This is when the character can have a moment of rest. Naruto learns how to create a Rasengan (not single handedly but still). Aang dominates the Earth element so fighting the princess is possible, yet very dangerous. The detective kisses Ana.
IN THE MIDDLE?
Why is it the middle when this is the highest of the peak or the lowest of the well? I’ll shrug it and go on.
The bad guys are close and worse gets even worse. Not only Snyder as other authors do too, both events are treated as something different. No matter how closer they’re in the timeline as they’re in process.
Kaguya family members come out and the darkness spread about, leaving everyone asleep. The offensive to take down Zuko’s father crashes down. The comics expert’s father and ex inspector Bruguera is kidnapped by the serial killer. Summarising, all is so #@$_ed up that we don’t know what to do. And I dare anyone who has written an honest plot to tell me they haven’t despaired. The black night of soul comes (in words of Snyder).
The fox can’t win Kaguya’s force on his own. Aang’s self steem is underground and our detective won’t wear the suit…
SOLVED CASE, WE ARE IN THREE!
Hurrah! The shortest of the shortest parts. The climax and it will come to an end. Some people wish the story never ended… Some of us want it to end and once it does, it was either too short (a good one) or too long (stupid plot, bad execution, you name it).
Sasuke decides to help. Aang learns how to take away bending and our villain confesses his plans to Bruguera. The innocent snowball from the beginning must fall on is at a speed we can’t or not want to help watching. EVEN IF WE KNOW WHAT’S COMING ON.
Naruto and Sasuke are to defeat Kaguya. Aang takes away our archvillain’ s bending. The detective precipitates the bad guy into acid. The great ending.
But not the great ending. Not yet.
ENDING. THE CRIMINAL IS BEHIND BARS
There are opening images, there have to be ending images. Hence fore.
Naruto becomes Kazekage. Aang goes to Zuko’s crowning. Detective and co. discover the hideout of the villain, the Batcave for every superhero who respects themselves. The ruling idea has been fulfilled and that has to be shown. Or we have to show that it has been fulfilled with a twist.
That’s it about the method since the video never mentions on what page to write this or that. The only one that’s clearly specified is the Entering to number two. Oh, remember you have just finished reading nonsense. Nothing is serious here. Everything is a Cheshire’s cat’s smile. Thus, I vanish.
All right. The story line divided into three… And that’s where things don’t add up. Because the climax is the shortest part of any story and the intro or start image should be, thinking we have a 100 pages script, a quarter of the total line (if page 25 is to be the doubt moment). Thus, the traditional image is mathematically… Wrong. And it might not create that much of a problem but it can too, create that much of the misunderstanding when trying to write a story for the first time.
SHORTER AND SHORTER
If I understood correctly what Robert McKee states (Script. The story), the story’s progression goes shortening the scenes previous to the ending, for the climax to have the most impact. Considering that, aprox. the first 30% of the fable should be one. Whereas, 15% of the time should be used for the ending; in order to make everything comprised and fast. Thus, again, the fable line represented in books should be changed.
Dramatic pause. My crime scene claims for the fingerprints and DNA tests.
LET’S GET US INTO NUMBER TWO
We are in two and two means to push our character off the plane in midair… Eh? Sometimes it is literal and sometimes it is a metaphor of what’s to come.
Our character is enjoying or disenjoying life the way we humans do[1]. And since life is something as riding a plane… It is kinda safe but there’s always the perk of fail and crash thus our job, as writers, is to push our character and get them off their life plane without a parachute. It is time for the character to do or to do. Snyder affrms this has to happen in page 25. And in page 25 only.
Robert McKee writes, a scene should last from a minute to three minutes. If we think a 60 minutes movie of 60 scenes lasting each 1 min (it has to be convenient for my Math to do the job). That, plus the fact that the climax should take a lot less time, that is a 15%-25% of the ongoing fable… This is shorter than the numbers I get by using only McKee’s projection. Taking McKee’s projection, that’s 40% of the ongoing fable.
Naruto and Sasuke have gone their ways and the fox must come to the rescue, the avatar can’t study with his friend Gumi because the circumstances and the detective has been saved by the beautiful woman.
For Snyder, this brings what I call the convergent parallel (yep, parallels ain’t supposed to touch each other ever but there are mathematical systems that can make it happen) and he calls the B, C or D story. A. K. A. supporting story, secondary plot or filling. In the video, this is the time for the love story to unfold the main plot details in a conventional romance; father and son engaging in a truce and dissimilar spirits (or similar) becoming friends.
Naruto rescues Gaara[2]. Zuko, the exiled prince, destroys someone else’s home and the detective finds out he isn’t as different from the comics chap.
We’re having fun interrogating the suspects but we don’t have everything. Proofs are still in the lab and are inconclusive.
TO BE CONTINUED…
[1] According to something Mark Mason writes in Everything is F*cked, humans live life in a permanent 7 out of 10, grade of satisfaction.
[2] What’s he, the Mizukage? I don’t remember anymore the kages.
Long ago I started reading Mr. Robert McKee about beats and … Unlike you for sure, I don’t get them. Beats don’t have a decent name in Spanish and such a thing as naming is fundamental in the process of learning. And no, sometimes English ain’t the best language for a word to just be adopted. Perhaps it is the fact that no one really understands them and just speaks like experts do. The thing is I DON’T GET WHAT BEATS ARE, because I don’t feel able to explain them to my grandmother[1].
ONLY FOR SCREENWRITING?
As the title portrays, the advice is for screenwriting and it was introduced to me by the one and only monetary contributor to this thing of a blog —Daniel Vanches is his name (in the case you are too shy to ask but still feel curious and even if you are not, advertising needs a space so this is as good as anywhere). Nonetheless, some of the stuff might apply to comics, novels and plays. If understanding the strengths of other media helps you to better your own game.
This is kind of a video summary of the BS2 format page or frequency page, created by some guy I still don’t have idea whom he is, but whose name is Blake Snyder and if you might and prefer untainted and unmerriamed stuff; you can watch the video here.
To begin with I’ll announce the episodes or events in the video:
MOST IMPORTANT MOMENTS OF PLOT
Opening image Ambience Stating the ruling idea or topic Catalyst or inciting event Conflict We go to number two B plot Fun and games Average Bad guys on sight Everything is lost The darkest night if the soul We are in three Ending Closing scene
OPENING AND AMBIANCE
Right. What’s the most interesting and worth thing here? The opening image that will set the tone. We need the hue to know: what’s the comic, movie, series or novel like? Is it fun and light or dark enough to cut our veins with animal biscuits? Do we need gray tones or red notes to indicate the depravity of our world together with cigarette butts? It is not a bad idea to learn a bit of graphic design eh novel writers[2]. Psychology maybe. After all, there’s the way brain works and the way people believe brain works. And if you don’t believe me, just watch how the villains of kduramas repent and become «good people» all of a sudden. We westerners have a much more somber idea of evil.
This is convenient to avoid or to use clichés to OUR ADVANTAGE. The opening image tells the reader what to expect and how to react to what comes next. If you add something like «Dramatis oves» at the beginning of your novel and add characters the same way Agatha Christie used to, for the reader to have a who is who guide, they will immediately know that what follows is a not really serious crime novel dealing with sheep.
DURATION AND OPENING IMAGES
This opening image is the reader’s cue to stay or leave. Both are worthy. I don’t read or watch Christmas stuff. Neither horror. Thus, this is the way to tell: WARNING, what comes next is under your responsibility and risk. Which is why I always tell you this blog is nonsense.
Comic, short novels and movies need this as soon as possible.A novel, unlike what Mr. Wodehouse states in A damsel in distress, can take a little longer but it still uses the opening image because it is not the same thing setting the ambiance as setting tone. Sometimes a Terry Pratchett Disc world novel will take a while taking off and; novels take a lot longer to digest than the longest 3 hour movie, a comic chapter that can be read in about 5 minutes or a tale that can be devoured in 10.
Just a whole chapter of My family and other animals can take about an hour or more to be read aloud. Which might be a lot less in silence but still, enjoying it and reading at a normal pace and not showing off a quick reading technique, absorption of the contents will take the time a movie has to be about to be half away of the end.
A novel can take in between— not counting at all absurd oddities such as real life events like working, eating, cooking, doing the laundry…—three days to two weeks, maybe two months … A hundred years? I do not know if you have but A hundred years of solitude made me feel like the hundred years were actually happening in between all those almost copy pasted Aurelians. War and peace ain’t that thin (plus if you stop to read the parts in French you might take longer). The Bible… That book requires guts[3].
Yet, a series can easily dethrone any novel in extension without failing the opening image. And that doesn’t mean novels don’t set tone from the beginning. The fall of the Usher immediately enters the use of somber and depressing images to set the tone. Horror.
¿Feeling like more?
TO BE CONTINUED
[1] Thinking Einstein really said this thing about understanding something and being able to explain it to your grandma
[2] No, not to mess with the cover of your book but it would be useful setting the tone of your novel
[3] That book requires more warning contents than many mangas or manhwas nowadays: rape, murder, assault, vengeful godos, gore…
De acuerdo, pues…pasamos a dos con aventarle un problemón tremendo al personaje de tal forma que no puede seguir eludiendo por más tiempo actuar. Si el debate sirve para preguntarse si aventarse del avión, el paso a dos es otro personaje que se acerca y lo empuja del avión. Metafórica o literalmente hablando y no hay marcha atrás, el personaje no lleva arnés de seguridad. Tal vez paracaídas pero depende de él o ella buscarle el hilo.
Para Snyder (en el video) esto sucede en la página 25 del guión. No antes, no después. En la página 25. ¿Cómo situar esto en un cuento, un cómic o una novela? La verdad, no tengo idea. Robert McKee establece la duración de una escena entre uno a tres minutos de tal forma que, para una película de 60 minutos; haya un número aproximado de 60 escenas. Con una variación de más a menos escenas debido a que las escenas anteriores al final deben acortarse para acelerar el ritmo. Lo que nos da como resultado que la escena del paso a dos ocurra cuando 40 o 41% de la historia ha transcurrido ya. Eso haciendo una regla de tres con mis matemáticas de principiante.
En fin, Sasuke y Naruto se han separado y nuestro zorro debe pasar al rescate, el avatar acaba de toparse con restricciones que le imposibilitan aprender con su mejor amigo Gumi y al detective le han puesto una madrina de la que lo ha salvado la tía guapa. Para Snyder, el cambio a dos trae consigo la historia B o lo que yo conozco como la paralela convergente, historia de soporte, relleno o trama secundaria. En el vídeo es cuando la historia de amor ayuda a desenredar los detalles de la historia principal en forma de romance convencional, padre-hijo o espíritus similares convirtiéndose en amigos. En Naruto tenemos el rescate de su contraparte en el país del fuego, ya como Mizukage?…(help, ya no recuerdo los nombres de todos los kages). Zuko el príncipe desterrado se dedica a despanzurrar una casa ajena liberando nuestro deseo acumulado de golpear a alguien. Mientras que nuestro detective se da cuenta que de verdad no es tan diferente de nuestro amigo vendedor de cómics.
Esto da paso a la diversión. Naruto puede ahora crear un rasengan aunque no del todo pues sigue necesitando de dos clones pero ya está empezando a patear traseros. Aang consigue dominar el elemento tierra y ya es posible un enfrentamiento frontal con la princesa y sus secuaces. El detective besa a Ana…wow! Es la parte más publicitada del tráiler. Lo que nos lleva al ¿punto medio? ¿Por qué razón llamarlo punto medio cuando es el punto más alto o más bajo en el que se encuentra el personaje? Naruto va ganando aliados, Aang puede usar todos los elementos, el detective acepta la ayuda. Voilá.
Los malos se acercan y todo se pone aún peor. No sólo Snyder los maneja como dos acontecimientos separados, otros autores también a pesar de lo cercanos que son tanto en evolución como en planteamiento. Aparecen los miembros del clan Kaguya y por lo tanto el mundo se ve bajo una nube de oscuridad que deja a todos literalmente dormidos. La ofensiva planeada para derrotar al padre de Zuko fracasa estrepitosamente, el padre del experto en cómics ex̶ inspector Bruguera es secuestrado por el asesino serial….en otras palabras: todo se va al carámbano y ya no sabemos como sacar a nuestro personaje de ahí. Una vez más llega la duda ¿es posible vencer? Snyder lo llama la negra noche del alma. El zorro no puede hacer nada contra kaguya por sí solo. Aang pierde la confianza en sí mismo. El detective no quiere vestir el traje.
Rompemos a tres o pasamos a la parte más corta de todas, el clímax. Sasuke decide que ayudará, Aang descubre como despojar del fuego al tirano y nuestro villano confiesa sus planes a Bruguera. La bola de nieve del final acaba de lanzarse desde la colina y caerá con una velocidad tal que no seremos capaces de dimensionar todo lo que pasa hasta el momento en que Naruto y Sasuke derrotan a Kaguya. Aang despoja de su poder al emblema del mal y nuestro detective provoca la caída del villano en ácido. Gran final.
Pero no es el final, final. Si hay una escena inicial, entonces hay una escena final. El resumen. Naruto es kazakage. Aang asiste a la coronación de Zuko, los amigos encuentran el escondite secreto del villano, la baticueva que constituye el cubil de todo súper héroe promedio. Nos han resumido en una imagen que la idea regente se ha cumplido. O no, las mejores historias no cumplen la idea regente a rajatabla nada más. Son una sorpresa.
Bueno, eso es todo lo que hay que decir de este método porque el vídeo no menciona en que páginas exactamente deben caer las otras cosas además del paso a dos. Recuerda que acabas de leer chorradas, así que no te las tomes tan en serio. Nos vemos.
Bueno, ya el otro día comencé a leer lo que dice Robert McKee acerca de los famosos beats, que sigo sin entender porque no le han dado un nombre decente en español si se trata de algo tan fundamental para aprender a escribir. Tal vez sea porque nadie los entiende realmente…al menos yo no creo ser capaz de explicárselos a mi abuela[1].
Como el título lo dice, estos consejos son para guión pero…por ahí hay cosas valiosas e interesantes que se pueden aplicar. Es una aportación de Daniel Vanches (sí, nuestro patrocinador estrella) que me pasó el link del vídeo. Parece ser un resumen de la BS2 u hoja de frecuencia (como pasaré a llamarlos, al menos por esta entrada) de un tal Blake Snyder[2] y puedes ir directamente aquí a verlo o quedarte a leer si te va mejor no estresarse con la particularidad de que está en inglés o te gustan las chorradas que se me ocurren.
Para empezar voy a enumerar los episodios o eventos que se nombran en el vídeo:
Imagen de apertura
Ambientación
Declaración del tema o idea regente
Catalizador o incidente incitador
Debate o conflicto
Pasamos al dos
Historia B
Diversión y juegos
Punto medio
Los malos se acercan
Todo está perdido
La noche más oscura del alma
Pasamos a tres
Final
Escena de cierre
Lo valioso aquí está en el número uno. La imagen de apertura nos sirve para sentar el tono o ritmo en un cómic, un cuento, una película o una serie. ¿Es algo alegre y divertido o una tragedia? Si se tratara de una tragedia habría que maginar tonos grises y rojos de advertencia o colillas de cigarro. En este negocio de escribir historias conviene aprender un poco sobre diseño gráfico y psicología; especialmente para evitar el cliché cuando resulte necesario y explotarlo cuando nos resulte conveniente. La imagen de apertura le da al lector una idea sobre qué esperar y cómo reaccionar a la información que vendrá a continuación. Como espectador o lector, es la etiqueta que nos dice si quedarnos o irnos. Y ambas son igualmente válidas, a mí por lo regular no me atrae ver o leer navideños. Es tu forma de decirle al lector ADVERTENCIA: esto es bajo tu propio riesgo.
Creo yo, que el uso de la escena inicial es mucho más difícil de lograr en una novela, por supuesto, aún no he intentado usar el recurso. Un cómic, un cuento o una película son mucho más cortos en extensión temporal y requieren que le mostremos al lector o espectador un marco que encuadre rápidamente la historia en un sentido o en otro con tal de dirigirlo a dónde queremos. Hoy día las películas pueden alcanzar la extensión de tres horas y parecer mucho más largas que un cómic que te lees en media hora o un cuento que devoraras en quince minutos pero, incluso así, no compite en extensión temporal con la novela.
Una novela puede llevarse; dedicándose a ello con esmero —sin contar con incidentes absurdos de la vida real como trabajar, limpiar o cocinar; entre tres días y dos semanas a dos meses o…cien años —yo no sé ustedes pero a mí Cien años de soledad me hizo sentir que realmente pasaban cien años entre tantos Aurelianos Buendía que no eran muy distintos uno del otro. Guerra y paz no es exactamente un libro delgado y la Biblia requiere estómago…Claro, una serie de televisión puede destronar a la novela como medio con una extensión temporal mayor y es posible que la novela también pueda adaptarse a esta imagen inicial. Al tono ligero o al tono grave y profundo del lenguaje en vez de una imagen.
De la imagen inicial, Snyder pasa a la ambientación. ¿Cómo es la vida del personaje ANTES del incidente incitador? ¿Es soltero o divorciado? ¿Tiene amigos o no? ¿Es una persona agobiada por el peso de sus responsabilidades? ¿Es una persona aburrida? ¿Es una persona con prejuicios sobre los comics? Entonces la ambientación nos da una idea de la idea regente: el bien siempre triunfa, uno es más fuerte cuando desea proteger a los demás, el balance debe ser alcanzado, los nerds lectores de cómics no son una bola de fracasados, son un mercado potencialmente plagado de personas exitosas…¿cuál es el tema?
Tenemos un tema (o idea regente), entonces debemos usar un incidente o catalizador que dispara toda la acción. Iruka sensei se lanza a proteger al desobediente Naruto en un intento por evitar que alguien más no sólo posea al demonio zorro de las nueve colas sino también lastimé a su estudiante. El avatar es liberado de su prisión de hielo, trayendo con ello consecuencias desagradables para la aldea por lo que debe huir junto a sus nuevos compañeros de viaje. El detective modélico es asignado un asesor gordo que viste una camiseta de superhéroe y es un erudito en materia de cómics, lo que le repugna pues lo considera como un fracasado[3].
La siguiente parte del argumento consiste en darle al protagonista un momento de debate o duda. ¿Abrazar al zorro o rechazarlo? ¿Ser o no ser el avatar? ¿Son los nerds lectores de cómics los fracasados que él piensa? Es, el momento en que el personaje podría dar la vuelta y huir. El momento en que el relato puede dejar de ser y evaporarse en la nada. Esto se resuelve con pasar a dos. Es decir, pasar a la siguiente parte de la estructura narrativa de tres actos. Que, acabo de descubrir, se representa de un modo bastante erróneo con una línea dividida en tres partes iguales. Si bien la división es la tradicional y es correcta, las medidas no lo son.
De acuerdo con Robert McKee en “El guión. Story”, la progresión (o evolución o avance) de la historia va acortando las escenas anteriores al final para que el clímax resulte la escena con mayor impacto. De tal forma que mientras la primera parte de la introducción de la historia se lleva casi el 30% del total de la duración, el final se lleva mucho menos del 15% para darle este ritmo trepidante a lo que será la parte más interesante de todas. Por esa razón es que la división en tres actos debería representarse con segmentos de distintos tamaños….en fin, nada que nos estorbe realmente pero que crea una idea distorsionada del ritmo que debería seguir una narración.
En este momento hago una pausa dramática para que lo demás sea la próxima entrada.
[1] Dicen que Einstein dijouna vez que entiendes algo sólo cuando eres capaz de explicárselo a tu abuela…
[2] Si por allí hay un alma caritativa que me diga que Blake Snyder es muy famoso por…x, y o z; se lo voy a agradecer mucho. Últimamente prefiero que las personas me expliquen a que Google lo haga pues tiende a hacernos vanidosos.
[3] Unknown origins, película española que extrañamente no vi en español sino en inglés.
