I’ll be happy with any attempt … just so like you…. Come on, are you taking break from work today? Do you want to come and play? are you drawing, picturing my best smile inside of you?
I was not going to cry, but you were the longed one desire. In my inner… inner sight, before I realized,
ahead in time I was lost in such.., despair.
Oh, it was misspelled!
For shall I say… crave?
It took too much effort and time,
so now, I’ll be happy with any attempt from you…. from you
Let us play with blue and red, let us paint the bed with love . Do you want to come and drink my life? I’ll be happy with any attempt … just so like you…. We used water colors to paint this blurred night in pants of sighed wishes.
Then, a black pen to sketch my mouth in yours, do you want to come and drink my life?
Is it really ok to think about you? So what if I like you…. does it make me a fool? Maybe… maybe, but what the hell! I want to try and be a fool…
Hasta ahora he hablado de actores y actantes (los actores en sus relaciones con otros actores) sin haber llegado a saber que, en realidad, un actor no necesariamente es un personaje. Es un simple «objeto» con el que se tiene interacción dentro de la fábula o «una posición estructural[1]» y que podría estar representado por un McGuffin.
HUMANO
Para Mieke Bal en este punto del libro, la gran diferencia consiste en la ‘humanización’. Los personajes parecen humanos aunque no lo son.
Lo que es muy curioso. Los humanos escribimos sobre humanos o antropomorfizamos (¿es posible decir esa palabra sin morderse la lengua?). La última caracterización antropomorfizada que leí de un animal fue Glennkill. Y la autora introducía elementos un tanto no humanos con racionalizaciones humanas. En concreto, incluso dentro de esa «otredad ovejuna», Mople the whale y Miss Maple o Zora, mantienen un deseo humano, descubrir al asesino de George.
Los personajes no son humanos pero lo parecen… ¿Por qué en ocasiones un personaje resulta incluso más humano que los humanos? He aquí la «perogrullada», cómo la llama Mieke de diferenciar al personaje del ser humano.
¿EN QUÉ SON DIFERENTES UN SER HUMANO Y UN PERSONAJE?
Los personajes hacen algo sustancial que no todos los seres humanos pueden despertar: la empatía.
Por muy buenas personas que seamos o no, no solemos sentir empatía[2] por las personas feas, con malformaciones borrachas o… Desagradables. En el universo de la narrativa, incluso un ser despreciable logrará nuestra empatía si el autor tiene la habilidad suficiente…
Es decir, hay un ser humano detrás de todo lo que se escribe. Y este ser humano describe a sus personajes de acuerdo con sus propios valores y juicios. Consciente o no de hacerlo y con toda la intención de hacerlo.
Algo que se confunde muy a menudo. Un juicio de valor o una descripción del personaje NO debe ser asociada de modo rígido en el binomio personaje = autor. Un autor imagina, no necesariamente ha vivido la experiencia o está de acuerdo.
Además, uno no puede controlar aquello que sabe el lector. La reacción de un lector también se ve influida por un montón de factores externos al autor. Es por eso que crear personajes dentro del espacio de tiempo de nuestra fabula que resulten creíbles y además generen empatía es un reto muy interesante de escribir ficción.
¿Crees que definir la entidad narrativa del personaje es complicado? ¿Te dieron ganas de dejar un comentario? Si respondiste que sí, ¿Qué esperas? ¡Ve y suscríbete (si no los has hecho ya)!
Pasto kalo
[1] Lo que demonios sea eso… En realidad, algo que influye en la trama sin llegar a tener participación activa de deseo.
[2] ¿Cuando fue la última vez que alguien que no encajaba en el patrón social te arrancó una sonrisa o sentiste deseos de ayudar a esa persona? Para mayor referencia, ¿por qué ahora que es delgada, la ex gordita recibe más sonrisas y muestras de amabilidad que cuando tenía exceso de peso? No solemos ser empáticos, por mucho que eso sea desagradable de admitir.
Esta entrada requirió de la participación de mi cronómetro de teléfono. Aunque, a decir verdad, los resultados están un poco sujetos a aproximaciones. Porque es imposible poner el cronómetro a correr al mismo tiempo que uno abre las notas en el mismo teléfono (tiempo sobrepuesto de acción). O ponerlo a correr al mismo tiempo que se toma una pluma y se le quita la tapa; y todo con el mismo par de manos… Necesitaría yo una cola prensil o ser Calamardo. No. Todavía no me han crecido el par de manos extras.
De acuerdo, estoy intentando desacelerar el ritmo de esta entrada para llegar al tema de los tempi y comenzar con la:
DESACELERACIÓN
Expresada de forma matemática, este tempi es :
TF<TH
Y es un asunto complejo. Es complejo porque debido a la linealidad, la sincronicidad entre el TF y el TH, es prácticamente imposible en la narrativa escrita.
¿Eh?
Es que si yo escribo «Desenroscó la tapa de la pluma«; escribir la oración me toma entre 16 y 24 segundos. Pero si yo desenrosco de verdad la tapa de una pluma (no tengo pluma fuente así que fue un plumón de esos de punta de fieltro estilo Stabilo); eso me toma… ¡menos de 2 segundos! Mientras que leerlo me lleva 2 segundos y medio más o menos[1].
Con lo que se demuestra que, incluso con una descripción puntual, es imposible que el tiempo de fábula avance con el mismo discurrir cronológico que el tiempo de historiapor razones técnicas de discrepancia entre el lenguaje y la realidad.
La presentación de los acontecimientos de forma ralentizada, es una técnica que presupone alargar unos cuantos segundos, a una extensión que abarca más de una página. Mieke Bal menciona un libro que no he leído para demostrar el caso. Tendré que saltarme el ejemplo porque no recuerdo ninguno que si haya leído yo…
Y si pretendemos describir algo hasta el punto de mover una historia con un ritmo más lento durante mucho rato, corremos el riesgo de aburrir…
La teoría de la ralentización es lo suficientemente engañosa como para hacernos creer en un principio que la desaceleración es posible de forma puntual en las películas. Este medio dónde el tiempo de fábula y el tiempo de historia corren bastante a la par porque es imposible que las acciones se alarguen o se acorten a un tiempo distinto del que toma realmente llevarlas a cabo. (Favor de no confundir con el tiempo de realización o creación que incluye filmar y editar y la razón por la cual un segundo de película en realidad toma mucho más tiempo de producción). Digamos que lo primero que viene a la mente es…
EL BULLET TIME
«En los momentos de gran suspense, la desaceleración puede operar a modo de lupa.»
Teoría de la narrativa. Una introducción a la narratología. Mieke Bal.
La invención del bullet time creó está especie de lupa de aumento sobre las acciones particulares de una escena. El bullet time «amplia» o detalla lo que sucede dentro de un tiempo «ralentizado»… Sin embargo, no tiene ningún tipo de desaceleración narrativa. Al contrario, está lleno de acción; que corre con un ritmo un tanto extraño, que de ninguna forma se puede encasillar como alguno de los 5 tempi narratológicos.
No se trata de elipsis puesto que muestra una escena. No es ningún resumen porque no reduce la acción a algo trivial. De modo estricto no es una escena porque transcurre en un tiempo cronológico diferente del discurrir del tiempo normal del Tiempo de Historia (¿una burbuja narrativa?), con lo que no hay correlación entre el tiempo de fábula y el tiempo de historia. Tampoco puede ser desaceleración porque en lugar de ralentizar un segundo y alargarlo hasta llenar un espacio mayor de tiempo (el tiempo no es el espacio, ni el espacio el tiempo pero ¿tiene sentido?); esquivar las balas y dar patadas sucede en el tiempo que realmente toma dar patadas.
Y de ningún modo, es una pausa.
PAUSA
Además del botón ese que nos permite ir al baño o poner en el microondas la segunda tanda de palomitas sin que nos perdamos el desarrollo de la fábula en el reproductor… Es un tempi algo raro. En él, la fábula se congela. No hay acción de ningún tipo. Más bien una especie de momento descriptivo de algún elemento «escénico». Por eso el nombre.
Y sí, se parece a la desaceleración. La diferencia es que la desaceleración se hace a propósitopara que el lector note que el tiempo «va más despacito». Mientras que la pausa está creada con el fin de que NO SE NOTE que hay una interrupción.
El truco para que la costura de la pausa con el «tejido» de la trama, es que forme parte del punto de vista en primera persona de algún personaje. De este modo, la descripción del campo de girasoles deja de ser una larga elucubración, para convertirse en una escena. Cuando es un personaje quien lo describe, se percibe como parte del paso del tiempo en el tiempo «vivido por el personaje».
Las pausas convertidas en escenas, le dan un respiro al lector antes de embarcarse en la siguiente tanda de eventos activos.
¿Te gustaría desacelerar el tiempo con un poderoso like? O ¿prefieres convertirte en parte de este escenario con un comentario? ¡Suscríbete!
Pasto kalo.
[1] Me tardé un poco en darle al botón de stop cuando termine de leer en voz alta. ¿Cómo es que para estos asuntos si que puedo ponerme científica? Yo, que soy más perezosa que un perezoso.
Si un escritor desea llenar una escena, empleará automáticamente material más emocionante[1] —material que pueda servir también para conectar los capítulos precedente y posterior. Así, una escena consta a menudo de un momento central a partir del cual la narración puede proseguir en cualquier dirección.
Mieke Bal. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología)
En la lista de 5 tempi hablando de la isocronía, el resumen ocupa un lugar anterior al de la escena. Pero el resumen… El resumen es interdependiente de la escena. No se puede resumir de la nada, por más que el resumen a veces funcione como pegamento entre escenas… Por eso es que definir la escena resulta mucho más importante.
¿CÓMO SE DEFINE UNA ESCENA?
Siguiendo la formulación en apariencia matemática de la narratología, una escena se define como:
TF ~= TH
O, de una forma menos simplificada, es el momento en que el escritor describe a detalle un evento. El evento es significativo (es un punto de inflexión), por lo tanto requiere interés. El interés se traduce en la descripción de los acontecimientos de dicho evento con una extensión que convenga a los propósitos del autor. Por lo tanto el tiempo de fábula (TF) se halla corriendo aproximadamente a la par con el tiempo de historia (TH).
APROXIMADAMENTE
Ya en una entrada anterior había mencionado como los diálogos, por mucho que busquen ser naturales, son artificiales en el sentido de omitir silencios, frases sin sentido y/o incompletas. La razón más importante para hacer esto es que redundan en la ilegibilidad.
En ocasiones, al escribir medio dormida un diálogo, ya sea al día siguiente o al editar, me encuentro con que no entiendo nada. Ni los propósitos del personaje o lo que sea a lo que se refiere que está sucediendo—no solo porque haya escrito cosas sin sentido, en el momento de escribirlos tenían sentido del mismo modo que en un sueño tiene sentido que nos encontremos con un WC en medio de la calzada o que un lugar muy amplio tenga cabida física en nuestro patio.
Esto es porque es imposible darle significación a todos los minúsculos detalles que ocurren en el discurrir normal de la existencia.
En otras palabras, para mantener la legibilidad de una fábula, se requiere eliminar todas aquellas cosas que le resten interés a las partes importantes. La causabilidad no se logra detallando al extremo de que pierda sentido. ¿Cómo se le resta interés a un evento no importante pero manteniéndolo cómo parte del tiempo de fábula de tal forma que acelere la narración?
CON UN RESUMEN
A menor extension del evento, menor es su participación del efecto en el lector… Un resumen se define como:
TF > TH Y es la cosa más sencilla de hacer. Basta con decir un evento que podría ser o no significativo, de una forma equivalente a una cámara rápida o en alta velocidad:
Estuvo 20 años en prisión.
¿Qué sucedió durante esos veinte años? No sabemos. Es posible que ni siquiera sea importante porque lo único que hizo fue levantarse, pasar lista, ir a desayunar, bañarse… Nada. Muchas cosas pero nada que valga la pena describir a detalle.
Lo mencionamos porque nos da una perspectiva del tiempo transcurrido y de la linealidad de nuestra historia en caso de que comencemos a ir de acá para allá con retrospectivas y adelantos.
Eso es un resumen. Puede usarse igualmente en una forza como en un forda. Su posición depende de que deseemos enfatizar. En un forza, casi no lo usaremos pues deseamos que haya acción y la acción se describe. En un forda, nos ayuda a omitir partes de tal forma que la línea cronológica del Tiempo de Historia tenga sentido o se ralentice hasta el punto de volverse aburrido para darnos el mensaje de una vida rutinaria.
¿Crees que podrías resumir tu aprecio por este blog con un like? ¿O necesitas toda la escena de un comentario? Quizá la elipsis del silencio. En cualquier caso: pasto kalo.
[1] O no, Mieke nos recuerda el ejemplo de Madame Bovary para demostrar el uso de la descripción en la escena para quitarle novedad al asunto de visitar al amante y convertir el evento en algo repetitivo y rutinario. A mayor profusion de la descripción del momento, mejor nuestra comprensión de lo aburrida que estaba Madame Bovary. Y en esto tengo que confiar no solo en Mieke Bal sino en todas las críticas que he leído del libro porque no lo he leído…todavía.
Fiction is like that. Like lemon pay. It gives you two rewards by reading it: purpose and satisfaction. And to analyze this particular aspect of fiction I’ll start by placing the crust by grinding the «biscuits» of knowledge.
PAY CRUST
The sun shines and the catherpes mexicanus in the garage, laughs with its peculiar call. I look out the window and there blooms the colourful explosion of flowers in June. I take the hat from the door’s hanger and disaster!
It. Is. Over. The. Desk. I can’t see an inch of working surface and I know, I won’t be able to work happily later if I don’t do shit. Out with the hat. I do need a rest from that freaking illustration. The princess Celeste’s one… A hentai cartoon. I pretty much dislike those but… They’re well paid so nickies untwisted.
Bloody hell! It seems I’m making more of a mess instead of cleaning. The book pile has just avalanched down with my coughs floating up above the dust. Hey… There’s this picture on the floor. I don’t know this guy, where has this come from?
From the newest book on the pile!? I bought it his Tuesday in the flea market… Yes one book more… The phone rings…
Did you notice? I’m about to introduce a reward here. It is hidden there, in the text. Yet…
WHAT’S A READER’S REWARD?
Do readers wish to have their wishes fulfilled and satisfied? Their petty daily revenges executed[1]? The cute impossible moments of romance that might cringe them in real life[2]?
Reward. noun
1. [countable, uncountable] a thing that you are given because you have done something good, worked hard, etc. a financial reward reward (for something/for doing something) a reward for good behavior. You deserve a reward for being so helpful. Winning the game was just reward for the effort the team made. The company is now reaping the rewards of their investments. 2. [countable] an amount of money that is offered to someone for helping the police to find a criminal or for finding something that is lost. A $500 reward has been offered for the return of the necklace.
Guessing, it has nothing to do with money. We require money from readers in exchange of our craft. Hence fore, a reader’s reward goes in the non countable side of nouns given that; clients need to feel satisfied. As well as we do.
Nonetheless we read fiction because of the prize. And the prize is not knowledge or great wisdom. That’s scarce and additional. Or maybe overflows but we do not care… Is there that much wisdom in erotic webtoon?
Our prize is emotional. In a cycle of feeding little bits of something the readers are not aware of.
Including cliffhangers. Readers will say they hate cliffhangers. But WHAT’S MORE EXCITING THAN HARMLESS CURIOSITY? Yet, cliffhangers are not the big prize.
Robert McKee says (yep, again the guy of Story… blah blah) we can, in general, create two emotional situations: pleasure and pain.
Is our reader a masochist then if they crave for pain? Not exactly. Pain might be another kind of pleasure but despite McKee counting it as something as a «safe» emotion like… Getting angry with someone who is not our mother or boss or wife or husband so we can curse those characters to our hearts content… Pain is one of the minor rewards.
Purpose is one. Purpose? Yep. Human beings like to assign purpose or causality to the flow of time. We make up historical dates to signify events as important or grandiose. Such as the foundation of Rome. Rome wasn’t founded in a single day. Yet, there’s a register of the creation of the myth of the first day. Why then, to have a first day of the foundation of a city? Things with a purpose have a starting point.
We tell ourselves we do this or that because this reason/these reasons. We connect the dots between our relations and friends and coincidences. Everything is related…
It might be random but we still have biased perceptions to the things we like. We tell ourselves a story so our life as a purpose. We believe in divinity to have an unknown purpose assigned in case we can’t think one on our own.
Narrative is different to life because life has many possible outcomes. Including the illogical ones. Narrative does not. It has a purpose in the logical limitations imposed to plot. Thus, one of the rewards of narrative is purpose. Everything in a narration has a logic.
The second reward is related to such logic. Readers can read and use their imagination and their emotions to think the outcome of a certain event. Logic tells them what’s coming. However, how many times have we discovered in disappointment the plot fell into the actions we have predicted? Maybe this is the difference between children and adults. Children wish for their predictions to be fulfilled. We, as adults, want our predictions to be fulfilled… Eh? Yes. We want our predictions to be fulfilled tough… We wish for novelty. We want the prediction to be fulfilled in a way that satisfies our emotion but it also surprises us.
Thus, we crave the montage we can identify… Like the guy in the photo. Don’t you feel like meeting him later in the plot? The point is… To introduce him in a way you might not be expecting.
Well, if you ever feel like rewarding this entry… Give it a heart, comment or subscribe. Thank you.
Pasto kalo.
[1] Ones against bad bosses, idiotic costumers, stupid sellers who have no idea what we want.
[2] At least they would cringe me… But I’m asexual and sex aversed and what is yucky for me doesn’t count for other people…
