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Cuatro alfombras a mí alrededor. Una paticorta y enredado lo ensortijado. La otra casi pelona. Sombra de regreso del inframundo, licencia poética ladrada del libre amor. La una aulla, gruñe y muerde. Cria de dinosaurio rubio y saltón. La otra sonríe con el susto olvidado que aprendió como disculpa perene. Otra licencia, menos poética y menos perruna que la anterior.
Al punto bajo el sol, Nos achicharramos un primor. Dentro de la casa, El frío muerde.
Aló. Antes de meterme en los pantanos turbios de lo extradiegético y otras palabras, seguramente griegas[1] y por lo tanto bastante espinosas, intentaré deducir lo que dice Mieke Bal con respecto a los niveles de narración.
TENER EL MICRÓFONO EN LA MANO NO ES NARRAR
Por lo que dice ella, de la cesión de la voz a un personaje (de un libro que no he leído) por parte del narrador y, como eso marca un cambio al segundo nivel para después no mencionar más niveles; es que, o solo hay dos niveles o máximo son tres porque se detiene en dos y parece sobreentender que hay otro. Sin confirmarlo en el apartado.
Aquí, la narratóloga afirma que, incluso si habla o se le hace una cesión temporal de la palabra, el persona no narra.
El diálogo por sí mismo, NO ES NARRATIVO. Lo que dice no constituye una fábula…
Supongo que esta idea es otro motivo más para entender como la narratología no logra comprender dónde esta lo narrativo del texto o porque se le escapa más a menudo que a los escritores mismos. Porque si el diálogo no fuera narrativo de cierta manera, entonces el teatro (que es casi puro diálogo) no existiría. El diálogo no sería lo que apresurara la adquisición de información o diera una sensación de rápidez a la novela (según Mike Nappa y Camilleri lo usaba a las mil marsvillas) y las películas (últimamente más Netflix que Paramount), no serían ese medio de masas que son.
Para la narratología, intercalar una frase de diálogo o reporte de lo que dicen otros es un evento lingüístico. Que seguramente sí que es un evento lingüístico. Gramatical también si insistimos en que es algo que solo pasa en el texto. Pero debe ser algo más que un evento puramente lingüístico. Si bien, Nuval Yoah Harari habla de la teoría del chisme como una teoría que explica el desarrollo del habla ( y esto NO es un chisme, ¡existe!) y por lo tanto la introducción de chismorreo aplicado es un evento lingüístico; dicho evento no puede ser puramente lingüístico en un comic. Porque en el cómic se pasa de la imagen al evento lingüístico sin que medie otro evento lingüístico… Claro que la imagen es un evento lingüístico, pero de otro orden y no reconocido.
En fin, las oraciones intercaladas se expresan metiendo al hablante al que se le cede el micrófono dentro de unos lindos corchetitos. Así: NP¹[NP²]. Solo como dato cultural porque, para escribir una buena historia, dudo que sirva de algo. O al menos todavía no tengo pruebas de ello.
PORQUE CEDER EL MICRÓFONO SÍ IMPORTA EN LA NARRACIÓN
Y aquí es donde Mieke sí que acierta. No citaré porque ella habla de una emoción en particular y no es la emoción en particular sino lo que dice sobre su expresión.
No es el acto de expresión de la emoción, sino la emoción lo que constituye un acontecimiento.
He ahí porque el diálogo es narrativo. AL INTRODUCIR EL BENDITO VERBO DECLARATIVO, SE FOCALIZA LA EMOCIÓN QUE OCURRE Y ESO, eso ES UN ACONTECIMIENTO NARRATIVO.
El narrador (personaje o no) nos deja entrever algo tal como sucedió pero sin decirnos hacia dónde planea llevarnos. Es una grabación con un contexto y una intencionalidad que le pertenecen al narrador. Es decir, está focalizado y como tal, es un arma periodística. La manipulación de los hechos.
Y como “la verdad” no es lo importante, sino el entretenimiento, dejaré estas chorradas aquí y ahora para decir que la pases bien. Pasto kalo.
[1] *¿Qué hacer?, soy un ser muy ignorante (no es queja, es declaración, al fin no soy personaje de kdrama para haber sido la primera de mi clase, ni de lejos.) intentando comprender el mundo. Y criticarlo de paso… por si las moscas.
All right. The story line divided into three… And that’s where things don’t add up. Because the climax is the shortest part of any story and the intro or start image should be, thinking we have a 100 pages script, a quarter of the total line (if page 25 is to be the doubt moment). Thus, the traditional image is mathematically… Wrong. And it might not create that much of a problem but it can too, create that much of the misunderstanding when trying to write a story for the first time.
SHORTER AND SHORTER
If I understood correctly what Robert McKee states (Script. The story), the story’s progression goes shortening the scenes previous to the ending, for the climax to have the most impact. Considering that, aprox. the first 30% of the fable should be one. Whereas, 15% of the time should be used for the ending; in order to make everything comprised and fast. Thus, again, the fable line represented in books should be changed.
Dramatic pause. My crime scene claims for the fingerprints and DNA tests.
LET’S GET US INTO NUMBER TWO
We are in two and two means to push our character off the plane in midair… Eh? Sometimes it is literal and sometimes it is a metaphor of what’s to come.
Our character is enjoying or disenjoying life the way we humans do[1]. And since life is something as riding a plane… It is kinda safe but there’s always the perk of fail and crash thus our job, as writers, is to push our character and get them off their life plane without a parachute. It is time for the character to do or to do. Snyder affrms this has to happen in page 25. And in page 25 only.
Robert McKee writes, a scene should last from a minute to three minutes. If we think a 60 minutes movie of 60 scenes lasting each 1 min (it has to be convenient for my Math to do the job). That, plus the fact that the climax should take a lot less time, that is a 15%-25% of the ongoing fable… This is shorter than the numbers I get by using only McKee’s projection. Taking McKee’s projection, that’s 40% of the ongoing fable.
Naruto and Sasuke have gone their ways and the fox must come to the rescue, the avatar can’t study with his friend Gumi because the circumstances and the detective has been saved by the beautiful woman.
For Snyder, this brings what I call the convergent parallel (yep, parallels ain’t supposed to touch each other ever but there are mathematical systems that can make it happen) and he calls the B, C or D story. A. K. A. supporting story, secondary plot or filling. In the video, this is the time for the love story to unfold the main plot details in a conventional romance; father and son engaging in a truce and dissimilar spirits (or similar) becoming friends.
Naruto rescues Gaara[2]. Zuko, the exiled prince, destroys someone else’s home and the detective finds out he isn’t as different from the comics chap.
We’re having fun interrogating the suspects but we don’t have everything. Proofs are still in the lab and are inconclusive.
TO BE CONTINUED…
[1] According to something Mark Mason writes in Everything is F*cked, humans live life in a permanent 7 out of 10, grade of satisfaction.
[2] What’s he, the Mizukage? I don’t remember anymore the kages.
Attentive to barks, Her ears turn and head. Yellow eyed marshmallow, I wished to devour. She plainly lies on me, When the beans I need to clean. Her warmth makes it harder to bear, the rest of my being, Getting chilly to wind.
Will I disturb this spirit of dark? Not in a while. Let her do her evil arts. I’ll remain spelled to pet and scratch.
La gente cree que son las personas las que dan forma a los cuentos. En realidad, es justo al revés. Los cuentos existen con independencia de los que participan en ellos. Si uno sabe todo eso, el conocimiento es poder. Los cuentos, grandes jirones aleteantes de espaciotiempo, llevan revoloteando y desenrollándose por el universo desde el principio de los tiempos. Y además, han evolucionado. Los más débiles han muerto, y los más fuertes han sobrevivido, crecido y engordado de tanto contarlos una y otra vez… Los cuentos se retuercen, reptan por la oscuridad. El hecho mismo de su existencia superpone una pauta sutil, pero insistente, al caos que es la historia. Las estrías de los cuentos están grabadas con tanta profundidad, que la gente las sigue de la misma manera que el agua sigue determinados senderos montaña abajo. Y cada vez que un actor nuevo se cruza en el camino del cuento, la estría se profundiza aún más. A esto se lo denomina «teoría de la causalidad narrativa», y quiere decir que el cuento, una vez ha comenzado, toma forma propia. Recoge las vibraciones de todas las elaboraciones de ese mismo cuento que ha habido a lo largo de los tiempos. Por eso, la historia siempre se repite.
… Opening image, me in the bed writing under the blankets. Why? Cause is freaking cold here! Deduce the rest my dear Sherlock.
FROM OPENING IMAGE TO AMBIANCE
Snyder’s guide takes us from the opening image to environment. How was our character’s life BEFORE the triggering event? Is they single, divorced, sexually active[1]? Do they have friends? Do they carry a boulder of responsibilities or worries[2]? Is they boring? Is they an otaku being ostracized by society?
CONTROLLING IDEA AND AMBIANCE
This is when we can glimpse the controlling idea: good always triumphs, one gets stronger by the wish of protecting others, balance must be met, the nerds who read comics aren’t a bunch of loosers but a whorty market of successful dudes… What’s the axis idea that gives coherence to the crime of our story?
So far, what we do is a good research on antecedents. Our victim’s life’s analysis to understand the crime. If scriptwriting were to be one.
Once we have a motive (ruling idea), someone pulls the trigger. Iruka sensei throws himself to save a wild Naruto in order to keep the village’s secrets under control and, side dish, keep his student unharmed. The avatar Ang is freed from the ice prison bringing collateral effects to the Water village… And for collaterals I mean a big fleet that bomb town. For a new example, the honour student detective gets a fat guy wearing a superhero T (who is a comic eminence) as his (outsource) assistant to solve the crime… Do I have to make it clear that the detective hates comics[3]?
NOW WHAT TO DO? THE INQUIRY OF THE MURDER GOES TO TWO
The next move is to get the suspect into the interrogation cell and leave them alone. That gives them time to doubt. Yes, Blake says to give the main character a time of doubt or debate. To embrace the nine tails fox or reject it’s power? To be the avatar or not? Are comic readers really the loosers? This is the time for characters to have a chance to turn tails and flee the scene. Te time the story can stop being and evaporate into nothing. This is solved with going to two, the next part of the inquiry divided into three acts.
THE CRIME SCENE MUST WAIT FOR US TO HAVE FINGERPRINTS. TILL NEXT PROOFS
[1] I won’t say virgin. Virgin is an invention of those who use sex as a controlling social parameter and little me only sees the difference between those who have intercourse and those who don’t. Thus
[2] Stop. Any k drama will have at least a poor character that carries an overwhelming debt…
[3] Talking about Unknown origins, a Spaniard movie I, curiously enough, watched in English with subtitles…
I am the frozen winter night, behind your window turning you mad. I’m the snow piling up, Atop the mountains’ peaks. About to fall and erase your town.
Waiting in danger. I am what makes the dark a lonely sight. The slightly want. I am what makes spring a fertile time. Once death has taken away what might. And you expect.
“Los verbos declarativos, los cuales indican que alguien va a hablar son, en un texto narrativo, señales de un cambio de nivel.” Introducción a la narratología. Mieke Bal.
Muy bien. Eso no me explica qué es un nivel de narración. Tampoco me dice cuántos niveles de narración hay. Por otra parte.¿ Hay un cambio de nivel en la narración incluso si no hay un verbo declarativo? Es posible que sí… pero que no sea reconocido en narratología debido a que no sea algo que esté presente en el texto. Por el momento, comenzaré por rastrear los antecedentes de los sospechosos del crimen.
Los verbos declarativos expresan la actitud y la emoción de un personaje cuando habla porque son los verbos que introducen un diálogo o «algo que se dijo[1]» Estos verbos son algunos (¿es verdad que hay cientos?) como: aseverar, decir, gritar, mencionar, notificar, responder, contestar, declarar, murmurar y susurrar. Y nos ayudan a señalar quién habla (que no siempre se expresa y, a veces, en mitad de un diálogo más largo, llegan a faltar porque se confunde quién dice qué) y sustituyen al globo de diálogo del cómic… Siempre que la dichosa nubecilla tenga una colita bien dirigida porque hay mangas donde la colita de la nube de diálogo es bastante vaga…
NIVEL NARRATIVO
Para comprender el nivel narrativo hubiera tenido que conservar mi cuaderno de literatura de preparatoria. Cosa que no hice porque a mí no me invitaban a ninguna tertulia literaria y tampoco tenía idea de terminar escribiendo y menos de escribir sobre escribir… Así que la Wikipedia, donar por favor, hizo el maravilloso trabajo de dar luz negra sobre los rastros de sangre del crimen.
Los niveles narrativos están relacionados con la «VOZ«. Que no es lo mismo que LA VOZ de la muerte en los libros del mundo disco. Copio y pego porque aún no llego a descifrar el asunto y apenas veo manchas de sangre en el sillón dejadas por un tal Gérard Genette.
«5) Voz: Refiere al acto narrativo, al narrador y lo narrado. Se establecen combinaciones entre “el tiempo del relato” y el “tiempo narrado”, y el tiempo en el que pueden acontecer los sucesos. Se establecen diferentes tipos de narradores».
…¿Qué demonios es la voz?
ESTE CRIMEN CONTINUARÁ SIN RESOLVER HASTA EL PRÓXIMO EPISODIO
[1] Discurso directo y discurso indirecto y ya estamos otra vez con la gramática y la gramática ayuda… Pero no es lo que hace algo narrativo.