susurrar. Y nos ayudan a señalar quién habla (que no siempre se expresa y, a veces, en mitad de un diálogo más largo, llegan a faltar porque se confunde quién dice qué) y sustituyen al globo de diálogo del cómic… Siempre que la dichosa nubecilla tenga una colita bien dirigida porque hay mangas donde la colita de la nube de diálogo es bastante vaga…
NIVEL NARRATIVO
Para comprender el nivel narrativo hubiera tenido que conservar mi cuaderno de literatura de preparatoria. Cosa que no hice porque a mí no me invitaban a ninguna tertulia literaria y tampoco tenía idea de terminar escribiendo y menos de escribir sobre escribir… Así que la Wikipedia, donar por favor, hizo el maravilloso trabajo de dar luz negra sobre los rastros de sangre del crimen.
Los niveles narrativos están relacionados con la «VOZ«. Que no es lo mismo que LA VOZ de la muerte en los libros del mundo disco. Copio y pego porque aún no llego a descifrar el asunto y apenas veo manchas de sangre en el sillón dejadas por un tal Gérard Genette.
«5) Voz: Refiere al acto narrativo, al narrador y lo narrado. Se establecen combinaciones entre “el tiempo del relato” y el “tiempo narrado”, y el tiempo en el que pueden acontecer los sucesos. Se establecen diferentes tipos de narradores».
…¿Qué demonios es la voz?
ESTE CRIMEN CONTINUARÁ SIN RESOLVER HASTA EL PRÓXIMO EPISODIO
[1] Discurso directo y discurso indirecto y ya estamos otra vez con la gramática y la gramática ayuda… Pero no es lo que hace algo narrativo.
Long ago I started reading Mr. Robert McKee about beats and … Unlike you for sure, I don’t get them. Beats don’t have a decent name in Spanish and such a thing as naming is fundamental in the process of learning. And no, sometimes English ain’t the best language for a word to just be adopted. Perhaps it is the fact that no one really understands them and just speaks like experts do. The thing is I DON’T GET WHAT BEATS ARE, because I don’t feel able to explain them to my grandmother[1].
ONLY FOR SCREENWRITING?
As the title portrays, the advice is for screenwriting and it was introduced to me by the one and only monetary contributor to this thing of a blog —Daniel Vanches is his name (in the case you are too shy to ask but still feel curious and even if you are not, advertising needs a space so this is as good as anywhere). Nonetheless, some of the stuff might apply to comics, novels and plays. If understanding the strengths of other media helps you to better your own game.
This is kind of a video summary of the BS2 format page or frequency page, created by some guy I still don’t have idea whom he is, but whose name is Blake Snyder and if you might and prefer untainted and unmerriamed stuff; you can watch the video here.
To begin with I’ll announce the episodes or events in the video:
MOST IMPORTANT MOMENTS OF PLOT
Opening image Ambience Stating the ruling idea or topic Catalyst or inciting event Conflict We go to number two B plot Fun and games Average Bad guys on sight Everything is lost The darkest night if the soul We are in three Ending Closing scene
OPENING AND AMBIANCE
Right. What’s the most interesting and worth thing here? The opening image that will set the tone. We need the hue to know: what’s the comic, movie, series or novel like? Is it fun and light or dark enough to cut our veins with animal biscuits? Do we need gray tones or red notes to indicate the depravity of our world together with cigarette butts? It is not a bad idea to learn a bit of graphic design eh novel writers[2]. Psychology maybe. After all, there’s the way brain works and the way people believe brain works. And if you don’t believe me, just watch how the villains of kduramas repent and become «good people» all of a sudden. We westerners have a much more somber idea of evil.
This is convenient to avoid or to use clichés to OUR ADVANTAGE. The opening image tells the reader what to expect and how to react to what comes next. If you add something like «Dramatis oves» at the beginning of your novel and add characters the same way Agatha Christie used to, for the reader to have a who is who guide, they will immediately know that what follows is a not really serious crime novel dealing with sheep.
DURATION AND OPENING IMAGES
This opening image is the reader’s cue to stay or leave. Both are worthy. I don’t read or watch Christmas stuff. Neither horror. Thus, this is the way to tell: WARNING, what comes next is under your responsibility and risk. Which is why I always tell you this blog is nonsense.
Comic, short novels and movies need this as soon as possible.A novel, unlike what Mr. Wodehouse states in A damsel in distress, can take a little longer but it still uses the opening image because it is not the same thing setting the ambiance as setting tone. Sometimes a Terry Pratchett Disc world novel will take a while taking off and; novels take a lot longer to digest than the longest 3 hour movie, a comic chapter that can be read in about 5 minutes or a tale that can be devoured in 10.
Just a whole chapter of My family and other animals can take about an hour or more to be read aloud. Which might be a lot less in silence but still, enjoying it and reading at a normal pace and not showing off a quick reading technique, absorption of the contents will take the time a movie has to be about to be half away of the end.
A novel can take in between— not counting at all absurd oddities such as real life events like working, eating, cooking, doing the laundry…—three days to two weeks, maybe two months … A hundred years? I do not know if you have but A hundred years of solitude made me feel like the hundred years were actually happening in between all those almost copy pasted Aurelians. War and peace ain’t that thin (plus if you stop to read the parts in French you might take longer). The Bible… That book requires guts[3].
Yet, a series can easily dethrone any novel in extension without failing the opening image. And that doesn’t mean novels don’t set tone from the beginning. The fall of the Usher immediately enters the use of somber and depressing images to set the tone. Horror.
¿Feeling like more?
TO BE CONTINUED
[1] Thinking Einstein really said this thing about understanding something and being able to explain it to your grandma
[2] No, not to mess with the cover of your book but it would be useful setting the tone of your novel
[3] That book requires more warning contents than many mangas or manhwas nowadays: rape, murder, assault, vengeful godos, gore…
A little bit of covert and noon became sunset. (Without the glasses, A blurry ball in front of sun) Beyond, further down or up, (according to your mind frame, space has no address); it must have been a sun ringlet of samba move. And the time regained again its nooness with a frozen wind one could very well despise. For the he sun above was there and there it was the sun. The dark shape on the window spying the birds. The fly buzzing and the silence a moment ago, melted into everyday life. One without ado.
Mientras tanto, del norte, mucho más al norte de dónde Melidé habia salido al mar con la barca; se hacía al mar una partida de exploración. Eran 8, dos chicas y seis hombres. El viento los llevó a la misma orilla donde Melidé habia encontrado el curso del río. Ellos también lo siguieron, con el otoño pisándoles los talones.
Crujieron las hojas bajo sus pies y Stroukoun, el jefe, ordenó el alto. Su hermano Rôder propuso que Stroukoun fuera de cacería con 3 de los hombres mientras el resto armaba un campamento. No obstante, Stroukoun se lo jugó a suertes con Rôder porque prefería mandar a qué lo mandarán a él. Rôder perdió.
Le pidió prestada la capa de piel de lobo blanco a su hermano. Stroukoun dudó porque el adivino le había dicho que no lo hiciera, pero también quería a su hermano y se la presto. Rôder se convirtió en lobo junto con los otros y salieron de cacería.
Melidé salió ese día con las demás a cortar troncos. Se fue rio arriba con Medianoche, mientras las otras se esparcieron, buscando árboles muertos. Melidé se cruzó pronto con los lobos. Y Rôder y sus hombres sintieron miedo. Porque Melidé era hermosa y Medianoche también y ninguna de las dos corrió. Se olía el miedo en ellas pero no corrieron. Melidé se quedó mirando al lobo blanco con los pies dentro del río.
Al día siguiente comieron y bailaron y jugaron y decidieron hacer una casa. Una casa grande de troncos. Se fueron en parejas a cortar los troncos con instrumentos dibujados mientras Melidé excavaba un sótano. Algunas cosas no pueden dibujarse sin más.
Melidé excavó tanto como pudo ese día. Pasaron 2 semanas y el sótano era del tamaño de una casa pequeña. Se tardó todo el tiempo que tardó en ponerle nombre a las otras ovejas: Carda, Brizna, Nube, Amaranto, Brinca y Medianoche. Cuando todas tuvieron nombre, cubrieron el sótano de madera y empezaron a almacenar grano y manzanas.
