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Brillaba el acero en los talones del bronco café.
Mientras el hermano Dedos,
Fingía pedos de deudas por cobrar.
Lidiaba el plumífero,
Un hito de barra y le rompía la hostia,
Al pobre payo importado del coronel.
Y del burdel la vigueta;
Crujidos gemía de oropel.
En el cuartel sin lavar la loza.
Al día siguiente con los soldados tirados.
Al primero que despertó,
Gárgaras de cerveza lo levantaron en resurrección.
Hubo una vez una buena idea. El título era excelente pero la manufactura dejaba que desear…No hacia buen uso del diálogo. Hacia uso de escenas con perritos rescatados en medio de un invierno crudo en un lugar en medio de la nada donde unos niños crueles le tiraban piedras. Todo para mostrar que la protagonista era amable y buena.
Sí, muy tierno. ¿Qué demonios hacen unos niños groseros en medio de la nada con un frío que pela, fuera de la aldea?
¿No lo topas? ¿Qué niño abuson se sale de su casa calentita para tirarle piedras a un perro cuando puede, con todo comfort, joder al hermano más pequeño o algún peón de la casa? ¿O jalarle las ubres a la vaca en el establo en caso de tener un padre abusivo en casa.
¿Qué hace un perrito callejero en la nieve cuando lo primero que haría es meterse en algún agujero para tratar de permanecer calentito? Ah, vale. Un cliché rápido.
Hasta los clichés rápidos tienen que pensarse. Ser creíbles.
¿Por qué Arturito de La casa de papel es un villano? ¿Qué lo hace tan odioso que, en comparación, preferimos que Mónica se quede con Denver, que no tiene mucho de atractivo?
El no está rompiendo la ley. Dice cosas que son ciertas, hay que parar a los asaltantes.
Es una persona buena… En términos simples es un buen hombre. Pero es un @$»*8 de jefe que le pone el cuerno a su mujer solo porque puede y se le da la gana. Ilusiona a su amante y luego le echa la culpa de tomar decisiones que perjudican su rutina. Y, por si fuera poco, en su opinión; son los demás los que TIENEN que hacer algo mientras que él permanece en su zona de comfort.
Solo con eso, es suficiente para mostrar porque Arturo es el ser despreciable de todos los días. Y nadie tuvo que hablar mal de él en el baño…
Mostrar requiere pensar en una acción que dara como resultado una emoción. ¿A quién odiarías por hacer qué? ¿A quién amarías por hacer qué? ¿Qué circunstancias convierten una cachetada en algo bueno?
Cómo dice el profesor: ¿Brasil o Camerún?
Diviértete pensando como convertir a tu villano en Brasil (siempre que el contrincante sea Camerún). Pasto kalo.
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BATMAN AND NERUDA
So poems and comics are stories. Let’s think such nonsense is right. Consequently, Batman has a connection to Pablo Neruda… And Picasso! Yeah, jokes come out from me whenever I don’t need them. However, Batman is really related to Neruda in a way that might seem too obvious to think it from any angle.
Pablo Neruda wrote poetry. Poems are images. So are comics.
No matter how much does Superman beat Doomsday again and again; any comic is just a lines, dots and shadows’ collection we decode as an image. Yes, an image similar to a moment frozen in time by a photograph but still an IMAGE. Yes, it might give you the illusion of movement through the vignettes. But a comic is a group (somehow this reminds me of the definition of a mathematical set) of images.
And, independently if printed or not; nowadays the natural media for poetry or comics might not anymore be the cellulose threads glued into a bunch plastered by chalks; both are still images.
Ehh….
ARE LETTERS IMAGES?
Yep, kimosabi. So much a letter is an image that I bet; you have not even stopped to think how the people who can read with their hands, experience poetry in a different way. For them, a comic and a poem are totally different experiences. I’m sure they must have interesting ideas about narrative. And silence. Given the fact they listen to it in ways we don’t or, don’t listen to it but FEEL IT.
IMAGE. An image can be unique, repeated, fragmented, cut out or to be one slide in a sequence —I’ll chamber you up in blood later talking about sequences. In any of such ways WE NEED A PREREQUIREMENT to be able to read poems and comics. Literacy1.
You may write a simple message in a post-it without going any further in anything else than simple reading and writing. It communicates2. It is the same with sticks and circles or even really detailed drawings made up to deliver simple messages. Both versions are more or less proficient depending on situation. Visual literacy, in the way of making and understanding visual messages the same way one can understand a poem; requires a certain degree of cramming —disregarding that some of us study the comic pretending to read the text book….
TO BE CONTINUED
Can anyone explain Sylvia Plath’s dialogue? I know. Gotta read her….
Sin adornos,
Sobre la espuma del terregal sin hierba.
Venus de perla a mediodía.
Sonrosada por lo bajo,
Nace la primavera.
¿Demasiado tarde en mayo dónde no nieva?
Los tejocotes tienen su propia agenda.
Aquí de confeti blanco,
Allá de incógnito entre hojas,
La fruta espera.
Solo las flores de mayo,
Puntuales.
Dejan caer semillas negras.
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La botella que el mago lanzara ocho horas antes había estado hasta entonces suspendida en el aire, aprisionada por la magia en su propio campo temporal. Pero, a lo largo de todas esas horas, la fuerza mágica original se había ido debilitando, hasta que el total restante ya no bastó para anular el poderoso campo de normalidad del Universo. Cuando llegó ese momento, la Realidad volvió a su sitio en cuestión de microsegundos.
El color de la magia. Terry Prattchet.
La realidad no es simplemente algo que no deja de entrometerse incluso en los mejores relatos de fantasía. Es algo aquello que puede salvar a un personaje de aquellos que abren la puerta en el momento justo. Solo hay que calcular la duración del campo temporal en un espacio dado específico.
WHERE DO WE FIND SILENCE?
In graphic communication, silence means the absolute blank and it is usually white or black You could think it is interchangeable with other colours yet, even a colour background is used as a statement, being black or white the absence of meaning. Colour possesses a certain musicality riling up a particular emotion. Just yellow can mean the maniac laughs of the crazy ones and green the buzzing of cicadas (for those of you who know the bug, I only know crickets). Only white or black are absolute since they symbolize death[2]. The blank page or the blank spaces as Ballesteros states in some poems, are there to stablish the idea of passing time.
And yes, it is true it works that way. In design there is such a thing called “air”. Without air, it is hard being able to discern any element from another. Typography needs small silences called kerning to be readable. Comic panels needs lines or even thin white space between vignettes. That’s how any visual thing is surrounded by small “silences”.
The white page before the frontispiece in “well born books”. The air surrounding a minuscule poem in a big paper page —a waste of material? The air surrounding vignettes, empty dialogue ballons, the empty landscape with moving figures in manga. A logo needs air to tell us about its importance. Can you imagine Nike’s logo on a flower patterned background? Apple on a messy colourful background?
Those are logos no one would use over a messy background (maybe Nike but even then the background tends to be faded). Thus, before talking metrics, composition, and rhythm; we need to respect silence. To listen to it.
We break the silence. It is the white or black without any word or image we intrude upon. We can create silence. That black or white around the word or image to create sequences, rhythm and interest. Silence is there for us to read it.
Have fun breaking the silence. Make a haste spreading it and having the town quiet, ready for the banshee. Pasto kalo.
And the command of a peculiar army,
Made up of alphabet.
For my flag is writing and my vessel lying.
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Estás herramientas han soportado el paso del tiempo. Son más viejas que las pirámides, Stonehenge y las pinturas rupestres más antiguas. La contribución de Joseph Campbell fue la de juntar las ideas, nombrarlas y organizarlas. Él fué el primero en develar el patrón detrás de cada historia jamás contada.El héroe de los mil rostros es su testamento sobre los temas persistentes de la tradición oral y la literatura registradas: el mito del héroe. [Campbell] descubrió que existe una única historia sobre el héroe, recontada cientos de veces en una infinidad de variaciones a través de su estudio de los mitos «universales».
The Writer’s Journey. Mythic Structure for Writers. Christopher Vogler.
Universal era la única palabra que quedaba allí… Pese a que universal debería ser a lo largo del universo y no solo en un planetita azul dónde se dicen cosas como «Miss Universo» sin que ninguna otra especie de otro planeta participe.
Por otro lado, parecería con este extracto que basta con leer a Joseph Campbell para comprender como escribir ficción… Y eso no es así. Es fantástico, sin duda.
No obstante, Joseph Campbell no hubiera considerado nunca, ciertos mitos como parte del mito humano (el dinero, la religión, la Historia con H). No porque fuera menos inteligente que nosotros o estuviera en desventaja tecnológica. Es porque fue un pionero. A los pioneros se les ocurren las ideas por primera vez. A veces tienen tiempo de mejorarlas. A veces solo tienen el tiempo de reunir el material. Lo importante es tenerlos en cuenta como primeras lecturas cuando decidimos dar el paso. Disfruten sus lecturas de aprendizaje.
Pasto kalo.