Categoría: Cómo escribir ficción

Obviedades

El cómic y la poesía son historias… ¿y luego? ¿Qué tienen en común las secuencias de acción de Batman con Neruda? ¡Un Picasso!…a veces los chistes me salen cuando no quiero y cuando quiero…

Ambos son imágenes inmóviles —por más que Superman golpee a Doomsday todo lo que vemos del cómic es una reproducción de líneas, puntos y luces que nosotros decodificamos como una imagen semejante a la realidad congelada en el tiempo de una fotografía.

Con independencia de si están impresos o no, ya que ya no se puede decir que el soporte natural de la poesía o el cómic sean hilos de celulosa amontonados en una masa rugosa recubierta de talcos; son imágenes inmóviles.

¿La letra es una imagen? Sí kimosabi. Tan es una imagen que ni siquiera nos paramos a pensar que existen personas que no leen de la misma forma que nosotros, con la vista. Por lo que para ellos la lectura de poesía y/o cómic no representa el mismo tipo de experiencia y seguro tienen cosas muy interesantes que decir acerca de este negocio. Y sobre el silencio puesto que ellos lo escuchan y lo sienten distinto. O no lo escuchan pero igual lo sienten…En fin.

Imagen. La imagen puede ser única, estar repetida, fragmentada, cortada o formar parte de una secuencia —te torturaré con lo de secuencia después. Pero tanto para comunicar con poesía y/o comic se requiere un pre-requisito. La alfabeticidad[1].

Primera lección sobre el manga nativo: se lee de derecha a izquierda, lo que supone el requisito de la alfabeticidad. Muchos manga diseñados para el público occidental incluyen esta instrucción para educar a los lectores.

Hacer y comprender mensajes visuales del mismo modo que se puede comprender un poema necesita un cierto grado de estudio —aunque el estudio del cómic sea en clase pretendiendo leer el libro de texto. Se puede escribir un mensaje simple en un post-it sin estudiar más allá de la lecto-escritura. Comunica. Igual dibujar palitos y bolitas o, incluso, dibujos muy elaborados para dar mensajes sencillos. Ambas versiones son más o menos efectivas dependiendo de la situación. Un aviso de: ¡Peligro zona de derrumbes! es mucho más efectivo en imagen que en un letrero repleto de palabras —y eso no son muchas, son…dejen cuento…una, dos, tres, ¡cuatro!

Sin embargo, tanto la poesía como el cómic para ser «escritos» requieren de un nivel mucho más especializado de alfabeticidad. Y en este punto aparece la primera pega debido a que es mucho más difícil aprender a dibujar que a escribir puesto que rara vez las escuelas ponen énfasis en que sus alumnos dibujen. Esto hermana al cómic y a la poesía. Son habilidades a las que rara vez se les presta atención a pesar de su importancia.

¿Cómo se alfabetiza en el sentido visual entonces? De modo rupestre…a través de leer cómics, instrucciones para crochet y…origami. Hay que aspirar a ser diseñador, pintor o ilustrador para que lo alfabeticen a uno visualmente de forma escolarizada…Y cuando sucede, lo hacen con términos robados de la lingüística por lo que no existe el reconocimiento del lenguaje visual como un idioma por derecho propio.

Uno puede «hablar» visualmente sin que otros lo reconozcan puesto que ni siquiera saben que el lenguaje gráfico existe. Lo que provoca que no se pueda escribir simplemente que uno habla dos idiomas en el Ridículum Vitae.

Tú ¿hablas el lenguaje gráfico? ¿A nivel básico, intermedio o avanzado?

[1] Donis A. Dondis. La sintaxis de la imagen

septiembre 15, 2021
Silencio
Cosas que uno le resultan más importantes, no lo son para otros.

Está vez el tema es ¿en qué se parece el cómic al poema? La respuesta sería….en qué ambos son historias para empezar.

El poema es aquello a lo que aspiran todos los escritores. Si la micro novela (6 palabras según Hemingway) es la expresión mínima de la ficción, la poesía es LA historia. El Enuma elish, La odisea…son poemas. De igual forma el cómic es viejísimo…no…

Sí. La columna de Trajano en Roma, El libro de los muertos….Los cuadros de Johanes Vermeer o el ukiyo-e. ¿O es que los dibujitos no nos cuentan nada?

¿Qué pasa con el silencio? El silencio es esencial en toda obra de ficción y de diseño, tal vez de ingeniería también. Sin silencio no hay cuento, ni lectura —por lo tanto comunicación.

¿Qué hace importante al silencio?
- Rompemos el silencio. Ese blanco o negro sin palabra o sin imagen que se ve roto con nuestra intrusión.
- Creamos el silencio. Ese blanco o negro alrededor de la palabra o la imagen para darle secuencia, ritmo e interés.
Ese momento crucial en que respiras o dejas de respirar porque la historia se interrumpe. Alfredo Ballesteros[1] ganador de premios…no sé cuáles, no tengo el gusto de conocerlo, lo trata en el manga como de una secuencia que se puede arrastrar para dar espacios para la contemplación…digamos que no.

En la comunicación gráfica, el silencio es el vacío absoluto y es negro o es blanco —incluso los colores poseen una cierta musicalidad que se utiliza para señalar una emoción. Tan solo el amarillo representa las risas maniacas de la locura y el verde el ruidito de los insectos en el bosque. Solo el blanco o el negro son absolutos pues representan la muerte[2]. La página en blanco o los espacios en blanco como él señala en algunas poesías, para darnos la idea de tiempo transcurrido.

Y sí, eso sí funciona así. Al espacio vacío en diseño se le denomina «aire». Sin aire, es imposible definir un elemento de otro. Incluso, la tipografía necesita de pequeños silencios entre cada letra llamados interletraje y sin los cuales la letra deja de ser legible. Así es como hay todo tipo de «silencios».

La página en blanco anterior al frontispicio de los libros «bien nacidos». El aire alrededor de una poesía minúscula en una hojota de papel —¿desperdicio de material? El aire alrededor de las viñetas, los globos vacíos, el paisaje sin nada. El aire alrededor de un logo que nos indica la importancia del logo. ¿Puedes imaginarte la famosa palomita de Nike sobre un fondo florido o la manzana sobre un fondo abigarrado de color?

Son logos a los que nadie le pone multitud de cosas alrededor y a dos milímetros de cercanía. Así que, antes de hablar de métrica, composición, ritmo; hay que saber respetar al silencio. Escúchalo.

[1] Indudablemente el hombre ha leído su ración de manga y cómic para saber que algo sabe de lo que dice. Director de la Editorial Agua Verde y sin mucha información por ahí en forma de Wikipedia.

[2] Tradicionalmente el blanco es el color del luto tanto en China como lo era en Joseon
septiembre 11, 2021
Why to watch out with words!

Escribir como estilo de vida

Siempre ten cuidado con las palabras. Esas traidoras involuntarias. A veces, la forma en la que se escogen pueden ser quejas disfrazadas. Pueden darnos un vistazo incómodo y desagradable al mundo interior de un personaje. Y son fácilmente malinterpretadas. Escógelas con cuidado. O déjalas fluir sin comedimiento. Tal vez no tengan valor pero pueden cambiar algo tan insignificante como el mundo de un personaje.

septiembre 8, 2021
Lo reversible del proceso…del hombre mosca a la mosca hombre en los sistemas mágicos
Mientras que Michael Alwill comienza por «la semilla de la historia» en A guide to writing magic systems…ya sabes que me encanta liarlo todo y analizar la maceta o la tierra antes de regresar a lo que algunos llaman «el principio». Después de todo, las semillas necesitan macetas, tierra, agua y abono. Ahora que ya tenemos maceta —el marco de limitaciones de la magia por emplearse— y tierra —abundancia o falta de ella y seres que ejecutan la magia por este o aquel medio— podemos discutir —en monólogo porque por lo regular hablo yo solita— como usar esta «semilla de la historia».

Y si alguna vez has plantado algo y lo has asesinado…como yo; por exceso o falta de agua, sabes que las plantas, amén de requerir cosas diferentes según la especie tienen personalidad propia. Hay las que se resisten a morirse y las que a la menor dificultad les da por ponerse amarillas para decir «adiós mundo cruel». Así las historias.

Pero ese no es el tema Merriam, deja de ponerte filoplantofila[1] y cuenta ¿dónde compra uno semillas de historia y además en colores variados? Lo que Michael Alwill llama semilla de la historia es:
1. ¿Dónde? ¿Es un mundo con mundos subterráneos de los cuales los humanos no saben nada? ¿Es un mundo dónde la muerte tiene una representación antropomorfica? ¿Es un mundo dónde todos viven encerrados en su casita por la Pandemia? ¿Sucede todo en Vigata que es ficticio pero no lo es? El típico dónde. Makoto Shinkai menciona que para él, lo más importante es decidir dónde sucede la historia…Para mí esta es la razón por la que yo lo trato después de escoger la maceta o al mismo tiempo. Tal vez desees plantar lupines…para darte cuenta que no tienes el espacio necesario o la capacidad. Y no es que seas mal escritor. Simplemente vas a escribir montones de rosales injertados como Corin Tellado. O montones de orquídeas como Agatha Christie. No todos somos Humberto Eco.
- ¿Cuándo? ¿Hay objetos diversos de vapor en un cyberpunk estilo Castillo vagabundo de Howl, versión Miyazaki? ¿Podemos encontrar una policía inclusiva con hombres y mujeres vistiendo pantalones en un ambiente principios de siglo XX[2]? ¿Es una historia de época? ¿Es contemporáneo? La temporada tiene mucho que ver con lo que uno siembra y al mismo tiempo se ve determinada por los medios con los que harás magia. Si vas a retrotraer tu mundo particular a una realidad alterna donde el mundo moderno existe a la par…tus personajes vestirán jeans por debajo de la túnica de mago mientras escriben cartas en vez de enviar WhatsAppazos.
- ¿Cómo es la sociedad? ¿Ha habido un colapso mundial del orden? ¿Sucede todo en un bien regulado y ordenado mundo escolar dónde todo está sazonado con intrigas a pequeña escala? ¿Es un palacio imperial dónde todos fingen y se acuchillan por la espalda? A la par con los seres que ejecutan la magia como en Hellboy donde el fin del mundo o la decadencia total de la civilización se evita en el último minuto.
- Protagonista. Y de este ya no digo nada.
Cómo verás ya que es imposible desinfectar la maceta o la tierra donde plantarás tu semilla de historia —como se haría en jardinería, es posible terminar con otras cosas muy diferentes de las que tenías en mente.

Por esa razón creo que sí en la película el hombre terminaba siendo un hombre mosca ¿por qué la mosca no podía terminar siendo hombre? Un proceso de escritura es algo personal y único. Bueno…hasta la próxima chorrada con chispitas mágicas o sin ellas.

[1] ¿Alguien sabe cómo decir en griego amante de las plantas?

[2] Ya había yo puesto principios de siglo sin darme cuenta que…¡el siglo XXI empezó hace 21 años!
septiembre 4, 2021
Manita de puerco no…. Cómo obligar a un personaje a llegar a dónde lo necesitas

Pues bien…ya encontré el hilo negro y me tejí un lindo suéter a crochet con una entrada de reflexión sobre la obviedad del duelo mágico. Como si nunca hubiera visto los westerns con Clint Eastwood.

Hoy…hoy voy a seguir dando la lata con los sistemas mágicos. Está vez hablaré de cómo hacerle manita de puerco o de cómo limitar la magia de tal forma que metamos en problemas al protagonista. En este momento la imagen mental de la limitación mágica que se me vino a la mente fue: un revolver de seis tiros. Lo único que tenemos que hacer es lograr que el personaje dispare sus seis tiros y entonces…Entonces le damos problemas más grandotes y a ver qué se le ocurre [con el consiguiente dolor de cabeza que tendremos para solucionarlo…]

La limitación de la magia comienza por este sistema de turnos pero puede llegar a ser tan compleja como tener monstruos yz o de péndulo sobre el tablero —y que me aspen si alguna vez llegó a entenderlo porque las cartas mágicas son cómo escribir. Puedes tomar cursos o seguir tutoriales de video pero no aprendes como hacerlo si no lo haces.

Métodos y medios.

¿Cómo usan la magia los personajes? Esto de cómo se usa la magia limita las acciones e incluso conduce a situaciones de tensión. Tenemos la poción AB que requiere mocos de físico teórico pero el físico teórico está encerrado en su villa ideando nuevos métodos matemáticos rodeado por la pandemia y aunque el personaje es un mago, no es inmune a TODAS las enfermedades contagiosas[1]. La otra es limitar el poder mágico a los puntos de vida, maná o número de hechizos determinado (tiros de revólver). Las brujas, los magos y los elfos también comen y se cansan.

Además las escenas cortas de descanso y alimentación nos dan una idea de vida diaria con la cuál identificarnos. Pero recuerda, esto de usar magia es un sistema cerrado que deberá tener mucha pero mucha lógica. O te encontrarás en callejones sin salida que requieran un actor guapo para que el lector/audiencia no lo note.

Cambio, alcance y medios. ¿Cuál es la velocidad de la bala, su trayectoria y su capacidad de penetración? ¿Qué provoca la bala una vez alcanza su objetivo? ¿Cuál es el medio que dispara la bala? ¿Por qué expongo las cosas con balas y no con bolas de fuego o hechizos? Porque los efectos físicos son más fáciles de comprender que un efecto mágico sujeto a tu imaginación. La mía a veces pone límites muy realistas a las cosas. A veces no. La magia es lo mismo para todos los seres humanos y al mismo tiempo no lo es. El género de fantasía es un género en el cual empantanarse sucede muy fácilmente. Las expectativas lo convierten en un lugar común con montones de clichés que el lector espera u odia, mientras que todos esperan que crees algo completamente nuevo.

Por lo que frutacalifragilisticoespiralidoso, espero usar bien el siguiente hechizo para ancantarte y lograr que leas este blog (sí aún no lo lees). Gracias a La cocina de Meg. Esos likes hacen mucho por darme ánimos. ¡Tengo un lector que no es de mi familia!

[1] Je, estoy hablando de Newton, quién formuló las tres leyes del movimiento mientras la peste asolaba las ciudades y no de ninguna situación contemporánea.

septiembre 1, 2021
¿Es que nadie sabe jugar cartas mágicas?

Es tan sencillo jugar cartas mágicas que todos los vídeos que pretendí ver para adquirir conocimientos sobre el mago oscuro y el dragón negro de ojos rojos quedaron en…que es tan complejo el juego que no pueden explicarte sin mencionar a cada rato alguna excepción, condición, recoveco o cosa extraña añadida que al final quedas tarumba y si eres como yo…pues algo más perdido de como empezaste. Pero algo sí que aprendí.

En principio es un juego entre dos jugadores…lo que podría parecer inconsecuente pero no lo es tanto[1]. ¿Por qué? Porque por lo regular nuestros recursos se limitan y deben limitarse a un enfrentamiento entre el protagonista y el antagonista. Merriam…es que no entiendo nada…

De acuerdo. Hagamos un tour relámpago por los juegos de mesa ajedrez y damas. ¿Cuántas personas juegan? Dos. Ambas tienen un turno cada una y mueven una sola ficha o pieza. Igual en la mayoría de los sistemas mágicos dónde la magia se limita a un ataque o movimiento defensivo a la vez por parte de dos personajes.

La complejidad de nuestro sistema mágico puede variar desde un solo movimiento hacia adelante como en las damas o movimientos diferentes y especializados como el de L para el caballo o en diagonal para el alfil. Es decir, por lo regular los personajes van a enfrentarse cada uno con un movimiento a la vez. Malfoy lanza un Desmaius y Potter contraataca con Protego. Ninguno lanza dos o más hechizos a la vez.

¿Cómo estamos subordinados a esto y debemos estar limitados a? Una, la palabra escrita no puede describir más que las acciones de un individuo a la vez. Tal vez podríamos inventar la lectura simultánea separando ambas acciones cada una en una columna y educando a nuestro lector a leerlas como acciones que suceden al mismo tiempo a pesar de que…de todos modos el lector tendrá que leer una primero y luego la otra.

Es una imposibilidad fisica. En cuanto al cómic, la limitación es sobre todo, economía de recursos. Mientras menos detalles tenga una escena, menor será el tiempo que tardemos en dibujar ¿verdad? ¿Y si tuviéramos los recursos del cine con muchos miles de extras? —recuerda que el teatro tiene mucho menos presupuesto con que mucho menos el tiempo por la convención de tiempo real en escena— Pues que aún con esos miles de extras nos enfocamos o hacemos close up en un duelo entre dos.

Igual hay chorromil invasores de la galaxia Abelardo combatiendo contra los defensores del planeta Xy…¿a quién nos importa ver en pantalla? ¿Al héroe en el que hemos invertido nuestra apuesta emocional o en los montones de extras? Por esto se limitan los acercamientos al viudo de la noche contra la ratoncita codiciosa…. Este es el duelo que nos interesa. Y este duelo como buena pelea, involucra un tu primero y luego yo. Al menos antes del clímax, en dónde la heroína debe patear traseros para satisfacernos.

Eso es lo que saco en claro por el momento de los duelos mágicos resultantes en un sistema mágico. ¿Tu sistema mágico tendrá zona de cementerio, de monstruos y de hechizos o va a limitarse a unas cuantas acciones? ¿Le darás la oportunidad al protagonista de convocar las cinco cartas de Exodia?

[1] Bueno, tal vez tú ya lo habías descubierto…pero eso es sólo porque eres más listo

agosto 28, 2021
Duelo de varitas
Antes de tratar con cosas como:
- ¿Dónde?
- ¿Momento histórico?
- ¿Protagonista?
Voy a introducir los aspectos más básicos del bibidibabidi bu —o los que a mí me parecen más básicos; directo de la página A guide to writing magic systems de Michael Alwill. Comenzamos por la ABUNDANCIA.

En El castillo ambulante[1], Wynne Jones mueve a Howl de nuestro mundo a otro mundo. De un lugar donde la magia no existe a uno donde la magia es tan doméstica cómo coser y hablar con los sombreros; de la inexistencia a la abundancia. La página web habla de no convertir la magia en un asunto mundano y aburrido de tan abundante…cosa que sucede en The magicians. Y también de plantearse muy seriamente ¿cómo es que aparece la magia en un mundo dónde no abunda? ¿Alguien puso un huevo mágico que cayó por un agujero negro y que terminó en nuestro mundo? ¿Genera risa, desdén y lástima la mención de la magia de verdad como en Annasumanara? ¿Tenemos un elegido?[2] Conocer su abundancia nos lleva a decidir quién sí y quién no puede usarla y cuándo.

Es como el vampirismo. Te muerden, ¿eres vampiro o no ahora? En algunas historias no cualquiera se convierte en vampiro como sucede en Noblesse con los «infectados», seres sin voluntad que beben sangre a diestra y siniestra pero sin las habilidades reales del vampiro, del mismo modo que en Hellsing.

De este extremo nos podemos mover al opuesto; los «freaks«. Aquellos que pueden usar magia en un mundo no mágico y por lo tanto hay que…ya saben. Ser humanos y acabar con todo lo incomprensible. Tal es el caso de los animales mitológicos de El paquete parlante, quienes tuvieron que emigrar a una cueva dónde pudieran creer todos los unos en los otros ya que la gente ya no creía (en ellos y por lo tanto estaban extinguiéndose). Ahora que si es abundante y uno está familiarizado con los internados y las escuelas…terminaremos con un mundo dónde la magia requiere educación, premios, castigos, talentos distintos. Estos casos requieren de mayor trabajo en el sentido de crear un sistema mágico pero menor trabajo en el sentido de la investigación puesto que uno ya sabe cómo es hacer papeleo y planes de estudio.

En segundo plano tenemos su definición. Y por definición no se refiere a abrir el diccionario para citar: sustantivo femenino….En realidad es algo como decidir si la magia es un McGuffin, no es un McGuffin o se trata de algo superfluo ´pero inherente al mundo dónde todo sucede. ¿Superfluo? Pues… sí. A veces los autores no nos explican cosas como ¿por qué Melissandre necesita la sangre de un rey para parir una sombra? En este caso particular no es como que importe mucho puesto que ya nos tienen embobados con otros conflictos. Otras historias se inventan todo un sistema en dónde se requiere de una varita mágica, un hechizo en otro idioma, ingredientes tan extraños como la hierba gatera recogida a la luz de una luna azul y puesta a secar sobre un escarabajo…

Mientras que otras persiguen la bola del dragón para revivir al muerto de turno sin decirnos gran cosa del dragón. Basta con decir que es un dios. La pregunta a resolver aquí es ¿voy a resolver todas las preguntas que puedan generarse de mis elementos mágicos? Si la respuesta es sí…nos vemos en una próxima entrada. Si la respuesta es que no…igual puedes leer la próxima entrada solo para felicitarte por no decir que sí. ¡Ciao!

[1] Re-planteada por Miyazaki en una adaptación más o menos exitosa (no por el número de boletos vendido sino por que la trama fue adaptada haciendo caso omiso de los detalles).

[2] Una trama que se vuelve más y más predecible con el pasar del tiempo
agosto 25, 2021
McGuffin ve por mis pantuflas de trama

Hay una fuente de piedra en el templo de Taeguksa —aunque nadie sabe dónde está. Salta y canta con trinos de pájaro desde la boca tallada de una tortuga león de mármol. Hay quien dice que el agua toma el sabor del vino o la cerveza el día del solsticio. Otros aseguran que cura cualquier cosa. El profesor Woo Jin Ba con sus ojos de estrellas, descubrió un cuaderno cosido dónde se afirmaba que el agua podía volver inmortal a cualquiera. Yo, tontita enamorada, he decidido seguirlo con mi maleta….

Ya ya. Los McGuffins y las pistolas en el escenario no son pantuflas. Son más como zapatos de tacón que una vez creíste los tenías dominados, vas y te metes en una alcantarilla dónde atorar el tacón y terminar con un zapato cojo. Del ejemplo anterior ya no sé cuál es el McGuffin, si el profesor Bae que hará a nuestra protagonista tomar su maleta a y perseguirlo hasta…dónde demonios vaya. O si será la dichosa fuente de agua que vuelve inmortal a los seres humanos.

De acuerdo con Hitchcock los McGuffins no son importantes. Son solo las fuentes de piedra que hacen que los personajes corran por todo el lugar sin que realmente nos importe el condenado chisme. George Lucas[1] piensa al revés. Para él, Yoda tiene que importarnos cuando Luke va a buscarlo. Yoda es importante. El McGuffin es importante.

¿Qué diablos es un Mcguffin entonces? …El disparo de salida. Al parecer los McGuffins aparecen en la introducción de la historia y se van desvaneciendo como si nunca hubieran existido nunca para reaparecer en el clímax y poner la ciudad patas arriba o convertirse en el objeto tótem del héroe: la espada mágica, lágrima de fénix, reliquia de la muerte, cualquier cosa que justifique un deseo de alguno de los protagonistas.

¿Y la magia? ¿No habías dicho que la magia era el tema de la serie de entradas por venir? Ah…es que la magia es un McGuffin. Y puede ser un McGuffin de relleno o un McGuffin que nos importe. Si es de relleno es un simple halcón maltés que perseguir por San Francisco mientras nos enamoramos de la ladrona pero si no… Entonces es necesario desarrollar un sistema mágico. Y como los sistemas mágicos son más parecidos a jugar con tarjetas y videojuegos que a escribir literatura…tendré que buscar algún tutorial dónde me expliquen con bolitas y palitos eso del maná y el hp porque yo de eso no tengo ni idea.

[1] De acuerdo con la Wikipedia para el artículo McGuffins

agosto 21, 2021
La magia de la mercadotecnia

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Ah…esto…antes de que sigas leyendo tengo que aclarar que no se trata de inspiradoras técnicas de ventas. Tampoco como lograr vender tus libros[1].

Esto es un preludio a la magia en la literatura. El tema es viejo, tremendamente popular y harto extraño. Extraño no porque requiera más energía o menos planeación; sino por la extraña postura que hemos adoptado oficialmente. Mientras que la democracia es nuestra idea de la igualdad….nuestro deseo de creer que existe algo o alguien capaz de manipular los elementos y los destinos nos hace más iguales a otros que cualquier otra cosa. ¿Quién no ha jugado con el péndulo, las cartas del Tarot, el I-Ching, la pareja de lápices unos contra otros? ¿Alguna vez has gastado dinero en un amuleto? Incluso si tú amuleto es una camiseta de AC/DC. Es algo que todos o casi todos hemos hecho o nos hemos burlado de ello para pensar en lo más profundo de nuestro ser que a lo mejor si existen los filtros de amor….

La magia no es un sistema religioso. Parece que lo es y de forma muy reciente nos han vendido la idea de que es una religión o la proto religión cuando en realidad es un comportamiento[2] —de ahí el título de la entrada.

Este comportamiento lo vemos reflejado en la literatura, el cine y la televisión y más tarde explotado con éxito a través de los videojuegos. Desde Macbeth, Fausto, El señor de los anillos, Harry Potter, Hechizada, Mi bella genio, Practical magic, Encantadoras criaturas, Charmed, Zelda, Calabozos y Dragones, Final Fantasy, y Una canción de fuego y hielo; la magia como un intercambio de fuerzas desconocidas y misteriosas con restricciones muy serias está ahí.

Sigue siendo la misma y no ha cambiado nada desde Sumeria con encantamientos, hechizos, espíritus, demonios, accesorios como cayados o varitas mágicas . ¿O tal vez hemos comenzando a cambiar? En The fever king de Victoria Lee[3]…la magia está a punto de ser reemplazada con algo menos salido de la nada y parecido al vampirismo pseudo científico causado por un virus [Underworld].

Cómo es causada por un virus no tengo idea ya que aunque los virus si causaron mutaciones genéticas en nosotros hace montones de miles de años…por lo regular no se quedan viviendo en uno…¿o sí? Los sistemas mágicos de intercambio, restricciones y control sobre la materia basados en una interacción misteriosa están desapareciendo. A cada día que pasa hay menos humanos dispuestos a leer un libro basado en la magia al estilo medieval y, por lo tanto, de pagar una buena suma porque le lean el futuro en el té[4]. La magia sigue siendo el elemento indispensable de la literatura de fantasía pero este cambio sutil ¿será el entierro largo y tortuoso de este género?

Gracias por leer, suscribirte, o lo que demonios hagas con estás entradas…

[1] Si yo no lo he hecho….

[2] Gerald Garner presentó oficialmente la religión Wicca en 1954…de dónde Wicca es para colmo el masculino de bruja en el idioma anglosajón según la Wikipedia

[3] No he leído el libro, leí la versión webtoon y creo traduje sus 5 cosas que aprendí de escribir X. No mi acuerdo.

[4] Lo que es maravilloso puesto que indica que hay más humanos racionales…¿Será?

agosto 18, 2021
No cese no cese el trabajo aunque pese: escribir es escribir

Escribir como estilo de vida

«Un escritor nunca toma vacaciones. Porque una vida de escribir consiste ya sea en escribir o pensar acerca de escribir» / «A writer never takes a vacation. For a writer life consists of either writing or thinking about writing.»

Eugène Ionesco

No he leído a este señor pero creo que tiene razón…

agosto 14, 2021